Allan Sekula – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula «Entre la fotografia y el documento. Entrevista con Allan Sekula» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/entre-la-fotografia-y-el-documento
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Allan Sekula (1951) es fotógrafo, cineasta y teórico. Con motivo de la presentación del documental y ensayo fílmico The Forgotten Space (2010), realizado junto a Noël Burch, Sekula charla con la Radio del Museo Reina Sofía sobre algunos de los aspectos más representativos de su trayectoria. En su trabajo fotográfico – indisolublemente ligado a la labor que desempeña como historiador, teórico y crítico de la fotografía- Allan Sekula aborda las posibilidades de la acumulación de imágenes y del retrato social como forma alternativa al archivo, modelo en el que el fotógrafo reconoce un tratamiento burocrático de los materiales.

Sekula brinda además unas interesantes reflexiones en torno al sonido y el silencio en la fotografía y el cine. Sonido que en el documental The Forgotten Space fluye entre la voz del narrador, los sonidos del mar, la música y la palabras de sus protagonistas, sonido también que acompaña el total de la entrevista. Dándoles el lugar que precisan en cada momento, Sekula y Burch presentan un documental que aborda la política económica del mar desde una visualidad y una sonoridad que entreteje perfectamente el complejo discurso del documental. El mar, los flujos y la navegación como metáforas de la economía mundial necesitan ser revisados y criticados para recuperar el lugar de este espacio olvidado.

A new kind of audience. The citizen of the work

Keep an ear on…
5th international FKL symposium on soundscape
Florence (Italy)
More info: http://www.paesaggiosonoro.it/keepanearon/

Moving away from the traditional concept of audience, in my presentation next Saturday 21st May it will be introduced the expression «citizen of the work». The citizen is not a specialist viewer, nor a trained audience that approaches the artwork, but someone walking through the city that discovers the elements of the artwork and, in doing so, activates his aesthetic perception of the space. In some sense they turn into dwellers of the work. This factor provokes a new relationship of the citizenship with the urban environment and its complexity. This relationship, which is produced through the sounds in the area of our concerns, represents a radical change in the articulation of the artwork in the public space and also in the discourses that it generates in connection with the urban environment and in this case with the acoustic ecology.

Venue // Symposium and Concerts
Tempo Villa Strozzi – Via Pisana 77 50143 Firenze
May . 20-22 .2011

Venue // Installations and videos
EX3 – Viale Giannotti 81/83/85 50126 Firenze-Italia
SUC – Le Murate – Piazza della Madonna della Neve 50122 Firenze, Italia
May.19-22.2011

La ciudad como espacio antianecoico

La facultad de Bellas Artes del CES Felipe II (Aranjuez), adscrita a la UCM, organiza por tercer año consecutivo MAPA 3, Muestra de Arte Público de Aranjuez, en la que distintos alumnos de la Universidad realizarán intervenciones en espacios públicos de la ciudad.

Acompañanando al evento, se van a desarrollar unas jornadas los días 5 y 6 de mayo para pensar y discutir en torno al arte público. La primera mesa de trabajo, que lleva por título «Arte actual, paisajes en el margen», se celebrará el 5 de mayo de 10 a 14h. Abrirá la jornada, Elena Villamarín – directora de MAPA3 – quien presentará el evento y dará paso a la mesa redonda donde Javier Mañero, Carlos Rodríguez-Mendez y yo plantearemos tres acercamientos al arte público actual desde nuestra obra y nuestras investigaciones artísticas. A continuación intervendrá Bárbara Fluxá, quien además impartirá un taller la tarde de los días 5 y 9 de mayo. El día 6 de mayo tendrá lugar la segunda mesa de trabajo, «El arte público y el espacio político», que contará con la presencia de María del Pozo, Daniel Villegas, Javier Abarca y Daniel Lupión.

La ciudad como espacio antianecoico

Mi intervención – el 5 de mayo – estará orientada a pensar el arte público como un lugar para las intervenciones sonoras. Para ello parto de un neologismo, lo antianecoico, para describir un espacio, el de la esfera pública, el de nuestras ciudades, un espacio en definitiva urbano y social que suena y reverbera sin intención pero puede hacerlo también con ella. La ciudad se presenta como un entorno rico y  su cacofonía natural no es – al menos como punto de partida – un aspecto negativo. Al contrario, toda esa sonoridad está compuesta de un cúmulo de información que nuestros oídos necesitan y a los que nuestros oídos y nuestra escucha saben dar prioridad como también un valor. Por eso, políticas contra el ruido no son necesariamente políticas que enriquezcan nuestros entornos comunes. Adjetivar la ciudad como antianecoica es pensarla como un espacio que acoge lo sonoro y lo complementa gracias al conjunto de factores que toman parte en el espacio urbano. Cada vez con mayor frecuencia desde el entorno artístico se apoyan proyectos sonoros para espacios públicos. Con carácter permanente o de forma puntual las intervenciones sonoras suelen plantear un acercamiento transversal a la ciudad y a lo que esta significa. Una aproximación que lejos de pensar la ciudad como un espacio y un tiempo que absorbe lo que le rodea, la piensa como un lugar vivo que interactúa, responde y está en constante evolución.

Cultura visual años 30 – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula «Encuentros con los 30. Cultura visual» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/cultura-visual-30
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En la década de 1930 el mundo asistió a la generación de nuevas políticas de representación íntimamente ligadas a los gobiernos totalitarios. Los artistas, posicionados respecto a estos regímenes, se sirvieron de los medios de masas para reconfigurar una cultura visual que atravesara y superara sus propios límites formales. Adquiriendo significados relevantes en el cuerpo social de sus lugares de destino, tan dispares como el ámbito de lo textil, lo postal o las ferias internacionales, la cultura visual se convierte en un fenómeno mediático que llega a múltiples lugares e individuos.

La publicidad, el diseño, el cine o el arte postal se convirtieron en herramientas de uso habitual de los creadores que no abandonaron por ello otros medios, como el pictórico, que si bien se ajustó a las preferencias semánticas del momento político no renunció a continuar sus búsquedas formales y conceptuales en curso. La imagen, portadora por tanto de otra información además de la visual, se presentaba como un estímulo para el pensamiento, el desarrollo de ideales políticos y la forja de conmoción colectiva.

Como explican los especialistas entrevistados con motivo del seminario internacional Encuentros con los 30 que tuvo lugar en marzo de 2011 en el Museo Reina Sofía, la cultura visual experimentó una profunda transformación protagonizada por la hibridación de los medios y sus habituales canales de representación. Nos encontramos en los años 30 con un arte que no habla solo de sí mismo sino de su entorno, una cultura visual que es por lo tanto un testimonio vivo de una época y marca sin lugar a dudas el camino de la actual, en la que más de siete décadas después los medios y la política continúan en su viaje conjunto.

Tesis doctoral: Creación, sonido y ciudad [publicación electrónica]

Bajo este título: Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público, se inscribe el trabajo de tesis doctoral que realicé entre 2005 y 2010 en la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de Mercedes Replinger González y la ayuda y colaboración de otra mucha gente.

La Universidad Complutense la ha publicado en formato electónico en la sección E-prints de su colección digital, un acceso abierto de la UCM a materiales de investigación y docencia. Si quieres acceder directamente a mi tesis sigue este enlace: http://eprints.ucm.es/12292/1/T32411.pdf y ten un poco de paciencia hasta que se cargue por completo.

Ref. bibliográfica:

Andueza Olmedo, María. Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público [tesis doctoral]; (dir) Mercedes Replinger González. Universidad Complutense de Madrid, Servicio de Publicaciones: Madrid,  2010 – ISBN 978-84-694-0756-1

Breve resumen:

La investigación analiza las instalaciones sonoras producidas en los espacios públicos de la ciudad al mismo tiempo que plantea un contexto para su análisis desde el ámbito de los estudios visuales. Dado que esta es una práctica compleja y de fronteras imprecisas la investigación no tiene unos límites geográficos ni temporales concretos, abarcando por tanto el grueso de las instalaciones sonoras que se inscriben en las dinámicas urbanas. Como consecuencia de su indefinición esta práctica tiene una lectura desde el arte como también desde el resto de discursos que caracterizan la idea de ciudad. Estudiar en profundidad este tema supone dirigir la atención hacia pensadores, discursos y creaciones artísticas anteriores a su primera manifestación a finales de la década de 1960 en el trabajo de Max Neuhaus. A través de esas conexiones, se analizan conceptos  que aparecen integrados posteriormente en la instación sonora con total naturalidad.

La investigación consta de dos partes la primera de las cuales se ha trazado a partir de los conceptos de espectador, espacio y ciudad que se abordan teniendo como punto de mira la instalación sonora realizada en el entorno urbano. La articulación de estos conceptos pone de manifiesto los argumentos esenciales que sin ser explícitamente sonoros introducen sucintamente la temporalidad, la sonoridad y la espacialidad que son comunes a la mayoría de las instalaciones sonoras. Sobre estos aspectos se vuelve en la segunda parte de la investigación dedicada al análisis específico de las obras más significativas de este campo. La investigación reúne y estudia por primera vez el conjunto de las instalaciones sonoras organizándolas según tres niveles de implicación con el espacio urbano, esto es, la relación de la instalación sonora con el ámbito arquitectónico, social o natural de la ciudad.

La investigación deja planteado y analizado un contexto de estudio para la instalación sonora en el espacio urbano, al mismo tiempo que presenta el primer compendio realizado de este ámbito de la creación contemporánea.

Participación en «Keep an ear on»

After the conclussion of my PhD dissertation, the new steps of my research will be exposed in KEEP AN EAR ON (May, 20-22), an international symposium on soundscape that will be held in Florence next May. More information about the contents will be available soon.

The symposium is organized by FKL (Forum Klanglandschaft – Forum for the soundscape), a European association that wants to serve as a platform for contact between people from different disciplines that deal with the soundscape and acoustic spaces.

For more information on the event you can visit the web of the symposium http://www.paesaggiosonoro.it/keepanearon/

El arte sonoro de los pájaros – FronteraD

Publicado en la revista digital 
31/12/2010

Una instalación en la Casa Encendida de Madrid, creada por el francés Céleste Boursier-Mougenot, musicaliza el día a día de una bandada de pájaros. En From here to ear (título de la obra) los movimientos aleatorios de 30 pinzones cebra crean para el espectador una banda sonora única e irrepetible en lo que supone una transliteración musical de la vida natural.

>> Puedes leer el artículo completo en www.fronterad.es

Jornadas Internacionales Encuentros con Clío

El próximo lunes 1 de diciembre se celebrará en el CSIC la primera de las jornadas internacionales Encuentros con Clío, una iniciativa de los investigadores del Instituto de Historia del CSIC que agrupa en cuatro sesiones a expertos, investigadores y artistas para discutir sobre el papel de la historia y el historiador desde diferentes perspectivas.

La primera de estas discusiones lleva por título “Cultura Visual, cultura material: creaciones y culturas contemporáneas”. Comenzará con la ponencia marco del crítico de arte Miguel Ángel Hernández Navarro y continuará con una mesa redonda en la que participaremos cuatro artistas: Antonio R. Montesinos, Daniel Silvo, Ander Aizpiri y yo, María Andueza.

El resumen que ofrecen de esta discusión desde la organización es el siguiente: “ [La discusión] [p]lantea establecer unos criterios teóricos sobre cuestiones relacionadas con la creación contemporánea que den lugar a un diálogo en torno a la cultura visual, cultura material, historia cultural, historia del arte, antropología, arqueología, etc. A partir de unas premisas de orden teórico expuestas en una ponencia marco, se reflexionará en una mesa redonda con creadores plásticos acerca de la compleja interrelación entre teoría y práctica, así como de la introducción de nuevos paradigmas en el debate de los estudios culturales”

No suelo emplear en mi trabajo ninguno de los términos que se destacan del anterior resumen, no obstante, trataré de plantear lo que al respecto puedo estar pensando con referencia a los temas que abordo como artista e investigadora, esto es, los del arte sonoro con relación al arte contemporáneo como también  su presencia y los procesos de integración en el espacio público respecto de su momento histórico.

Programa completo de las jornadas y más información:
http://www.investigacion.cchs.csic.es/encuentrosclio/

Dónde y cuándo:
Salón de Actos. CCHS-CSIC. C/ Albasanz, 26-28. Madrid (Ver mapa)
1 de diciembre de 2010 a la 10 de la mañana.

Situación de bóveda. Instalación sonora

English below

Una articulación de referencias cruzadas entre el contexto y lo específicamente creado toman cuerpo en la arquitectura natural que delimitan las ramas de un árbol. Sin magnificarla ni hacer de ella un objeto para ser contemplado, estas referencias cohabitan el espacio interior de esta arquitectura en un intento por captar y devolver la atención distraída al momento presente.

El pasado 11 de Septiembre se inauguró en los jardines de la Residencia de Estudiantes mi instalación sonora Situación de bóveda creada específicamente para uno de los árboles centenarios de sus jardines. La obra pone en relación el espacio visual y físico de la copa de este árbol – que describe una enorme bóveda en su interior – con las vistas  y el contexto que  desde allí se aprecian del entorno. La casualidad quiere que, enmarcada en la bóveda del árbol ,quede visualmente encajada la cúpula de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales, una casualidad que en este caso da origen conceptual a la pieza.

La pieza se genera en tiempo real a partir de unos parámetros que la guían y dos samples que varían reiteradamente sus frecuencias. La instalación consta de 10 altavoces de los cuales 8 actúan como fuentes de sonido independientes. Este detalle unido al proceso de generación de la pieza, hace que se genere en el espacio una sensación de movimiento sonoro que en realidad solo existe en la lectura que nuestra percepción hace de la obra. Esporádicamente, un sonido más agudo, aparece en el espacio llamando la atención del individuo.

Escucha aquí un fragmento de Situación de bóveda (se recomienda el uso de auriculares)

La obra permanecerá instalada hasta finales de 2010 en el pino situado junto al banco del Duque de Alba en la Residencia de Estudiantes (C/ Pinar, 21 – Madrid)

Horarios:
De lunes a viernes de 11:00 a 15:00h. y 17:00 a 22:00h.
Sábados: de 11:00 a 15:00h. y de 17:00 a 22:00h
Domingo: de 11:00 a 15:00h

English version: Situación de bóveda (Vault’s Situation) is an outdoor site-specific sound installation created for the gardens of the historical institution of the Spanish culture, Residencia de Estudiantes (Madrid), on the occasion of its 100th anniversary. The piece is installed in a hundred-year-old pine tree that describes with its branches a vast vault, in which it is visually inscribed the immense architectonical vault of a close old building. Vault’s Situation takes two samples as a starting point to the piece that is real time processed in an octophonic sound system. The difference in the frequency of each created sound produces a sense of movement in the inner space of the vault. The sound installation could be described as a design of the experienced spatial forms and the visual images captured in a specific three-dimensional space.

Art, Sound and City – SoundActs (Aarhus – DK)

Next 23-25 September will be held at the Institute of Aesthetic Studies of the University of Aarhus the conference and Workshop, SoundActs: Sound as Art – Sound in Culture. Sound in Theory – Sound in History. The conference is organized by the National Research Network on Auditive Culture, The research project Audiovisual Culture, the research group Nordic Sound Institute,  and the Nordic Branch of the International Association for the Study of Popular Music in cooperation with Aarhus University.

I will be presenting the results of my recently finished Ph.D dissertation: «Art, Sound and City: A context for Urban Sound Installation».

Abstract

Urban Sound Installations are usually built just with sound blending into the urban space and its soundscape. These artistic interventions are conformed by the very conditions of the context and incorporate a sound organization according to the social space of the city. For these reasons Sound Installations join the urban dynamics and therefore they have a reading from the point of view of Art as well as from the rest of the discourses that the city generates: urban planning, sociology, architecture, etc. To analyze in depth these artworks, it is necessary addressing the spatiotemporal coincidence of all of them around the concept of «City». For this purpose, we will turn our attention to other artistic manifestations and thinkers that developed some concepts as ‘Social Space’ (Henri Lefebvre), ‘Imageability’ (Kevin Lynch), or ‘Cruelty’ (Antonin Artaud), that are incorporated in urban sound installations and whose reasoning collaborate in their contextualization in Contemporary Art.