Inclinación y escucha: hacer materia de la relación · La Madraza

Como parte del programa cultural conmemorativo del V Centenario de la Universidad de Granada de La Madraza, el día 25 de noviembre impartiré una conferencia vinculada a la Cátedra de Educación y Sociedad.

Apollo. Jannis Kounellis, 1973
Apollo. Jannis Kounellis, 1973

En la conferencia pondré en común la investigación en la que estoy trabajando en la actualidad, que explora qué sucede cuando pensamos la escucha como aquello que hace aparecer una sustancia sin forma fija, siempre en proceso de constituirse en una trama de relaciones. Siendo la escucha una de las bases que sustentan el contexto educativo y la vida en común, proponemos una reflexión en torno a procesos creativos de escucha que sugieren la consolidación de corporeidades colectivas que no se ofrecen a la mirada, sino que se hacen presentes en la relación. Imaginar la escucha entonces como una trama de nodos que se anclan provisionalmente, aunque permanecen, al mismo tiempo, en constante movimiento. Un flujo de relaciones que no está dado de antemano, sino que se configura en la temporalidad compartida del encuentro.
Más info: https://lamadraza.ugr.es/evento/inclinacion-y-escucha-hacer-materia-de-la-relacion/

Arte, territorio y comunidad. XVI Seminario de Arte y Participación Social · Museo Picasso de Málaga

El próximo 17 de diciembre tendré el gusto de participar junto con Antonio Collados y Producciones Almargen en la nueva edición del Seminario de Arte y Participación Social del Museo Picasso Málaga. Esta iniciativa está dirigida a profesionales vinculados a los ámbitos de la educación, el arte, la cultura y la intervención social.

En esta ocasión, el programa dirige su atención hacia el entorno más próximo y hacia las dinámicas que articulan la vida comunitaria. La propuesta invita a reflexionar sobre el papel de la comunidad, los procesos de transformación vinculados al territorio y las posibilidades de colaboración entre los distintos agentes que intervienen en él. Asimismo, se abordan las formas en que las instituciones culturales pueden generar vínculos, favorecer espacios de participación y escucha, así como contribuir a la construcción colectiva de iniciativas conectadas con las necesidades y singularidades de su contexto. La jornada combina reflexión teórica y trabajo práctico a partir de las experiencias desarrolladas previamente en el Museo. Se propone un espacio para poner en común aprendizajes, compartir herramientas y debatir sobre distintas formas de relación, cooperación y participación, atendiendo especialmente al contexto cercano y a las dinámicas propias del territorio.

Más info: https://www.museopicassomalaga.org/actividades/arte-territorio-y-comunidad-xvi-seminario-de-arte-y-participacion-social

Listening Academy · Madrid

Organizado y facilitado por María Andueza y Brandon LaBelle.
Con la participación de Luis Guerra y María Salgado.


Madrid · 16 y 17 de octubre, 2026 / Horario: 16:00 – 20:00h | Escuela Municipal de Música y Danza Maria Dolores Pradera y Coworking Espíritu23.

La escucha cosmopoética propone reflexionar en torno al pensamiento poético y la imaginación para conectar con la vitalidad palpitante del mundo, su agencia viva y la capacidad de relación de la materia en toda su complejidad. Como marco conceptual, la escucha cosmopoética se inspira en las tradiciones del conocimiento poético, que cuestionan los métodos científicos modernos basados en la objetividad y la disección analítica. El conocimiento poético se presenta como un conocimiento subjetivo y empático, basado en la experiencia sensorial y en una forma de comprensión que permite conocer desde dentro. De ahí que propongamos vincular el conocimiento poético a la escucha. Desde esta perspectiva, conocer a través de una conciencia poética implica reconocer las conexiones entre sujetos y objetos, entre humanos y aquello que no es humano, supone adoptar una posición atenta y contemplativa que abra el camino a “conexiones cósmicas” en el sentido que lo propone Gastón Bachelard cuando dice «la imaginación poética no conduce a la sociedad, sino al cosmos»
*La celebración de la Listening Academy en Madrid recibió una ayuda de la convocatoria de Acciones Especiales de la Universidad Complutense de Madrid (AEUCM12/26)

+ Info y registro: https://listeningbiennial.net/articles/world-of-echoes

The Listening Academy es una academia de investigación independiente impulsada por Brandon LaBelle que se centra en la escucha como cuestión filosófica, artística, social y somática. Esto implica una relación con las prácticas sonoras, performativas y ecológicas, la investigación en estudios sonoros, el trabajo comunitario y la pedagogía experimental. La Academia ofrece un marco generativo y acogedor para que investigadores y profesionales puedan participar en intercambios colaborativos y compartir conocimientos, así como explorar y desarrollar nuevas líneas de trabajo. Esto incluye poner en diálogo distintos enfoques y prácticas, crear oportunidades para la exploración material y fomentar el desarrollo de nuevas colaboraciones.

RRS · ¿Qué hay después del fin del mundo?

Realización y edición de contenidos para RRS – https://www.museoreinasofia.es/radio/
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido “T. J. Demos. ¿Qué hay después del fin del mundo?” – https://www.museoreinasofia.es/radio/tj-demos

Sin título (Astronauta). Ferran García Sevilla, 1973. Colección Museo Reina Sofía
Sin título (Astronauta). Ferran García Sevilla, 1973. Colección Museo Reina Sofía

Entrevista con T. J. Demos realizada en el contexto del seminario «Gaza y el esteticidio» que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía en febrero de 2026. T. J. Demos es profesor y director del Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual de la Universidad de California, Santa Cruz (UC Santa Cruz), director y fundador de su Center for Creative Ecologies y profesor visitante distinguido en el VIAD Research Centre de la Universidad de Johannesburgo (UJ). Sus investigaciones, situadas en el cruce entre el arte contemporáneo, la política y la ecología, han dado lugar a numerosas publicaciones, tales como Radical Futurisms: Ecologies of Collapse, Chronopolitics, and Justice-to-Come (Sternberg Press, 2023), Contra el antropoceno. Cultura visual y medioambiente hoy (EPR Murcia Cultural, 2022) y Descolonizar la naturaleza. Arte contemporáneo y políticas de la ecología (Akal, 2020). Entre 2019 y 2021, dirige el seminario de investigación Beyond the End of the World [Más allá del fin del mundo], un proyecto de reflexión colectiva apoyado por la Mellon Foundation en torno a las preguntas: «¿Qué hay después del fin del mundo?» y «¿cómo podemos cultivar futuros de justicia social desde dentro de las ruinas capitalistas?».

RRS · Yásnaya Elena A. Gil · El futuro que pensemos tiene que ser multilingüe

Realización y edición de contenidos para RRS – https://www.museoreinasofia.es/radio/
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido “Yásnaya Elena A. Gil. El futuro que pensemos tiene que ser multilingüe” – https://www.museoreinasofia.es/radio/yasnaya-elena-gil

Yásnaya Elena A. Gil, 2025. Fotografía: Pere Virgili. Cortesía de Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) Fuente

De las miles de lenguas que existen en el mundo, para finales del siglo XXI se calcula que hayan muerto más de la mitad. Así lo expresa Yásnaya Elena A. Gil, lingüista y escritora del Pueblo Mixe, pueblo indígena del sur de México en Oaxaca. 

El racismo, la discriminación y la presión estructural están detrás de la muerte de las lenguas. Detrás de ellas hay personas que han visto violentados sus derechos lingüísticos, personas que han sufrido una opresión estructural. A. Gil habla de la importancia de agitar a las comunidades de hablantes de esas lenguas, que necesariamente no son minoritarias, pero que han sido minimizadas. Las lenguas no existen en un espacio abstracto, existen en los cuerpos. «No hay una lengua, somos lengua», dice Yásnaya. La lengua no es solo un hecho comunicativo, sino que también es un hecho cognitivo. Por eso, la decisión de abandonar la transmisión del pensamiento en una lengua es una decisión que esconde una violencia estructural y de imposición lingüística.  

La autora, escritora de relatos especulativos en los que imagina futuros posibles, expresa que si se piensan futuros, estos deben ser multilingües. Una idea de pluralidad que va más allá del lenguaje de los humanos para adentrarse en otras formas de realidad, de tiempo y de espacio como, por ejemplo, la comunicación de las redes micóticas. Por eso, frente a la visión de un futurismo de las máquinas habla de múltiples futuros, donde se hace imprescindible mirar hacia todas esas comunidades que parecían condenadas a la desaparición —como el Pueblo Mixe— y que, sin embargo, han resistido y son expertas en la construcción de futuros.  

RRS · Judith Butler. La transformación del mundo y el cultivo de la no-violencia como el único futuro posible

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido “Judith Butler. La transformación del mundo y el cultivo de la no-violencia como el único futuro posible”
https://radio.museoreinasofia.es/judith-butler

Judith Butler en el Stephens Hall de la Universidad de Berkeley. Fotografía Carlos Rosillo. Cortesía de El País. Fuente

El viernes 26 de septiembre de 2025, el mundo se levantaba convulso un día más. En ese contexto agitado, le pensadore y activiste Judith Butler visitaba el Museo Reina Sofía. Lo hacía con motivo del reconocimiento que el suplemento Ideas de El País le otorgaba a su trabajo y al impacto de su pensamiento en la sociedad contemporánea. La presencia de Butler movilizó a 600 personas que llenaron las butacas de los dos auditorios del museo para escuchar en vivo a una de las voces referentes en el ámbito de los feminismos y la teoría queer. Judith Butler postuló hace casi cuatro décadas la performatividad del lenguaje y del cuerpo, y desde entonces no ha dejado de vincular estos conceptos con otros como la interdependencia, el duelo o la no violencia.

Unas horas antes de este evento Judith Butler concedió a la Radio del Museo Reina Sofía una entrevista. Haciendo un uso cuidado de las palabras, Judith Butler volcó reflexiones de gran envergadura sobre el genocidio en Palestina, sobre el sentimiento de ira que nos invade como sociedad y sobre el género como una materia con la que cualquier persona se relaciona socialmente. Le preguntamos además sobre el valor de la escucha en su pensamiento, pues en la Radio del Museo Reina Sofía trabajamos e investigamos sobre la escucha y su plasticidad para entrar, salir y comprender algo de la complejidad del mundo actual. Queríamos ofrecer, por eso, su reflexión en torno a ella. Es, la escucha, síntoma de la interdependencia entre lo humano y lo no humano, apuntó, pero también posibilidad de escucha de lo que no nos gusta y a quien no nos gusta. Compartimos íntegramente la entrevista con Judith Butler que concluyó apuntando a la transformación del mundo y al cultivo de la no-violencia como el único futuro posible.

La Casa Encendida · La escucha como campo material palpitante

Información sobre las fechas y solicitud de plazas para el curso en la web de La Casa Encendida.

En septiembre y octubre estaré en La Casa Encendida trabajando en un curso donde pondremos la atención en la escucha como un gesto que nos inclina, desde el fenómeno de lo inmaterial, al espacio negativo, a los espacios «entre», a la incertidumbre y la pérdida de control. Pensaremos la escucha como un fenómeno que desborda nuestros límites visibles y tangibles, una acción desde la que resbalamos, desplazando la centralidad hacia otros espacios, un gesto que despliega sus propias trayectorias y procura encuentros inestables y quizá poco definidos desde los que pensar y actuar. El curso propone activar e idear juntas procesos de escucha desde la performatividad, entendiendo esta como un «desplazarse por», un «inclinarse hacia» lo otro para pensar y practicar la escucha, las escuchas, como espacios de investigación creativa y colectiva.

Sigue leyendo «La Casa Encendida · La escucha como campo material palpitante»

Diseño sonoro · Pabellón España · EXPO Universal de Osaka

Área «corrientes que unen» del interior del pabellón español en Osaka. Foto @archexist Fuente

A comienzos de 2025 asumí el reto de diseñar el sonido para el área central del Pabellón de España en la Exposición Universal de Osaka. Siguiendo la tradición de las Exposiciones Universales, iniciada en el siglo XIX en el contexto europeo, la ciudad japonesa de Osaka acoge entre los meses de abril y octubre de 2025 la EXPO Universal con el lema «Diseñar la sociedad del futuro e imaginar nuestra vida de mañana». Bajo ese paraguas se han definido las tres líneas temáticas que han articulado el diseño de todos los pabellones y actividades de la EXPO: Salvar vidas, empoderar vidas y conectar vidas, pensando así la exposición como un laboratorio vivo, y en proceso, para pensar la sociedad del futuro.  

El Pabellón español y la actividad desarrollada por España en la EXPO Osaka 2025 están organizados por Acción Cultural Española (AC/E), entidad pública responsable de gestionar la presencia de España en las Exposiciones Universales e Internacionales. El diseño del pabellón, a cargo de los estudios Néstor Montenegro, Enorme Studio y Smart and Green Design, toma como referencia la corriente de Kuroshio, una corriente oceánica que influye en el clima y la biodiversidad de Japón y que guarda, además, una poderosa historia de conexión entre Japón y España. Se inspira así en la naturaleza y evoca desde la arquitectura y toda la experiencia multisensorial que la acompaña, las formas orgánicas del mar y la energía del sol. El pabellón se organiza en tres espacios, siendo el central «Corrientes que unen» para el que Wildbytes diseñó la propuesta visual y para el que diseñé el espacio sonoro.

Sigue leyendo «Diseño sonoro · Pabellón España · EXPO Universal de Osaka»

Taller · Cuadrado al cubo para 3 y 1 escuchas

Los días 29 y 30 de mayo estuve trabajando en La Madraza (Granada) en el taller Cuadrado al cubo para 3 y 1 escuchas que concluirá en una performance pública con las participantes.

La paradoja de un enunciado que parece ajeno a la lógica -una forma geométrica elevada al cubo- se presenta como un espacio de posibilidades para la acción colectiva. Emborronar la representación de las tres dimensiones en ese espacio ficticio mediante tres escuchas que dibujan un cuadrado y que son, al mismo tiempo, una única escucha, nos sitúa en un estado de incertidumbre, inestabilidad y desconcierto. El taller, que culminará en una performance colectiva, tendrá la escucha como textura permeable que le dará consistencia y estructura interna desde la creación. Tomando como hoja de ruta y notaciones obras de artistas que han trabajado en torno al cuadrado, nos adentraremos en un proceso colaborativo llevado al espacio y el tiempo de La Madraza.

Se ampliará información próximamente

RRS · Laia Estruch. Hello Everyone.

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido “Laia Estruch. Hello Everyone”
https://radio.museoreinasofia.es/entrevista-laia-estruch

Ensayo de la performance en las salas de la exposición. Laia Estruch. Hello Everyone. Museo Reina Sofía. Fuente

Entre el 26 febrero y el 1 septiembre de 2025, el Museo Reina Sofía acoge la exposición Hello Everyone de la artista Laia Estruch (Barcelona, 1981). La exposición, comisariada por Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa Luna) recoge un conjunto de piezas y documentos del trabajo y la investigación realizada por la artista desde 2011 hasta la fecha. De manera extraordinaria, la exposición Hello Everyone, que toma el título de una de las primeras performances que llevó a cabo Laia Estruch, reúne y pone en diálogo piezas que se muestran recurriendo a diferentes modos de exhibición. Desde la instalación a la documentación, la exposición permite identificar elementos que son fundamentales y recurrentes para la artista.

En particular la voz y la escultura. Pero también el trabajo de ambos con relación al espacio que las acoge. La voz, el cuerpo que se manifiesta a través de ella, es fundamental en el trabajo de Laia Estruch. Es una voz cantada, hablada, deformada o sonada en un ejercicio de colocarla con relación a su cuerpo, a sus cuerdas vocales y también con relación a sus límites corporales en diálogo con otros cuerpos que pueden ser de agua, de viento o de plástico. Así, en su producción artística encontramos obras en las que esa misma voz se sumerge en el agua de una piscina o de un abrevadero, o donde se restriega contra el plástico de una escultura hinchable o fluye y dialoga con el aire que deja pasar una superficie tensada. Tiene además su trabajo, una relación muy estrecha con los espacios, las arquitecturas y paisajes que la acogen en cada ocasión pues, no debemos olvidar que Laia Estruch trabaja con la performance y con todo el flujo de energías y presencias que se congregan allí en los cuerpos y presencias del público.

Esta cápsula de RRS recoge la conversación mantenida con la artista que mostramos entretejida con fragmentos de algunas de sus performances. Una ocasión para escuchar sus reflexiones sobre el trabajo que realiza al mismo tiempo que la escuchamos en registros de audio donde la reconoceremos cantando, sonando como un pájaro o gritando bajo el agua.