Acciones sonoras en la ciudad gentrificada – Artículo catálogo festival Tsonami (2015)

El pasado mes de diciembre de 2015 se celebró la IX edición del festival Tsonmai Arte Sonoro en el que colaboré con el seminario de investigación práctica donde se desarrollaron cuatro interesantes proyectos. Ya está disponible online el catálogo del festival que contiene entre las páginas 57-65 una reflexión que escribí acerca del trabajo que llevamos a cabo.

A continuación se puede leer mi artículo (Español/Inglés) Augmented Spatiality: Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

En el enlace que aparece más abajo se encuentra el catálogo completo con otros textos e información de los artistas, las actividades, obras, talleres y proyectos de investigación que tuvieron lugar: CATÁLOGO TSONAMI 2015

Espacio sonoro y materialidad – Aula de Música Experimental

// Curso impartido por María Andueza y Abelardo G. Fournier //

Perfora un agujero hasta el corazón de un gran árbol e inserta un micrófono. Sella el agujero con cemento. Monta un amplificador y un altavoz en una habitación vacía y ajusta el volumen para hacer audible cualquier sonido que pueda proceder del árbol.  
Bruce Nauman, 1970, Micrófono – Obra árbol

“El volumen del arte sonoro es inconmensurable, ensordecedor” con esta afirmación el artista Christof Migone hace referencia a los dos factores que vertebran este curso: el espacio y la materialidad del sonido.

Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes.  Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino, los sensores de distinto tipo o motores y otros actuadores susceptibles de ser manipulados en la creación sonora.

En este sentido las aproximaciones tecnológicas que aborda el curso servirán como una introducción al uso de ciertas tecnologías en el campo de la creación sonora, si bien la orientación experimental del curso no es la de ser una introducción técnica a tales herramientas.

El curso está orientado a la creación sonora como una forma de pensamiento e investigación en torno a la materialidad y el espacio del sonido; una oportunidad para hacer y también para reflexionar sobre lo que otros ya han hecho.

 Este curso no requiere tener conocimientos específicos sobre los temas y las tecnologías a tratar. 

Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A) · RRS Radio Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Colectivo Acciones de Arte C.A.D.A. (1973-1985)” radio.museoreinasofia.es/colectivo-acciones-arte-cada-1979-1985

C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte) Detalle de la acción "Inversión de escena" 1979 Museo Reina Sofía ©, 2016

C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte) Detalle de la acción Inversión de escena, 1979 Museo Reina Sofía © 2016

El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.), que surgió en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet (1979-1985), se forma como un grupo interdisciplinar articulado por los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells y los escritores Raúl Zurita y Diamela Eltit. El C.A.D.A emprendió numerosas acciones de intervención en el espacio público y social chileno como una forma de recuperar y atender a las subjetividades y los espacios de acción y pensamiento reprimidos por la dictadura.

Las calles, los medios impresos e incluso el espacio aéreo de Santiago fueron ocupados por acciones en las que la potente carga visual de los eventos se sumaba a otra, penetrante e igualmente evocadora, que aparecía en forma de mensajes textuales.

La exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía reúne documentos, vídeos y otros archivos que dan cuenta de la actividad desarrollada por el C.A.D.A. y aparecen dispuestos para mostrar no sólo el valor y el sentido de las estrategias que desplegó el colectivo en colaboración con otros artistas, sino también las formas a las que recurrieron para desafiar al régimen dictatorial desde el espacio simbólico de la imagen y la palabra en el arte.

La propuesta expositiva planteada por el comisario Francisco Godoy incluye además el trabajo específico realizado por cinco artistas que han colaborado con sendos colectivos sociales produciendo un cartel que actualiza en el contexto español el NO+, una de las acciones centrales del C.A.D.A.

Augmented Spatiality – Observatorio de la escucha – Sin Paisaje (DSS2016)

El próximo día 7 de mayo, como parte del ciclo Sin paisaje del Observatorio de la Escucha, presentaré en Tabakalera (San Sebastián) el proyecto Augmented Spatiality para hablar de la intervención sonora como generadora de espacio público.

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Ilustración de Sarah Giannobile

El proyecto Augmented Spatiality (Espacialidad Aumentada) arrancó el año 2013 como un modo de analizar, desde la práctica, la creación sonora inscrita en el espacio público. De diferentes formas el proyecto atiende a las opciones que las intervenciones sonoras despliegan en el espacio social y a los procesos de transformación que surgen en su interacción con la ciudad y lo urbano. El proyecto ha adquirido diferentes formatos y líneas de acción desde entonces, presentando y abordando problemáticas específicas de los lugares intervenidos. Augmented Spatiality es un proyecto que piensa el espacio público desde el espacio público y lo hace a través de estrategias y procesos sonoros que dialogan con procesos sociales y espaciales presentes en los lugares. El proyecto contempla el trabajo con las múltiples variables de lo urbano, la colectividad y los procesos colaborativos

Sin Paisaje. Observatorio de la escucha
El ciclo nace, con vocación de lugar de encuentro, como una propuesta complementaria del proyecto OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA. Este observatorio pretende formar una plataforma que ofrezca herramientas para analizar y reflexionar, a través de diversas expresiones artísticas sonoras (música, radio, arte sonoro..) sobre las relaciones que establecemos con nuestro entorno sonoro. EL OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA es un proyecto apoyado por la Capital cultural Europea DSS2016 y el centro TABAKALERA.

> 7 de mayo a las 20h en Tabakalera – Sala Z (acceso gratuito) + info aquí

Bajar al sótano. Archivo MNCARS · RRS

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Bajar al sótano. El Archivo Central del Museo Reina Sofía” radio.museoreinasofia.es/bajar-al-sotano

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Archivo Central Museo Reina Sofía

Cuando el concepto de archivo y lo que éste supone se presenta como un tema de máxima actualidad, la Radio del Museo Reina Sofía visita las instalaciones dedicadas al Archivo Central del Museo junto a Rocío Sánchez, Jefa de Sección del Archivo Central y una de los dos archiveros que trabajan en la institución.

El Archivo Central del Museo Reina Sofía coordina la gestión documental del centro, organizando y poniendo a disposición de los usuarios la información generada por la institución desde sus inicios. El kilómetro lineal que ocupan sus estanterías alberga cerca de diez mil unidades de instalación (más de cinco millones de documentos) que se comenzaron a describir en el año 2008 cuando empezó la andadura del Archivo Central. Hasta entonces, la documentación –mayoritariamente de carácter administrativo- se había ido acumulando en distintos espacios del Museo. La ingente labor de descripción de documentos convierte la documentación almacenada en útiles herramientas de estudio para los investigadores, al tiempo que satisface la curiosidad del visitante y también todos aquellos usos que le dan  los propios trabajadores del Museo en su tarea diaria.

Toda la documentación que genera el Museo se conserva, si bien con el paso tiempo una parte de la misma se desecha, atendiendo al ciclo vital del documento y al valor del mismo y siempre bajo la supervisión de la Comisión Superior Calificadora de Documentos Administrativos. Este órgano superior de la Administración General del Estado es el encargado final de la toma de decisiones sobre la conservación y la utilización de los documentos de sus instituciones asociadas.

El Archivo Central ocupa diferentes espacios en las instalaciones del Museo. Ascensores, pasillos, escaleras y múltiples puertas dan acceso a pequeños espacios con estanterías, compactos, planeros, cajas y rollos que archivan la documentación que custodia el Museo y en las que se encuentran documentos de todo tipo y relevancia entre los que se localizan numerosas curiosidades. Situados mayoritariamente en los sótanos se hace difícil no pensar en Gaston Bachelard, quien en su inspirador ensayo La poética del espacio (1957) dedica al sótano una de sus partes y lo referencia como el lugar al que nos acercamos, cuando pensamos en él, a la irracionalidad de lo profundo.

La imposibilidad aparente de adentrarse con coherencia en el archivo de una institución en vigor desde 1986 se disipa de inmediato cuando el usuario se adentra en él guiado por los dos archiveros del Museo. Su trabajo, pero también su memoria y capacidad de relacionar los documentos y su procedencia, hacen del archivo un conjunto vivo a la espera de los usuarios.

Acción sonora y ciudad. La Ciudad Demudada (La Térmica. Málaga)

El próximo 8 y 9 de abril, como parte del proyecto La Ciudad Demudada coordinado por Chinowski Garachana, Antonio R. Montesinos y Malaventura, impartiré el taller “Acción sonora y ciudad. Espacios urbanos y su espacialidad sonora”

La Ciudad Demudada es un trabajo de experimentación e investigación en torno a la urbe que pretende, mediante el contacto directo con la calle a través de la deriva, la recolección de objetos, testimonios, sonidos y rutas; generar un mapa caleidoscópico, una ciudad remezclada que hable de ella misma y sus ciudadanos, así como del derecho de estos a definir lo que este espacio común y de convivencia significa.

El taller Acción sonora y ciudad trabajará sobre las estrategias de intervención sonora en el espacio público entre las que se despliegan una variedad de actitudes que propician un diálogo directo con el entorno urbano; desde situaciones de escucha activa a eventos de amplificación, llamada, interferencia o ruptura entre otros. El taller tiene como objetivo pensar las posibilidades de la acción sonora como sistema de intervención en el espacio social y el espacio público. La acción sonora como un modo de intervención directo que, sin precisar de herramientas tecnológicas complejas, emplea el potencial de lo ya presente en la ciudad –los cuerpos, las ideologías, los dispositivos, las construcciones, los espacios, los datos (…)– para trabajar críticamente su temporalidad, significado, impacto o valor simbólico a través del fenómeno sonoro. El taller planteará algunas líneas de pensamiento y discusión en este sentido al tiempo que propondrá algunas actividades que permitan a los participantes llevar a la práctica los temas abordados.

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Augmented Spatiality. Congreso Espacios Sonoros (UAM)

El próximo 3 de marzo presento el proyecto Augmented Spatiality en el congreso Espacios Sonoros. La ciudad como lugar de experimentación, creación e investigación plurisensorial, que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid. Presentaré el marco general del proyecto al tiempo que mostraré algunas de las acciones que tuvieron lugar en Estocolmo en 2013 y como parte del festival Tsonami el pasado mes de diciembre.

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Augmented Spatiality (Estocolmo, 2013)

CARTEL CONGRESO ESPACIOS SONOROS 2016

Percibir el mundo desde la perspectiva del agua

El día 24 de febrero daré una charla para los alumnos de la UNED senior sobre creación sonora y la poética del agua. Lleva por título “Percibir el mundo desde la perspectiva del agua” y aborda la creación sonora y su fluir en los espacios naturales y urbanos. La charla, que parte de una cita de Hildegard Westerkamp, se inscribe en el proyecto de investigación “Juegos de agua e historia cultural. Una visión sonora” coordinado por Raquel Rivera.

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Módulo de arte sonoro. IED

De nuevo este curso imparto dos sesiones de creación sonora para los alumnos del curso Artes Digitales y diseño de experiencias del IED (Istituto Europeo di Design). Será los días 15 y 17 de febrero. El módulo aborda de forma transversal diferentes aproximaciones a la creación sonora, desde la intervención, la escultura  o la performace, hasta la instalación, el net-art o la creación interactiva entre otras. Todo ello para presentar un panorama lo más abierto y sugerente posible que haga alusión a la apertura y diversidad de la creación sonora contemporánea.

Sobre “Speaker Swinging” de Monahan. Conversación con Laura Llaneli

El pasado mes de diciembre, en el festival Tsonami se programó la pieza “Speaking Swinging” de Gordon Monahan. Una pieza del 82 interpretada en esta ocasión por tres performers. A la salida del concierto, conversando con la artista Laura Llaneli nos encontramos con que tuvimos una recepción completamente opuesta de la pieza, ella abandonó el concierto por hastío y hasta enfadada, y yo sin embargo salí entusiasmada. Ante nuestras posturas tan distintas, Laura me invitó a conversar con ella vía e-mail sobre nuestros puntos de vista diversos para publicarlo como reflexión sobre la pieza en la web de Hangar, donde ella está como artista en residencia en este momento. Durante unas semanas, nos hemos intercambiado algunos mails que nos han servido para pensar la obra más allá de nuestras percepciones aquella tarde.

Lee la correspondencia mantenida con Laura aquí:
¿Ver a un león atravesando un aro de fuego?


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