European Mediactivism Hackcamp

La semana del 24-28 de mayo, estuve facilitando la mesa de trabajo «Soundscapes of Europe» del European Mediactivism Hackcamp en la que nos propusimos crear un prototipo con el que adentrarse en las cuestiones relativas al sonido, la esfera pública, la participación y dos aspectos transversales al hackcamp: el derecho a la ciudad (the right to the city) y la ciudad cuidadora (the caring city). The European Hackcamp es parte del proyecto Mediactivism concebido por ocho partners europeos que podéis conocer aquí. Este hackcamp lo han concebido y coordinado ZEMOS98 y la European Cultural Foundation.

Info general del Hackcamp: During five days different people with diverse backgrounds from across Europe will be meeting in an online encounter to discuss and work on some media contents related to the right to the city. It’s a way to think together and discuss bringing personal, professional, and local experiences. Despite worldwide circumstances, it’s a good time to reflect on how we can improve the quality of our daily lives, isn’t it? But first of all, what is a hackcamp?

This encounter is a format that stems from the energy of hackathons, which are a kind of encounters where programmer communities work together to develop collective software. In the case of MediActivism European Hackcamp, we want to seize on the opportunity to link stories about right to the city struggles across Europe, bonding media activists in different European cities. In addition, this chance is going to be used to exchange methods, skills, and strategies for media activism creating a space to swap knowledge and expertise. And finally, the Hackcamp is going to be a good time to contribute with the right to the city’s struggles to a European public sphere. As the project has been supporting activists who have been changing their cities with the production of contents and campaigns, the event is a perfect time to articulate policy demands using the claims produced in the previous activities of the project.

The Hackcamp is organized in four different tables or workgroups, each one with a specific goal to produce a prototype by combining the expertise and knowledge of the participants in the tables. Let’s see what these workgroups and their aims are.

  • #1 Caring City Map: how would a real caring city look like? To answer this question, the participants of this table should visualize the common topics, challenges, and tools related to the right to the city which should be used as the key to developing a visual road map and a manifesto for a city that is human-scaled.
  • #2 Solarpunk Methodologies: Solarpunk is a sub-genre of Science Fiction that provides a fruitful framework for designing emerging and utopian futures in formal and non-formal educational contexts. This prototype should seek to create a replicable pedagogical experience with solarpunk and social imaginations in its center.
  • #3 Gaming the City: from bots and apps to playful mapping, gaming is the source of potential “city hacks” and political usages of digital media. The participants of this table should produce a working prototype in which civic engagement is achieved through a playful engagement with the urban environment.
  • #4 Soundscapes of Europe: at the crossroads between artistic and journalistic practices, the Soundscapes prototype aims to convey the current struggles of European citizenship in its diversity through layers of urban ambiance, voices, and “accented” (singular) experiences.
  • #5 Collaborative Journalism: How to: this table’s prototype will support an already ongoing process which is developing and infraestructure for mediamakers to eork towards the production of stories for the European public sphere.

RRS · Radio Reina Sofía. Feminismo sindicalista

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Escucha el contenido “El feminismo sindicalista que viene”
https://radio.museoreinasofia.es/feminismo-sindicalista-que-viene

Imagen del encuentro El feminismo sindicalista que viene. Trabajadoras somos todas en el Museo Reina Sofía, Madrid, 2020. Foto: Elvira Megías

Feminismo sindicalista. Sindicalismo feminista. El priorizar uno de estos términos en la ordenación del binomio lleva a territorios distintos desde los que ahondar tanto en el feminismo como en las luchas sindicales. Poner el foco en la vida, poner el foco en las condiciones de trabajo, poner el foco en los derechos y en las vulneraciones de estos que se producen en determinados contextos y enmarcarlo además en los parámetros del género, la clase y la raza es lo que hacen a diario, desde sus ámbitos específicos, las mujeres entrevistadas en las cápsulas de esta playlist. A todas ellas, en la conversación, se les ha formulado una pregunta sobre feminismo sindicalista o sindicalismo feminista que han explicado desde la óptica y la experiencia de sus trabajos y luchas diarias.

El feminismo sindicalista que viene incluye siete entrevistas con parte de los colectivos e investigadoras participantes en el encuentro que, bajo título homónimo El feminismo sindicalista que viene. Trabajadoras somos todas, organizó La Laboratoria en el mes de diciembre de 2020 en el Museo Reina Sofía. La Laboratoria es una red transnacional de apoyo a la investigación activista feminista constituida en el año 2019. El Museo Reina Sofía trabaja junto a La Laboratoria desde su fundación con el objetivo de apoyar y participar en el desarrollo de una producción teórica feminista situada y de circulación transnacional.

La lista de reproducción comienza con una entrevista en la que Marta Malo y Cristina Vega, integrantes de La Laboratoria, introducen y contextualizan esta red y los ejes de trabajo que la articulan en los diferentes nodos. Continúa con las entrevistas a las integrantes de los tres proyectos becados por La Laboratoria en su primera edición: la abogada Pastora Filigrana, Constanza Cisneros que es una de las integrantes del colectivo Territorio Doméstico y Lotta Tenhunen y Myrian Espinoza que forman parte del grupo de mujeres dentro de la PAH Vallekas, Plataforma de Afectados por la Hipoteca. En estos contenidos se suma a la conversación sobre feminismo sindicalista la reflexión sobre la investigación feminista enunciada desde ópticas diversas y situadas. A continuación, le siguen tres entrevistas con Prostitutas de Sevilla, Jornaleras de Huelva en lucha y Kellys Madrid, quienes incorporan sus voces a la reflexión sobre feminismo y sindicalismo en el momento actual.

Dejar pasar la vida. Universidad Jaén

A comienzos de siglo XX, en el vientre de los movimientos de vanguardia, comienza a gestarse una sensibilidad artística que escucha el mundo a su alrededor a través del cuerpo de las disciplinas artísticas tradicionales. Pintura, música, escultura alimentan entonces los inicios de la creación sonora hasta dar a luz lo que hoy no dudamos en llamar el arte sonoro, una rama del arte contemporáneo a la que caracteriza una diversidad de aportaciones desde las que ahondar en el espacio y el contexto que nos rodea.

Este será el punto de partida para la charla en la Universidad de Jaén, dentro del programa Encuentros con la cultura que tendrá lugar el 18 de marzo a través del canal UJA Cultura. Desde ahí avanzaremos hacia prácticas colaborativas y comunitarias donde la escucha y no tanto el sonido se enuncia como la constante núclear desde la que emerge una aproximación al ámbito de la creación sonora.

Audioclub · Museo Reina Sofía

El miércoles 2 de diciembre, como parte del programa educativo y de mediación de la exposición Audiosfera en el Museo Reina Sofía estaré guiando el tercer Audioclub. Una iniciativa online, sin cámaras -solo con audios- para compartir pareceres sobre la exposición y en términos más amplios sobre la creación sonora. Partiremos del itinerario que he planteado con obras de Meira Asher, Hildegard Wertekamp, Zimoun, Tao G. Vrhovec Sambolec, Natasha Barret y Jez riley French para conversar sobre la creación sonora y sobre el montaje expositivo de Audiosfera en el Museo Reina Sofía. Puedes escuchar mi propuesta de itinerario en Audiosfera o acceder a más información sobre esta sesión y el resto de audioclubs con Marina Hervás, Alberto Bernal, Susana Carmona y José Luis Espejo.

Audioclub. Museo Reina Sofía
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Diseño sonoro de «Seed, Image, Ground» (A. Gil-Fournier y J. Parikka, 2020)

En agosto de 2020 se hizo público el trabajo Seed, Image, Ground de Abelardo Gil-Fournier y Jussi Parikka en el que he colaborado realizando la parte sonora. Se trata de un vídeo-ensayo que han desarrollado para el Fotomuseum Winterthur de Suiza sobre las técnicas de lanzamiento masivo de semillas desde el aire y el modo en que el paisaje es tratado como una imagen transformable en superficie. El vídeo comienza con una escena de Zerkalo (El espejo, Tarkovski) donde un hombre se aleja en una pradera agitada por el viento. La secuencia se funde en el ensayo de Abelardo y Jussi con unas semillas que caen describiendo un movimiento helicoidal semejante al de las aspas del helicóptero que ambienta sonoramente todo este fragmento. El trabajo sonoro en el vídeo se mueve entre la ficción, el relato y la ambientación y entra a dialogar con la narración visual, temporal y oral que propone la obra.

> Ver aquí el vídeo completo en la web del Fotomuseum Winterthur

Fotograma de «Seed, Image, Ground» (Abelardo Gil-Fournier & Jussi Parikka), 2020

Exposiciones: «Vibrating Clouds». Design Society (2021, Shenzhen, China)  «Reprogramming Earth». NeMe Arts Center (2020, Limassol, Chipre)

A continuación puedes leer la introducción a Seed, Image, Ground que han escrito Abelardo y Jussi:

Seed, Image, Ground works with selected promotional images and videos related to seed bombing – a technique used in forestry, agriculture and environmental restoration where biodegradable containers filled with seeds and soil nutrients are dropped from flying aircrafts to the ground. Originally conceived by an RAF pilot after WW2, this technique has been fostered during the last decade, closely linked to the increased deployment of robotic aerial vehicles in environmental monitoring. The commissioned video essay by the media theorist Jussi Parikka and the artist and researcher Abelardo Gil-Fournier investigates the link between seeds, aerial operations, photographic images and the transformation of earth surfaces into data. It demonstrates how the history of botanic knowledge and visual surveys of green surfaces is a history of images, and as such, a history of circulation, speed and motorised aircraft. Seed, Image, Ground addresses the convergence of the military complex and the cultivation of our environment: From metaphors of war to guerrilla farming, from agricultural techniques and reforesting to the automation of airspace and environmental management, the observation of growth of vegetal surfaces unveils connections to parallel histories of the logistics of military perception.

RRS · Radio Reina Sofía. Museo situado

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Escucha el contenido “Museo situado. Una conversación con Ana Longoni”
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Imagen de una de las visitas comentadas en lenguas migrantes a la Biblioteca y Centro de Documentación del MNARS, en el marco del Picnic del barrio, Museo Reina Sofía, 2019. Fotografía: Elvira Quesada
Imagen de una de las actividades organizadas por Museo Situado. Fuente de la imagen

En el primer trimestre de 2018 se puso en marcha Museo Situado, una red de colaboración entre colectivos, activistas y asociaciones fundamentalmente del barrio de Lavapiés donde está ubicado el Museo Reina Sofía. Dos años después, en junio de 2020 y adentrándonos en la “nueva normalidad” tras la crisis sanitaria de la COVID-19, conversamos con Ana Longoni, directora de Actividades Públicas del Museo e impulsora del Museo Situado.

La actividad del Museo Situado en este tiempo se caracteriza por su diversidad al buscar formas de institucionalidad que pasan, fundamentalmente, por abrir el museo a los deseos y las necesidades del barrio. En estos algo más de dos años, Museo Situado ha abarcado eventos dentro del Museo, como los picnics veraniegos para las familias del barrio o los encuentros “Voces situadas” gestados como conversaciones abiertas sobre temas acuciantes de la actualidad que son tratados por personas directamente implicadas en ellos. Además, estos años han procurado otros proyectos que tienen lugar más fuera que dentro del Museo como es el caso de la reciente publicación Lengua o muerte del artista argentino Dani Zelko, que aborda la reivindicación política de la lengua a partir de la historia del bangladesí Mohamed Hossein fallecido durante la pandemia.

Museo Situado tiene un formato asambleario y polifónico que desborda el concepto tradicional del museo para adentrarse en otras dinámicas que vienen impulsadas por la historia de organización, lucha y resistencia del barrio de Lavapiés y de sus movimientos comunitarios.

RRS · Radio del Museo Reina Sofía · Relatorías de la Escuela Perturbable

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Escucha el contenido “Relatorías sonoras de la Escuela Perturbable”
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Sesión 480+20. Foto: Santi Piñol
Sesión del grupo de trabajo 480+20 de la Escuela Perturbable. Foto: Santi Piñol. Fuente

Entre octubre de 2018 y marzo de 2019 tuvo lugar en el Museo Reina Sofía la Escuela Perturbable, un programa extendido de estudios, residencias y producciones culturales que transcurrió en paralelo a la exposición Hospicio de utopías fallidas de Luis Camnitzer. Esta propuesta del Departamento de Educación del Museo tomó como punto de partida la visión crítica del artista sobre los vínculos del arte y la educación e invitó a un grupo de aproximadamente medio centenar de personas a explorar en colectivo el papel radical del binomio arte-educación en los contextos específicos del museo, la escuela y la universidad. La instalación El aula, adaptada específicamente para este proyecto por Luis Camnitzer, acogió en las salas del Museo a los grupos que conformaron la Escuela Perturbable.

En paralelo al desarrollo de la Escuela Perturbable el Departamento de Educación del Museo se propuso generar una serie de materiales complementarios. Se perseguía de este modo visibilizar de diferentes formas la importancia de la educación artística como práctica emancipadora en las sociedades contemporáneas. En ese contexto aparece el encargo de las relatorías sonoras que ahora acoge la Radio del Museo Reina Sofía y han sido realizadas por María Andueza, investigadora en creación sonora, docente y artista. En su aproximación a La Escuela Perturbable las relatorías destacan el protagonismo que tuvieron los conceptos del cuerpo y el espacio como elementos determinantes de la educación que atravesaron multitud de conversaciones en los tres grupos de la Escuela Perturbable. A partir de ellos se construyen dos capítulos en los que se reflejan sensaciones acumuladas y donde aparecen recuerdos impregnados de voces, ideas y experiencias de lo que fue la Escuela Perturbable.

 

[Taller] Creación · Escucha · Medioambiente

Los días 19 y 20 de febrero estaré en Alicante compartiendo un taller en Las Cigarreras con profesorado de Educación Secundaria como parte del programa Transversalia que desde hace años trabaja en la incorporación de las prácticas artísticas contemporáneas en los procesos de aprendizaje en la escuela. Transversalia es un proyecto educativo del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con Cefire Artisticoexpressiu comisariado por Clara Boj.

En esta ocasión el ciclo de talleres gira en torno al tema del medioambiente. En los talleres de este año estarán también  María Peté Cuca y Diana Padrón Alonso. En mi caso, el taller lo abordaremos desde la escucha como una herramienta crítica de concienciación a partir de la que desarrollar una actitud artística y activa con relación al tema.

[Conferencia] Transitar el espacio. De sonidos instalados, gestos y voces sonando

Transitar el espacio. De sonidos instalados, gestos y voces sonando.
Viernes 14 de febrero 18h
Instituto de Investigaciones Artísticas Katarina Gurska
La Granja de San Ildefonso

Como parte del programa de doctorado DART del Instituto de Investigaciones Artísticas Katarina Gurska, el próximo viernes 14 de febrero impartiré una charla dentro del ciclo «El giro espacial en las artes, la escena y la música». En ella propongo un tránsito que nos lleve desde ese giro espacial hasta otro giro, el social, que nos permite acercarnos al ámbito de lo sonoro y del arte desde nociones situadas de escucha y comunicación.

RRS · Radio Reina Sofía · Musas Insumisas

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Escucha el contenido “Delphine Seyrig and the Feminist Video Collectives in the 1970’s and 80’s” realizado a partir de una entrevista con las comisarias de la exposición Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi:
https://radio.museoreinasofia.es/delphine-seyrig-colectivos-video-feminista-francia-70-80

Delphine Seyrig
Delphine Seyrig, Ioana Wieder, 1976. Fuente de la imagen

El Museo Reina Sofía reúne en la exposición Musas Insumisas.Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80 una serie de documentos que dan a conocer una lectura alternativa de la historia del cine y la cultura visual hegemónica que se vincula esta vez a la puesta en escena del género en las décadas de 1970 y 1980. Las comisarias de la exposición Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi han puesto en el centro de la muestra a la actriz y activista Delphine Seyrig (1932-1990) en torno a cuya figura se aborda el papel de los colectivos de vídeo feministas de los que ella formó parte.

En la entrevista las comisarias abordan la evolución de la actriz desde sus papeles de musa, en películas que la idealizaron desde la mirada masculina, hacia otros papeles emancipadores donde pone en escena a mujeres que están lejos de aquellos ideales, retratan otros roles y representan otros modelos para la mujer. De este modo iría Seyrig acercándose a la esfera del feminismo desde su propio campo de acción como actriz en colaboraciones con cineastas como Chantal Akerman o Ulrike Ottinger, como también lo haría empuñando la cámara como realizadora junto a compañeras como Iona Wieder y otras procedentes del activismo político y la prensa como Carole Roussopoulos. Sería precisamente esta, Roussopoulos, quien la introdujera en el uso de la cámara de vídeo y junto a ella y Wieder formaría Seyrig, entre otros, el colectivo de Las Musas Insumisas. De este modo darían cobertura y voz desde el activismo a los movimientos sociales del feminismo empleando la cámara como modo de registro desde una filosofía de escucha a la causa de las mujeres y las minorías.

La faceta como activista de Delphine Seyrig sigue siendo muy desconocida igual que lo es el trabajo que desempeñaron los colectivos franceses de vídeo feminista. Suelen olvidarse tanto en la historia del cine como en la historiografía del feminismo francés que prioriza las importantes contribuciones teóricas de Luce Irigaray, Julia Kristeva o Antoinette Fouque. No cae en el olvido, sin embargo, todo el trabajo que realizaron desde la cultura visual gracias a que desde aspectos claves del feminismo como son los cuidados, la preservación y la difusión, Seyrig y sus compañeras crearon en los años 80 el Centro Audiovisual Simone de Beauvoir que conserva y difunde todos estos documentos.