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RRS · Radio Reina Sofía – Anna Raimondo

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Escucha el contenido de la pieza “A mermaid is on air” de Anna Raimondo. Encargo específico realizado para el canal Procesos de la Radio del Museo Reina Sofía: http://radio.museoreinasofia.es/mermaid-air-obra-anna-raimondo

[ENGLISH] http://radio.museoreinasofia.es/en/mermaid-air-work-anna-raimondo

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Imagen de Anna Raimondo

Texto de Anna Raimondo para la presentación de la pieza en la web de RRS

Convertirse en mujer, en ondas, en olas, convertirse en sirena. A mermaid is on air es un viaje sonoro a través de universos donde la voz, la subjetividad y el proceso de percepción de la escucha son centrales para su exploración. La obra rastrea, en la búsqueda de la comunicación femenina más allá del logos, lo que puede significar e implicar ser mujer.

Como un universo misterioso de las olas, la sirena encarna también aquí el potencial de las ondas electromagnéticas en su posibilidad de cruzar el aire, el agua y la tierra.

La obra deconstruye en diferentes niveles el mito de la sirena, mezclando leyendas y estereotipos sobre su figura. La sirena se convierte así en un forma irónica y poética de aproximarse a lo que significa “ser mujer” más allá de instrucciones que vienen dadas y estereotipos esperados. La figura de la sirena activa asimismo el imaginario relacionado con el mar como un imaginario de posibilidades donde encontrar al otro y a uno mismo en una continua transformación.

La sirena es un misterio
Un misterio que cruza diferentes registros y universos
¿Mitad pájaro o mitad pez?
Femmes fatales o simplemente una inocente y bonita chica?
¿Profeta o destructora?
Entre el mundo de los vivos y los muertos, en cualquier caso, ella es una mujer.

Marcel Broodthaers · RRS Radio Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Marcel Broodthaers (1924-1976)”
http://radio.museoreinasofia.es/marcel-broodthaers-1924-1976

Vista de la exposición de Marcel Broodthaers en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Vista de la exposición. Marcel Broodthaers. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2016-2017

 

Las ideas pueden ser objetos artísticos. Son parte de una cadena en el proceso de desarrollo que puede eventualmente encontrar algún tipo de forma. 

No es necesario materializar todas las ideas.

Las ideas no proceden necesariamente en un orden lógico.

Dado que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma – desde la expresión literaria, ya sea escrita o hablada, a la realidad física – de forma equivalente.

Las ideas pueden ser objetos artísticos. Marcel Broodthaers. Texto inédito (cir. 1973) publicado en Moure, Gloria (ed.) Marcel Broodthaers. Collected Writings. Ediciones Polígrafa: Barcelona, 2012, p.367

En esta cápsula se propone un acercamiento a la figura de Marcel Broodthaers a través de diferentes registros sonoros tomados de su obra y cedidos por el Estate de Marcel Broodthaers – encargado de preservar la obra del artista –. Estos audios, dialogan con fragmentos de textos escritos por Broodthaers y entrevistas tomadas del volumen Marcel Broodthaers. Collected Writings editado por Gloria Moure y publicado el año 2012.

 

Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A) · RRS Radio Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Colectivo Acciones de Arte C.A.D.A. (1973-1985)” radio.museoreinasofia.es/colectivo-acciones-arte-cada-1979-1985

C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte) Detalle de la acción "Inversión de escena" 1979 Museo Reina Sofía ©, 2016

C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte) Detalle de la acción Inversión de escena, 1979 Museo Reina Sofía © 2016

El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.), que surgió en Chile durante la dictadura de Augusto Pinochet (1979-1985), se forma como un grupo interdisciplinar articulado por los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells y los escritores Raúl Zurita y Diamela Eltit. El C.A.D.A emprendió numerosas acciones de intervención en el espacio público y social chileno como una forma de recuperar y atender a las subjetividades y los espacios de acción y pensamiento reprimidos por la dictadura.

Las calles, los medios impresos e incluso el espacio aéreo de Santiago fueron ocupados por acciones en las que la potente carga visual de los eventos se sumaba a otra, penetrante e igualmente evocadora, que aparecía en forma de mensajes textuales.

La exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía reúne documentos, vídeos y otros archivos que dan cuenta de la actividad desarrollada por el C.A.D.A. y aparecen dispuestos para mostrar no sólo el valor y el sentido de las estrategias que desplegó el colectivo en colaboración con otros artistas, sino también las formas a las que recurrieron para desafiar al régimen dictatorial desde el espacio simbólico de la imagen y la palabra en el arte.

La propuesta expositiva planteada por el comisario Francisco Godoy incluye además el trabajo específico realizado por cinco artistas que han colaborado con sendos colectivos sociales produciendo un cartel que actualiza en el contexto español el NO+, una de las acciones centrales del C.A.D.A.

Bajar al sótano. Archivo MNCARS · RRS

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Escucha el contenido de la cápsula “Bajar al sótano. El Archivo Central del Museo Reina Sofía” radio.museoreinasofia.es/bajar-al-sotano

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Archivo Central Museo Reina Sofía

Cuando el concepto de archivo y lo que éste supone se presenta como un tema de máxima actualidad, la Radio del Museo Reina Sofía visita las instalaciones dedicadas al Archivo Central del Museo junto a Rocío Sánchez, Jefa de Sección del Archivo Central y una de los dos archiveros que trabajan en la institución.

El Archivo Central del Museo Reina Sofía coordina la gestión documental del centro, organizando y poniendo a disposición de los usuarios la información generada por la institución desde sus inicios. El kilómetro lineal que ocupan sus estanterías alberga cerca de diez mil unidades de instalación (más de cinco millones de documentos) que se comenzaron a describir en el año 2008 cuando empezó la andadura del Archivo Central. Hasta entonces, la documentación –mayoritariamente de carácter administrativo- se había ido acumulando en distintos espacios del Museo. La ingente labor de descripción de documentos convierte la documentación almacenada en útiles herramientas de estudio para los investigadores, al tiempo que satisface la curiosidad del visitante y también todos aquellos usos que le dan  los propios trabajadores del Museo en su tarea diaria.

Toda la documentación que genera el Museo se conserva, si bien con el paso tiempo una parte de la misma se desecha, atendiendo al ciclo vital del documento y al valor del mismo y siempre bajo la supervisión de la Comisión Superior Calificadora de Documentos Administrativos. Este órgano superior de la Administración General del Estado es el encargado final de la toma de decisiones sobre la conservación y la utilización de los documentos de sus instituciones asociadas.

El Archivo Central ocupa diferentes espacios en las instalaciones del Museo. Ascensores, pasillos, escaleras y múltiples puertas dan acceso a pequeños espacios con estanterías, compactos, planeros, cajas y rollos que archivan la documentación que custodia el Museo y en las que se encuentran documentos de todo tipo y relevancia entre los que se localizan numerosas curiosidades. Situados mayoritariamente en los sótanos se hace difícil no pensar en Gaston Bachelard, quien en su inspirador ensayo La poética del espacio (1957) dedica al sótano una de sus partes y lo referencia como el lugar al que nos acercamos, cuando pensamos en él, a la irracionalidad de lo profundo.

La imposibilidad aparente de adentrarse con coherencia en el archivo de una institución en vigor desde 1986 se disipa de inmediato cuando el usuario se adentra en él guiado por los dos archiveros del Museo. Su trabajo, pero también su memoria y capacidad de relacionar los documentos y su procedencia, hacen del archivo un conjunto vivo a la espera de los usuarios.

Ignasi Aballí. RRS Radio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Ignasi Aballí. Sin principio / sin final” radio.museoreinasofia.es/ignasi-aballi

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Ignasi Aballí. Mapamundi 2010-2011. Collage sobre papel. Colección del artista

La obra de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) hace frente a las disciplinas y articula con las formas, los procesos y los materiales un jugoso diálogo sobre las expectativas de lo artístico. Los materiales se vuelven procesos en el tiempo, al igual que los procesos se vuelven material en muchas de sus obras. No solo los procesos y el material, también la propia figura del artista y del arte muestran la cara y el anverso para hablar de su propia constitución: la del arte, la del artista, la de la institución y también la del espectador que se involucra en el ciclo.

Todo ello se pone en juego en una exposición que muestra dos dimensiones fácilmente apreciables en todas sus salas: por un lado la dimensión visual, pictórica, del conjunto de obras ordenadas en cada espacio, y por otro lado la lectura e interpretación más profunda que permite la percepción más pausada de cada obra, devolviendo en este acto aproximaciones a espacios de reflexión que abarcan diferentes realidades.

Realidades diversas que, sin embargo, sitúan de uno u otro modo al espectador en su mundo real, en su tiempo contemporáneo. Un tiempo, que como en la vida real se estructura con una doble temporalidad: la de las obras o acciones que suceden a largo plazo y aquellas otras que de forma simultánea a las primeras suceden en un instante o en un espacio de tiempo mucho menor.

Nasreen Mohamedi · RRS RAdio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intensa” radio.museoreinasofia.es/Nasreen-Mohamedi

Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intesa

Nasreen Mohamedi. Sin título (ca. 1975). Colección Sikander y Hydari

La obra de Nasreem Mohamedi (Karachi, 1937 – Baroda, 1990), poco conocida en el ámbito español, desvela en la exposición monográfica que le dedica el Museo Reina Sofía una gran sutileza y sensibilidad que hacen de su trayectoria un ejemplo único en su acercamiento al modernismo. Un modernismo que lejos de asemejarse al realismo que coetáneamente destacaba en India se asienta sobre unos conceptos de abstracción que lo vinculan con lo más íntimo de las personas, la naturaleza y los espacios.

La comisaria de la exposición, Roobina Karode, desvela algunas de las ideas claves que atraviesan la obra de Mohamedi incidiendo en la importancia de la línea en su obra. Un empleo de la línea que se va depurando progresivamente en un proceso de abstracción y economía de medios y recursos. El proceso degenerativo muscular que padecía la artista no le impidió sin embargo trabajar con gran minuciosidad en sus obras, consiguiendo que todas ellas estén impregnadas de una precisión casi matemática que deja ver a su vez, como comenta la comisaria, un aire grácil y orgánico.

Nasreem Mohamedi estableció un estrecho vínculo con la música, que escuchaba en su estudio mientras trabajaba. La voz de Pandit Bhimsen Joshi que acostumbraba a escuchar la artista acompaña ahora como fondo musical el contenido de esta cápsula.

La escultura como lugar. Carl Andre · RRS

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Escucha el contenido de la cápsula “La escultura como lugar. Carl Andre” http://radio.museoreinasofia.es/Carl-Andre

Vista de la exposición "La escultura como lugar" en el Palacio de Velázquez. © Imagen Museo Reina Sofía

Vista de la exposición “La escultura como lugar” en el Palacio de Velázquez, Madrid. Imagen Museo Reina Sofía

Esta cápsula de investigación, creada con motivo de la exposición La escultura como lugar que muestra la obra de Carl Andre en el Museo Reina Sofía, plantea una aproximación a una serie de experiencias y referencias desde las que profundizar y dar a conocer parte de su creación artística.

La obra de este escultor y poeta estadounidense nacido en Massachusetts en 1935 aparece vinculada a diferentes experiencias vitales por las que el artista ha pasado desde que comenzara a establecerse en la escena norteamericana en los años 60. Su trabajo como guardafrenos en una empresa ferroviaria de Pennsylvania o el paseo en canoa que llevó a cabo en un lago en New Hampshire van a provocar importantes transformaciones en su obra. No solo los materiales sino también la propia estructura de sus piezas vinieron determinadas por reflexiones y conclusiones a las que llegó a través de aquellas experiencias.

Entre diversas consideraciones sobre su escultura y su trabajo textual y poético el oyente tendrá ocasión de escuchar al propio Carl Andre realizando algunas lecturas de sus poemas, como también el trabajo y las cavilaciones de otros creadores que nos aproximan a la diversidad y riqueza artística de un período crucial del arte contemporáneo: los años 60 y 70 en Estados Unidos.

Somateca. Investigación y prácticas crip-queer (RRS)

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Escucha el contenido de la cápsula “Somateca. Investigación y prácticas crip-queer” http://radio.museoreinasofia.es/Somateca

Un fanzine llamado Deseo

Portada de Un fanzine llamado Deseo. Proyecto realizado por Somateca

Somateca es el nombre que agrupa al conjunto de personas que están trabajando en torno a las prácticas crip-queer (taradas cuir) dentro y fuera del Museo Reina Sofía. Temas como la diversidad funcional y sexual, el cuerpo, la normatividad, los feminismos, los afectos o los deseos son algunos de los temas que vertebran el trabajo de esta constelación de personas y sobre los que investigan en diferentes proyectos que toman la forma de reflexión teórica, creación artística o acción performativa entre otras.

En este podcast, dos de las integrantes del grupo Somateca, que surgió como resultado del programa de Estudios Avanzados en Prácticas críticas del Museo, dirigido por Paul B. Preciado y que llevaba por título Somateca. Producción biopolítica, feminismos, prácticas queer y trans, nos hablan sobre las formas de trabajo y metodologías que ponen en marcha en sus diferentes proyectos, su relación con la institución y las prácticas artísticas y también sobre su visión y la continuidad de su trabajo en un futuro próximo.

RRS · Budhaditya Chattopadhyay · The Well Tempered City: Book II

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Escucha la pieza de Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II que ha creado dentro del programa Modernidad y Transducción de la Radio del Museo Reina Sofía que he coordinado junto a José Luis Espejo y Rubén Coll. http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay

Listen the sound piece by Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II created as part of the programme Modernity and Transduction at the Radio of the Museo Reina Sofía. This was my commission for this programme coordinated together to José Luis Espejo and Ruben Coll. Listen the podcast here! http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay/en

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The Well Tempered City_image

© Budhaditya Chattopadhyay. The Well Tempered City: Book II


The Well Tempered City: Book II
aborda el concepto de transducción con relación a la ciudad india de Bangalore y al concepto de hipermodernidad. La obra, vinculada a una escucha mediada por el uso de dispositivos electrónicos, traduce en secuencias sonoras las vibraciones provocadas por los ciudadanos que transitan la ciudad en su interacción con la arquitectura. Así se compone una textura de sonoridades que se va haciendo en su progresión más densa y rica en variaciones.

La transformación en esta pieza de las vibraciones en sonidos audibles desvela a través de la escucha un espectro de transferencias de la actividad de los individuos al espacio urbano. Como una suerte de respiración artificial del contexto, la presencia de los ciudadanos se convierte en The Well Tempered City en el impulso que dota de vida a la arquitectura, que como organismo vivo responde con ligeros movimientos que convierten a la ciudad en carcasa vibrante y geológica.

Quien interroga a la ciudad, Budhaditya Chattopadhyay, no escucha tanto a los individuos como a las superficies donde las memorias de estos quedan fundidas, amalgamadas, como diluyendo las identidades en favor de una sonoridad colectiva del entorno urbano.

Budhaditya Chattopadhyay es un artista e investigador sonoro/multimedia que trabaja entre India y Europa. Su trabajo incluye grabaciones de campo, música acusmática y electroacústica, instalaciones sonoras/audiovisuales y composiciones para actuaciones en directo individuales y en grupo.

Reivindicar, amplificar, interferir y aumentar.

Cinco décadas de arte público y creación sonora en España

Texto publicado en MASE Historia y presencia del arte sonoro en España

Trazar la ruta del arte sonoro español en el espacio público no es tarea fácil. No lo es por tratarse de un ámbito un tanto deslavazado o inconexo en el que las aportaciones aparecen y desaparecen sin seguir ningún orden ni tampoco ninguna corriente de ideas o tendencia puntual. En este sentido se presenta la producción sonora española como un terreno en el que aparecen diseminados artistas y obras de distinta relevancia. Son figuras consistentes sin embargo las que componen este paisaje de formas particulares que de unos años a esta parte ha visto crecer de forma generosa su diversidad. A lo largo de las siguientes páginas abordaremos algunas de las trayectorias más prolíficas, como también intervenciones que de forma puntual han realizado algunos artistas y que suman información apreciable al ámbito de la creación sonora en el espacio público. Para delimitar el ámbito de estudio entenderemos por espacio público aquellos espacios –urbanos/rurales–que pertenecen al colectivo de ciudadanos y no pueden por tanto ser apropiados sino solo temporalmente. Prestaremos atención a una serie de propuestas artísticas –festivales, eventos, exposiciones y otros formatos– que han incluido o versado sobre lo público en la creación sonora, como también miraremos hacia algunas investigaciones que a modo de creación o acción artística se presentan en la intersección de la creación sonora y los estudios de la arquitectura y la ciudad. No es por lo tanto la intención de estas páginas abarcar todo aquello que se ha realizado en esta dirección, como tampoco lo es establecer una historia del arte sonoro y público español. Se trata más bien de abrir caminos para su escritura en tiempo presente a través de la enumeración de ciertas trayectorias y obras que vienen acompañadas de sugerentes ideas sobre las que continuar trabajando.

>> Lee el texto completo aquí


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