Posts Tagged 'investigación'

[Conferencia] Transitar el espacio. De sonidos instalados, gestos y voces sonando

Transitar el espacio. De sonidos instalados, gestos y voces sonando.
Viernes 14 de febrero 18h
Instituto de Investigaciones Artísticas Katarina Gurska
La Granja de San Ildefonso

Como parte del programa de doctorado DART del Instituto de Investigaciones Artísticas Katarina Gurska, el próximo viernes 14 de febrero impartiré una charla dentro del ciclo “El giro espacial en las artes, la escena y la música”. En ella propongo un tránsito que nos lleve desde ese giro espacial hasta otro giro, el social, que nos permite acercarnos al ámbito de lo sonoro y del arte desde nociones situadas de escucha y comunicación.

Aparecer, ocupar, compartir y participar. O de cómo la escucha nos interpela como sujetos políticos.

Como parte de las VII Jornadas de creación electroacústica organizadas por el Máster en Composición Electroacústica y con Nuevos Medios del Centro Superior Katarina Gurska impartiré una conferencia en la que abordaré el tema de la escucha como motor de proyectos de creación artística que se sitúan en las lindes del arte y el activismo. A partir de textos y piezas que me interesan articularé además la presentación del proyecto de investigación artística Augmented Spatiality que coordino desde el año 2013. El acceso es libre. Más info de las jornadas en el cartel:

info-jornadas-katerina

Augmented Spatiality. Congreso Espacios Sonoros (UAM)

El próximo 3 de marzo presento el proyecto Augmented Spatiality en el congreso Espacios Sonoros. La ciudad como lugar de experimentación, creación e investigación plurisensorial, que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid. Presentaré el marco general del proyecto al tiempo que mostraré algunas de las acciones que tuvieron lugar en Estocolmo en 2013 y como parte del festival Tsonami el pasado mes de diciembre.

Augmented Spatiality Tsonami/ (tumblr en proceso de construcción)
Augmented Spatiality (Estocolmo, 2013)

CARTEL CONGRESO ESPACIOS SONOROS 2016

Emerging Environments

En paralelo a la intervención Emerging Environments de Alex Arteaga en Tabacalera, comisariada por Raquel Rivera como parte del proyecto Architecture of Embodiment, el día 17 de diciembre se celebra una mesa redonda en la que participo junto a  Alex, Raquel, Ana García Varas y Lluís Nacenta.

Pages-from-Emerging-environments-_-Alex-Arteaga-3-770x360

Imagen de la intervención de Alex Arteaga en Tabacalera (Madrid)

Geografías audibles. Revista Aural Nº2

articulo-aural-No2Ya se puede adquirir “Geografías audibles”, el segundo número de la Revista de arte sonoro y cultura Aural que incluye diferentes ensayos y aproximaciones a la creación sonora vinculada a la noción del territorio. En él he contribuido con un texto titulado “Lectura, apropiación, propuesta y conversación” en el que analizo obras puntuales de Dora García, Teatro Ojo, Hong-Kai Wang y Suzanne Lacy para hablar de la temporalidad, el hecho sonoro y el análisis crítico del espacio urbano. Mi agradecimiento a Samuel Toro Contreras, Qzzk Hx y Rodrigo Ríos (editor y co-editores) por su trabajo en este número.

La revista se puede adquirir online a través de la editorial Chancacazo

La escultura como lugar. Carl Andre · RRS

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula “La escultura como lugar. Carl Andre” http://radio.museoreinasofia.es/Carl-Andre

Vista de la exposición "La escultura como lugar" en el Palacio de Velázquez. © Imagen Museo Reina Sofía

Vista de la exposición “La escultura como lugar” en el Palacio de Velázquez, Madrid. Imagen Museo Reina Sofía

Esta cápsula de investigación, creada con motivo de la exposición La escultura como lugar que muestra la obra de Carl Andre en el Museo Reina Sofía, plantea una aproximación a una serie de experiencias y referencias desde las que profundizar y dar a conocer parte de su creación artística.

La obra de este escultor y poeta estadounidense nacido en Massachusetts en 1935 aparece vinculada a diferentes experiencias vitales por las que el artista ha pasado desde que comenzara a establecerse en la escena norteamericana en los años 60. Su trabajo como guardafrenos en una empresa ferroviaria de Pennsylvania o el paseo en canoa que llevó a cabo en un lago en New Hampshire van a provocar importantes transformaciones en su obra. No solo los materiales sino también la propia estructura de sus piezas vinieron determinadas por reflexiones y conclusiones a las que llegó a través de aquellas experiencias.

Entre diversas consideraciones sobre su escultura y su trabajo textual y poético el oyente tendrá ocasión de escuchar al propio Carl Andre realizando algunas lecturas de sus poemas, como también el trabajo y las cavilaciones de otros creadores que nos aproximan a la diversidad y riqueza artística de un período crucial del arte contemporáneo: los años 60 y 70 en Estados Unidos.

La creatividad. Prácticas artísticas contemporáneas (UCM)

Como parte de las jornadas sobre “Prácticas artísticas contemporáneas” organizadas por el Máster de Estudios Avanzados de Arte Español, presentaré a los asistentes mi trabajo de creación e investigación el próximo día 15 de abril en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

Flyer-jornadas-creatividad-UCM

Consulta en el siguiente enlace el Programa de las Jornadas La Creatividad  (UCM)

Spatiality and Public Art (TACET magazine)

tacet

View of  Tacet. Sound in the Arts. Issue 03 “De l’espace sonore / From Sound Space”

/\/

The last issue of the French magazine TACET edited by Yvan Etienne, Bertrand Gauguet and Matthieu Saladin and published by the Haute école des arts du Rhin deals with the topic of Sound Space.

As mentioned in the editorial this issue of Tacet could be considered as an itinerary, proposing to trace sound space through its study, allowing each individual reader to wander through the issue, configuring as many possible itineraries as there are readers. 

I am glad to contribute to this issue of Tacet together to the rest of the authors: Alvin Lucier, Kirsi Peltomäki, Michael Asher, Seth Cluet, Jeffrey Mansfield, Michael Gallagher, Arthur Stidfolde, Éric La Casa & Jean-Luc Guionnet, Christina Kubisch, Maryanne Amacher, Paul Panhuysen, Douglas Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana Miladinovic Prica and Tom Mays.

My article, Spatiality and Public takes up a problem of definition that has been often debated in the field of Sound Art and moves it to the field of Public Sound Art: What’s the role of the latter, as a group of works created with sound in the public space, in contemporary art? Are we enriching the field by validating this expression? The paper addresses these questions at the same time it focuses on ‘spatiality’ a concept used by Edward Soja to describe the socially-produced spaces, that sound sound creation tackles within the public space.

> Available at Les presses du réel – http://lespressesdureel.com

Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

cartelas-calle

In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

Supported by

logos-as

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar

English version below  

La revista de investigación Arte y políticas de la identidad de la Universidad de Murcia ha publicado su último número titulado Entre el arte sonoro y el arte de la escucha en el que un grupo de investigadores y expertos en la materia han escrito distintas aproximaciones a la creación sonora y el pensamiento aural.

Mi aportación a este número recoge – actualizada – una parte de la tesis doctoral que defendí el año 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

Puedes leer el artículo, titulado A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60 en el siguiente enlace >> leer el artículo completo

Ref. bibliográfica
Andueza, María. “A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60” en Arte y políticas de la identidad. Vol.7, 2012. Universidad de Murcia. ISSN electrónico: 1989-8452, ISSN impreso: 1889-979X

||| English version |||

The scientific online and printed magazine Arte y políticas de la identidad, edited by the Universidad de Murcia, has published the 7 issue of 2012. Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (In between sound art and the art of listening) the volume collects papers of researchers and experts in the topic of sound creation and all the areas that collides with it. 

My paper, Cities, like people, can be recognized by their walk. Origins of Urban Sound Installations in the frame of Urbanism and Sociology of the 1960’s, shows – updated- a fragment of the PhD dissertation Art, Sound and City. A context for urban sound installations (2010) that I developed at the Complutense University of Madrid. It presents a frame for the study of sound installations in relationship to different approaches to the city by artists and urban theoreticians. The paper deals with the significance of temporality in mid XXth Century in some artistic manifestations (Situationist International, Happenings) as well as in Sociology and Urbanism (Henri Lefebvre, Kevin Lynch) to point at the beginning in that moment of urban sound installations by the hand of Max Neuhaus. 

You can read the article following this link: Cities, like people, can be recognized by their walk.


Follow me on TwitterLinkedInFacebook
Augmented Spatiality

Últimos tweets

The Croopier
W3Counter
Follow Augmented Spatiality on WordPress.com