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Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido “Judith Butler. La transformación del mundo y el cultivo de la no-violencia como el único futuro posible”
https://radio.museoreinasofia.es/judith-butler

El viernes 26 de septiembre de 2025, el mundo se levantaba convulso un día más. En ese contexto agitado, le pensadore y activiste Judith Butler visitaba el Museo Reina Sofía. Lo hacía con motivo del reconocimiento que el suplemento Ideas de El País le otorgaba a su trabajo y al impacto de su pensamiento en la sociedad contemporánea. La presencia de Butler movilizó a 600 personas que llenaron las butacas de los dos auditorios del museo para escuchar en vivo a una de las voces referentes en el ámbito de los feminismos y la teoría queer. Judith Butler postuló hace casi cuatro décadas la performatividad del lenguaje y del cuerpo, y desde entonces no ha dejado de vincular estos conceptos con otros como la interdependencia, el duelo o la no violencia.

Unas horas antes de este evento Judith Butler concedió a la Radio del Museo Reina Sofía una entrevista. Haciendo un uso cuidado de las palabras, Judith Butler volcó reflexiones de gran envergadura sobre el genocidio en Palestina, sobre el sentimiento de ira que nos invade como sociedad y sobre el género como una materia con la que cualquier persona se relaciona socialmente. Le preguntamos además sobre el valor de la escucha en su pensamiento, pues en la Radio del Museo Reina Sofía trabajamos e investigamos sobre la escucha y su plasticidad para entrar, salir y comprender algo de la complejidad del mundo actual. Queríamos ofrecer, por eso, su reflexión en torno a ella. Es, la escucha, síntoma de la interdependencia entre lo humano y lo no humano, apuntó, pero también posibilidad de escucha de lo que no nos gusta y a quien no nos gusta. Compartimos íntegramente la entrevista con Judith Butler que concluyó apuntando a la transformación del mundo y al cultivo de la no-violencia como el único futuro posible.

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Escucha el contenido “Laia Estruch. Hello Everyone”
https://radio.museoreinasofia.es/entrevista-laia-estruch

Entre el 26 febrero y el 1 septiembre de 2025, el Museo Reina Sofía acoge la exposición Hello Everyone de la artista Laia Estruch (Barcelona, 1981). La exposición, comisariada por Latitudes (Max Andrews y Mariana Cánepa Luna) recoge un conjunto de piezas y documentos del trabajo y la investigación realizada por la artista desde 2011 hasta la fecha. De manera extraordinaria, la exposición Hello Everyone, que toma el título de una de las primeras performances que llevó a cabo Laia Estruch, reúne y pone en diálogo piezas que se muestran recurriendo a diferentes modos de exhibición. Desde la instalación a la documentación, la exposición permite identificar elementos que son fundamentales y recurrentes para la artista.

En particular la voz y la escultura. Pero también el trabajo de ambos con relación al espacio que las acoge. La voz, el cuerpo que se manifiesta a través de ella, es fundamental en el trabajo de Laia Estruch. Es una voz cantada, hablada, deformada o sonada en un ejercicio de colocarla con relación a su cuerpo, a sus cuerdas vocales y también con relación a sus límites corporales en diálogo con otros cuerpos que pueden ser de agua, de viento o de plástico. Así, en su producción artística encontramos obras en las que esa misma voz se sumerge en el agua de una piscina o de un abrevadero, o donde se restriega contra el plástico de una escultura hinchable o fluye y dialoga con el aire que deja pasar una superficie tensada. Tiene además su trabajo, una relación muy estrecha con los espacios, las arquitecturas y paisajes que la acogen en cada ocasión pues, no debemos olvidar que Laia Estruch trabaja con la performance y con todo el flujo de energías y presencias que se congregan allí en los cuerpos y presencias del público.

Esta cápsula de RRS recoge la conversación mantenida con la artista que mostramos entretejida con fragmentos de algunas de sus performances. Una ocasión para escuchar sus reflexiones sobre el trabajo que realiza al mismo tiempo que la escuchamos en registros de audio donde la reconoceremos cantando, sonando como un pájaro o gritando bajo el agua.  

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Escucha el contenido “Griselda Pollock: La cuestión es pensar”
https://radio.museoreinasofia.es/griselda-pollock

Durante su paso por la Cátedra Juan Antonio Ramírez del Museo Reina Sofía en octubre de 2024, tuve el inmenso privilegio de conversar con la pensadora e historiadora Griselda Pollock. Una mujer cercana que, con generosidad, compartió temas centrales de su pensamiento y de su trayectoria en el arte y en los feminismos desde sus inicios como estudiante y después como docente y profesional del arte.

En esta cápsula habla de revueltas, de intervenciones feministas en la historia del arte y de narrativas alternativas que desafían los relatos oficiales. También reflexiona sobre cuál debería ser el papel de los museos para visibilizar y contextualizar estas historias. Además, se adentra someramente en el tema la inteligencia artificial sobre el que habló en su conferencia Yo no debería estar aquí, quizás. Pensamiento feminista y memorias del trabajo artístico en la distopía de la IA, impartida en el Museo. Esta entrevista recoge la oralidad de sus palabras en tiempo real, con una mínima edición, dejando a la memoria de quien la entrevistó aquello que una grabadora no pudo captar. 

Griselda Pollock (Bloemfontein, Sudáfrica, 1949) es profesora emérita de la Facultad de Bellas artes, Historia del Arte y Estudios Culturales de la Universidad de Leeds (Reino Unido), donde ocupa la Cátedra de Historias Sociales y Críticas del Arte desde 1990. Sus intereses se centran en las intervenciones feministas, sociales, queer y poscoloniales de la historia del arte, así como en la representación y la memoria de la cultura visual. En 2020 fue reconocida con el Premio Holberg a la excelencia académica. Entre sus publicaciones más recientes se incluyen Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting (Manchester University Press, 2022) y Woman in Art. Helen Rosenau’s ‘Little Book’ of 1944 (Yale University Press, 2023), un homenaje a la precursora de la historia del arte feminista Helen Rosenau.