// Página en construcción //

Augmented Spatiality aborda la producción de espacio público. Tomando la creación sonora como punto de partida, el proyecto adquiere diferentes formatos que acogen a artistas, investigadores, teóricos, comunidades y participantes que entran en diálogo a través de la creación sonora con otras comunidades y/o agentes de diversa naturaleza, como también lo hacen a través de sus proyectos con los procesos que forman parte de los lugares específicos en los que se desarrolla el proyecto.

De este modo, en Augmented Spatiality se trabaja e investiga sobre las formas de crear espacio público. El proyecto ha tenido tres eventos destacados en Estocolmo, Suecia (2013), en Valparaíso, Chile (2015) como parte del Festival Tsonami, en Málaga, (2016) como parte del proyecto La Ciudad Demudada y en Madrid (2017) como parte del ciclo de presentaciones y conciertos Arrecife.

AS-title

 

Estocolmo 2013

http://augmented-spatiality.org/  

Augmented spatiality was a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

cartelas-calle

On this basis Augmented Spatiality was conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation is assimilated or not by the networks operating in a specific place.

Augmented Spatiality grew as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape made the project a ground of experimentation whose results were experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

Hökarängen, is a district in Farsta borough, in the southern suburbs of Stockholm municipality. The most representative area of Hökarängen was designed in the 50’s by the Swedish architect David Helldén, influenced by new English ideas about neighbourhood units and community centres. The planning of the modern Hökarängen started in 1940 when an urban planning competition was announced, the so-called Gubbängs-investigation whose premise was a testing ground for the society of the future. Part of the planning that came up from these premises was the pedestrian street, Hökarängsplan, which was the first pedestrian street ever planned in Sweden and is one of the main venues for Augmented Spatiality project.

Artists participanting: Hong-Kai Wang, Mattin, Iván Argote, Cecilia Jonsson, Trond Lossius, Jacek Smolicki, Konsthall 323 and Playing the Space.

Listening Section: Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, Peter Cusack, Anna Raimondo, Younes Baba-Ali,Simohammed Fettaka,Mohamed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Chinowski Garachana, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa.

+ Some of the listening pieces in the project were broadcasted in the program that Self/Noise dedicated to it. Listen to it here: Self/Noise #4: Augmented Spatiality 

Seminar: Barbara Londo, Sam Auinger, Ramon Parramon

Festival Tsonami – Valparaíso, Chile 2015

http://augmentedspatialitytsonami.tumblr.com/

En esta ocasión en lugar de trabajar la intervención sonora solicitando permisos y entablando un largo proceso de trabajo al que acompañaba además una no menor complejidad técnica, como había trabajado en Estocolmo, propuse trabajar la espacialidad, los espacios sociales y vitales de la ciudad de Valparaíso, a través de la acción sonora, es decir, desde la inmediatez del encuentro con lo urbano y lo público, sin la solicitud de permisos y con mínimos presupuestos y con medios tecnológicos muy básicos.

pregonprestado01

Imagen del comienzo de la acción “Pregón Prestado”

Quería asimismo seguir trabajando esa colectividad de voces que había dado forma al primer evento, y propuse para el festival una convocatoria de propuestas de acciones sonoras que trabajaran los procesos de gentrificación (tema al que estaba dedicado el festival) que incorporaran la realización colectiva y que asimismo estuvieran abiertas a ser trabajadas y modificadas colectivamente en un taller previo a la ejecución que duró 3 días.

Proyectos: Pregón Prestado (Luis Urquieta), New Babylon (Mercedes Fontecilla), Escucha Nómada (Angélica Cortés) y Portal Especulativo (colectivo TranquiLab)

 


Follow me on TwitterRSS
Augmented Spatiality
The Croopier
The Croopier
Nueva temporada / New Season
The Croopier - Nueva temporada / New season

Últimos tweets

W3Counter
Follow María Andueza on WordPress.com

A %d blogueros les gusta esto: