Archive for the 'Eventos / Events' Category

Creación sonora y cambio social _ LCE

El jueves 6 de abril estaré en La Casa Encendida de Madrid junto a José Manuel Costa y Kamen Nedev en un panel/seminario/taller sobre Creación Sonora y Cambio Social. La propuesta surge del grupo Proyecto Aguacate del Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid para la Semana de la Cultura Digital.

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Arrecife – Augmented Spatiality

El próximo jueves 12 de enero, dentro del programa Arrecife comisariado por José Luis Espejo presento Augmented Spatiality, el proyecto en el que llevo trabajando desde el año 2013 y al que se suma en esta ocasión el trabajo de Linda O’Keeffe que presentará en concierto ‘Score for her’ y ‘My voice is still lost’. Será en Centro Centro a las 19.30h (entrada libre hasta completar aforo)

logo-arrecifeLinda O’Keeffe presenta dos obras en las que transforma experiencias narrativas mediante un proceso de síntesis granular donde su voz se rompe en pequeños fragmentos que se reorganizan posteriormente de formas diversas. Este proceso de transformación altera el significado y la estructura narrativa de los documentos y las historias que la artista usa en sus obras. La voz es en ellas un instrumento con un gran potencial expresivo que puesto en escena y ejecutado en tiempo real sólo encuentra los límites en la convivencia con el tiempo y el espacio compartidos con la audiencia. La tecnología aparece como un recurso que distancia lo que suena y lo que se escucha, disolviendo en ese proceso lo objetivo y lo subjetivo de la voz y el documento.

ArrecifeArrecife es un ciclo que tiene como objetivo la difusión de la experimentación sonora y propone sentar las bases de una comunidad amplia, heterodoxa y estable que germine a través de la escucha crítica.

En una cita mensual, distintos colectivos o agentes de Madrid exponen su trayectoria dentro de la experimentación sonora en sus distintas facetas: música contemporánea, electrónica experimental, formatos alternativos de fiesta o arte sonoro. Además, cada uno invita a su vez a una persona representativa dentro de su práctica e historia, para presentar en concierto parte de su trabajo en el auditorio del centro cultural Centro Centro.

Más información sobre Arrecife

Acción sonora y ciudad. La Ciudad Demudada (La Térmica. Málaga)

El próximo 8 y 9 de abril, como parte del proyecto La Ciudad Demudada coordinado por Chinowski Garachana, Antonio R. Montesinos y Malaventura, impartiré el taller “Acción sonora y ciudad. Espacios urbanos y su espacialidad sonora”

La Ciudad Demudada es un trabajo de experimentación e investigación en torno a la urbe que pretende, mediante el contacto directo con la calle a través de la deriva, la recolección de objetos, testimonios, sonidos y rutas; generar un mapa caleidoscópico, una ciudad remezclada que hable de ella misma y sus ciudadanos, así como del derecho de estos a definir lo que este espacio común y de convivencia significa.

El taller Acción sonora y ciudad trabajará sobre las estrategias de intervención sonora en el espacio público entre las que se despliegan una variedad de actitudes que propician un diálogo directo con el entorno urbano; desde situaciones de escucha activa a eventos de amplificación, llamada, interferencia o ruptura entre otros. El taller tiene como objetivo pensar las posibilidades de la acción sonora como sistema de intervención en el espacio social y el espacio público. La acción sonora como un modo de intervención directo que, sin precisar de herramientas tecnológicas complejas, emplea el potencial de lo ya presente en la ciudad –los cuerpos, las ideologías, los dispositivos, las construcciones, los espacios, los datos (…)– para trabajar críticamente su temporalidad, significado, impacto o valor simbólico a través del fenómeno sonoro. El taller planteará algunas líneas de pensamiento y discusión en este sentido al tiempo que propondrá algunas actividades que permitan a los participantes llevar a la práctica los temas abordados.

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Immigrant-Sounds

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Immigrant Sounds was a participatory exploration of the urban space proposed by María Andueza and Abelardo Gil-Fournier throughout concepts such as presence, permanence, displacement or settlement. During the performance the participants freely moved in a particular area of the city of Stockholm while carrying a small electronic device that broadcasted a cicada-like sound, characteristic of the sonic environment of southern countries. A set of ideas and questions were provided to each participant in order to stimulate his/her specific exploration of the urban social environment.

Immigrant Sounds was part of Re(s)on-Art, an International Artistic Research Event with actions in Public Space held in Stockholm between September 9-12, 2014 at ArkDes, Skeppsholmen and throughout Stockholm. Re(s)on-Art was organized by Monica Sand and Ricardo Atienza, artists and researchers in ArkDes, the museum of Architecture and Design of Stockholm.

Re(son)-Art – the art of resonating with/in/through the city – intends to explore everyday situations in public space and encourage daily urban awareness by collective actions. A number of interventions will be arranged in Stockholm by the conference participants, based on their research and artistic practice. Everyone is most welcome to participate actively in all events of Re(s)on-Art!

Following you can find the list of artists participating and the title of the proposed actions:

Maria Andueza / Abelardo Gil-Fournier (Spain): Immigrant Sounds
José Luis Carles / Cristina Palmese (Spain, Italy): Exploring the walk
Ulrika Jansson (Sweden): Natural Citizenship
Guillermo Lares (Venezuela, Germany): Ensayos con fuentes sonoras
My Lindh / Monica Sand (Sweden): Rösträtt/Suffrage
Pavel Matveyev (Sweden / Russia): I wanted you to feel the same #1
Pablo Padilla (UK): Verklärte Stadt
Cecilia Parsberg (Sweden): Kropp på gata
Chris Porcarelli (USA, Sweden): Soniferous Mingle
Jenny Simmar / Olivia Berkowicz / Joe Campbell (Sweden): Vigil III
Tao G. Vrhovec Sambolec (Norway): Rhythms of Presence – Heare Drum
Tianji Zhao / Max Gerthel (Sweden): Hold your breath

All the events of Re(s)on-Art are public and free of charge. More information and the updated schedule at: http://playingthespace.wordpress.com/2014/04/29/reson-art/

Curating Sound Art (15/05 -17/05) Goldsmiths, University of London

Next May 15 I will be presenting the project Augmented Spatiality as part of the symposium Curating Sound Art held in Goldsmiths University of London. For more information and the agenda of the symposium visit the web http://ocradst.org/soundartcurating/

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Following you can read the abstract of my paper: 

Augmented Spatiality was a one-week exhibition on public space and sound creation curated by the author in 2013 in Hökarängen, a Southern suburb of Stockholm.

The project was inspired in the concept of ‘spatiality’ coined in 1980 by the geographer and urban planner Edward Soja who devised this term to refer to the attributes of a space that is essentially social. Although having other terms in language related to the spatial, Soja elaborated around the ‘spatiality’ the notion of a space which is produced as a result of the social life, a space whose organization and meaning is subject to multiple transformations and contingencies. A space, thus, where temporality and social relations are in its core.

Augmented Spatiality was conceived as a process in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere. The decision of working with sound creation was however taken prior to all these conceptions, and it was precisely the study of sound creation in public space which led to the specific project Augmented Spatiality.

Since its diffuse beginnings around the 60’s sound creation in the public realm has been closely linked to the notion of social space. Having the city – and the urban, as scenery, laboratory and source for inspiration, Public Sound Art practices aroused as an outcome of formal discussions by artists and musicians on the role of art in everyday life and, furthermore, as a consequence of acting in response to political and social matters. Half century later, whereas the role of art in public space is substantially different, some of these premises continue to be valid.

Bearing this in mind, the exhibition Augmented Spatiality integrated the discourses of sound art into social and sociological debates on the specific public space of Hökarängen. Eight projects worked out approaches and reflections on specific spaces and issues of the district, while a section with 17 listening pieces worked on the politics of listening, the aural memory and the displacement of sound in urban contexts.

Participating artists: Trond Lossius, Hong-Kai Wang, Mattin, Jacek Smolicki, Cecilia Jonsson, Iván Argote, Playing the Space, Konsthall 323. Listening Section: Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, Peter Cusack, Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fettaka, Mohamed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Chinowski Garachana, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa

Listening for the city (April 2-3, Dublin)

Next April 3rd I will be in Dublin participating in Beyond Noise and Silence: Listening for the Citya public symposium exploring the intersection of sound art, public space, and urban design. This symposium complements the project MAP: Manual for Acoustic Planning and Urban Sound Design, a public art commission by Sven Anderson for Dublin City Council. More info in map.minorarchitecture.org

This symposium proposes a series of conversations that form a bridge between individual sound art practices that verge on the urban scale and a series of questions that address the possibility and relevance of a discipline which might lie somewhere between public sound art, urban sound design, and urban acoustic planning. Although these conversations are initiated from within a contemporary art context, these events also address this field from the perspective of the city, entering through the portal of existing noise mitigation strategies and reassessing how we might imagine listening for the city to discover new opportunities for design and intervention.

Session 1: Medium
Exploring Sound Installation in Urban Space
Presentation:
Christina Kubisch (Artist)
Discussion:
Sven Anderson (Artist) and Christina Kubisch (Artist)

Session 2: Practice
Various Perspectives Working with Sound (Art) and the City
Presentations:
Sven Anderson (Artist)
María Andueza Olmedo (Artist and Curator)
Dennis McNulty (Artist)
Aisling Prior (Curator and Public Art Advisor to the Arts Council)

More information of upcoming events of the project:
map.minorarchitecture.org/listening-for-the-city/

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Mayrit. Acciones Sonoras – Akio Suzuki & Aki Onda

Mañana, sábado 8 de marzo y el domingo 9 tendrán lugar sendos paseos sonoros por el barrio de Delicias de Madrid con Akio Suzuki y Aki Onda. El evento es la primera parte del proyecto Mayrit comisariado por José Luis Villalobos y Jorge López Conde. La siguiente cita será en mayo con los artistas Alex Mendizábal y Brandon Labelle. A la espera de lo que suceda en mayo, en esta ocasión el evento terminará con una comida y charla con los artistas en la que tengo el gusto de participar junto a Ruben Coll, Miguel Álvarez-Fernández y José Luis Espejo como moderador de la conversación.

La salida es a las 11am desde La Casa Encendida. Más información: http://www.lacasaencendida.es/es/grupo-eventos/mayrit-3071

En la siguiente información, proporcionada por el proyecto, tenéis más detalles sobre el evento de este fin de semana y los artistas Akio Suzuki y Aki Onda.

Mayit. Acciones sonoras por Madrid

Pasear con oídos abiertos y ojos entornados, en una visita a diferentes espacios del Barrio de Delicias y del Parque Tierno Galván que serán sonorizados por Akio Suzuki (instrumentos acústicos) y Aki Onda (casetes y amplificador). Un paseo sonoro junto a los artistas japoneses (acaban de publicar su primer álbum juntos, en el sello Oral) en el que recorreremos espacios de características muy diferentes, y que nos permitirá, a través de la práctica sonora (con especial énfasis en el uso de la reverberación y el eco) de estos artistas, escuchar Madrid de una forma muy diferente. El paseo acabará en una comida y charla junto a los artistas y otros invitados en LCE: una sobremesa para profundizar en el pensamiento y la práctica sonora de dos artistas excepcionales.

AKIO SUZUKI Legendario artista sonoro japonés, Akio Suzuki ha actuado, construido instrumentos, y presentando instalaciones sonoras desde hace 40 años. Su música es simple y pura, explorando cómo ambientes naturales y sonidos se pueden dominar para luego volver a ponerlos en libertad. Experimentar su arte es perderse en el sonido que nos rodea. Akio actúa con una serie de instrumentos de fabricación propia, incluyendo el Analapos – un instrumento que él inventó en la década de 1970 que crea ecos a través de las transmisiones acústicas de un cable en espiral que se extiende entre dos cilindros de metal -, De Koolmees – consistentes en tubos de vidrio huecos suspendidos sobre un marco-, y una antigua flauta de piedra (Iwabue) transmitida de padres a hijos en su familia desde hace muchas generaciones. Akio ha colaborado con Toru Takemitsu, Takehisa Kosugi, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Lacy y Juan Carnicero, entre otros.

AKI ONDA es un músico electrónico, compositor y artista visual. Nació en Japón y actualmente reside en Nueva York. Es particularmente conocido por su proyecto Cassette Memories – trabajos compilados a partir de un “diario sonoro” de grabaciones de campo realizadas por él mismo en un lapso de dos décadas. Su instrumento musical es el casete Walkman. No sólo captura grabaciones de campo con el Walkman, también manipula físicamente múltiples walkmans a través de diferentes efectos en sus actuaciones. En los últimos años Aki ha trabajado a menudo en proyectos interdisciplinarios, junto a cineastas, coreógrafos y artistas visuales. Ha colaborado con Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Clipson, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock y Blixa Bargeld.

self/noise radio: self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)

Con motivo del proyecto Augmented Spatiality, self/noise ha dedicado uno de sus contenidos al proyecto y en particular a la sección de escucha del proyecto. ¡Muchas gracias!

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Sobre self/noise
self/noise es un proyecto dedicado a la investigación de la fonografía, las grabaciones de campo, el arte sonoro, y las prácticas sonoras de carácter social. *self/noise* parte de la noción de que el sonido se produce socialmente, y de que nuestras prácticas sonoras son una parte importante en nuestra agencialidad social, cultural y política. self/noise abordará ciertas prácticas experimentales de orden sonoro, pero lo hará desde la premisa de que el sonido es algo que producimos socialmente. Visita la web: http://self-noise-project.tumblr
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self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)
http://self-noise-project.tumblr.com/post/61038278248/self-noise-4-augmented-spatiality-2013-09-11

http://www.ivoox.com/self-noise-4-augmented-spatiality-2013-09-11_md_2352753_1.mp3″ Ir a descargar

En este programa de self/noise, nos acercamos a «Augmented Spatiality», un proyecto expositivo sobre espacio público, espacialidad y arte sonoro comisariado por María Andueza entre los pasados días 31 de agosto y 5 de septiembre en el barrio de Hökarangën, Estocolmo.

«Augmented Spatiality» es un proyecto de arte público sonoro. Recogiendo la noción de espacialidad de Edward Soja, María Andueza ha planteado un proyecto que investiga la relación entre piezas de arte efímeras y sonoras y las condiciones del espacio público en esta zona de la ciudad. Para Edward Soja, geógrafo y urbanista, la «espacialidad» es aquella cualidad del espacio que es inherentemente social. (Idea que él, a su vez, recoge de la teoría de la producción social de espacio de Henri Lefebvre).

El proyecto en sí está distribuido por diferentes espacios públicos y locales del barrio de Hökarängen, evitando así una recepción expositiva normal. En «Augmented Spatiality» hay diversos proyectos que abordan la relación entre lo sonoro y el espacio público, por artistas como Hong-Kai Wang, Trond Lossius, Iván Argóte, Cecilia Jonsson, Konsthall 323, Playing the Space, y una Gentrified Improvisation (improvisación gentrificada) colectiva, así como un seminario. Aparte de estos eventos, producidos y circunscritos al área local de «Augmented Spatiality», María Andueza también comisarió una sesión de escucha, la «Listening Section», como algo que, de alguna manera, hiciera presentes en Hökarängen trabajos, piezas y espacios sonoros de otros artistas y lugares.

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Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

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In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

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Think Arts #8 – Activismo sonoro y espacio público

El día 2 de julio, a las 20h tendrá lugar el debate que sobre activismo sonoro y espacio público ha organizado  Think Arts, una plataforma de pensamiento en red sobre las transformaciones en las prácticas artísticas contemporáneas.

Para discutir este tema he sido invitada a participar en esta conversación junto con José Luis Espejo, que investiga los usos políticos del sonido y es co-editor del fanzine dedicado al arte y culturas aurales Ursonte, Xoán Xil musicólogo y artista sonoro, miembro de mediateletipos, escoitar y artesonoro y Chinoswski Garachana activista sonoro, artista audiocinético y miembro co-fundador de El sueño de Tesla.

La conversación se retrnasmite en directo por youtube y se puede comentar por el chat o por twitter hasthtag #thinkarts.

Para saber más sobre esta iniciativa y en particular sobre esta convesación, mira la web http://thinkarts.cc/


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