Archive for the 'Noticias / News' Category

Espacio sonoro y materialidad – Aula de Música Experimental

// Curso impartido por María Andueza y Abelardo G. Fournier //

Perfora un agujero hasta el corazón de un gran árbol e inserta un micrófono. Sella el agujero con cemento. Monta un amplificador y un altavoz en una habitación vacía y ajusta el volumen para hacer audible cualquier sonido que pueda proceder del árbol.  
Bruce Nauman, 1970, Micrófono – Obra árbol

“El volumen del arte sonoro es inconmensurable, ensordecedor” con esta afirmación el artista Christof Migone hace referencia a los dos factores que vertebran este curso: el espacio y la materialidad del sonido.

Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes.  Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino, los sensores de distinto tipo o motores y otros actuadores susceptibles de ser manipulados en la creación sonora.

En este sentido las aproximaciones tecnológicas que aborda el curso servirán como una introducción al uso de ciertas tecnologías en el campo de la creación sonora, si bien la orientación experimental del curso no es la de ser una introducción técnica a tales herramientas.

El curso está orientado a la creación sonora como una forma de pensamiento e investigación en torno a la materialidad y el espacio del sonido; una oportunidad para hacer y también para reflexionar sobre lo que otros ya han hecho.

 Este curso no requiere tener conocimientos específicos sobre los temas y las tecnologías a tratar. 

Contribución al proyecto “La colonización interior” de Abelardo G. Fournier

Maria-Colonizacion_fotogramas

Fotogramas del vídeo realizado para el proyecto “La colonización interior” de Abelardo G.Fournier

Con motivo del proyecto “La colonización interior” de Abelardo G.Fournier que ha realizado en la residencia El Ranchito y se puede visitar hasta el próximo 10 de enero en Matadero Madrid, muestro una pieza de vídeo que dialoga con su investigación como respuesta a la invitación que nos extendió a Sandra Santana, José Otero y a mí para conversar con las ideas de su proyecto.

Tal y como explica Abelardo en la web de su proyecto.

La colonización interior “(…) propone una exploración de la acción operada por el Instituto Nacional de la Colonización en el paisaje rural durante los años 1939-1973 como una arqueología de las transformaciones contemporáneas ligadas a la ubicuidad digital. Infraestructuras como los sistemas de parcelación de la tierra, desecaciones de lagunas, movimientos de población y fotografía aérea del territorio son presentados como dispositivos semejantes a la fragmentación digital, su articulación en bases de datos y su dependencia de la explotación de recursos humanos y geológicos.

A través de un muestrario de alteraciones de documentos, herramientas y vestigios, el proyecto trata de atravesar estas mutaciones industriales del paisaje como un espacio de forja de lenguajes, procesos de lectura y escritura, formas de mirar e invisibilizar y, en última instancia, de devenir memoria o resto (…)”

Una parte del proyecto de Abelardo muestra la correlación entre un conjunto de piedras tomadas del paisaje con las palabras del libro “Extremadura saqueada” de tal modo que podemos establecer una conexión visual entre el volumen del paisaje a través de las piedras y el volumen de los conceptos tratados en el libro a través de las palabras. El vídeo en el que he trabajado parte de una piedra tomada del mismo paisaje y muestra, desde la misma visión cenital que muestran las cartografías, el proceso de creación de un molde de la piedra. A través de las sucesivas capas de látex que se van imprimando sobre la piedra ésta va perdiendo poco a poco sus propiedades -tanto de textura como de forma- para ir adquiriendo otras que sin borrar las anteriores las contiene al tiempo que las oculta.

El proceso de realización del molde despliega una conversación con el proyecto “La colonización interior” en su relación con la temporalidad y las distintas capas geológicas que se suceden en la progresiva transformación del terreno. Considerando la piedra como parte de un todo mayor el proceso de realización del molde implica avanzar desde el tratamiento más minucioso a uno más tosco en la aplicación del látex dialogando de este modo sobre la resolución del paisaje, la resolución del material y la resolución del propio proceso transformador del territorio y lo material.

English 

This piece was part of the project Inner colonisation by Abelardo Gil-Fournier, which explores the actions of the Natioanl Institute of Colonisation in rural areas between 1939 Seguir leyendo ‘Contribución al proyecto “La colonización interior” de Abelardo G. Fournier’

Inserciones sonoras en circuitos metropolitanos. Taller Festival Tsonami

Afiche-taller-Santiago

La performance como disciplina incluye gran variedad de posibles actividades que incorporan el elemento sonoro y generan, cuando se desarrollan en los espacios públicos, una capa de significado adicional que se puede abordar desde la doble vertiente de lo artístico y lo social. Interpretaciones orales de textos, mini-discursos públicos, acciones de carácter más teatral, conversaciones o entrevistas son algunos de los recursos que se ponen sobre la mesa en este taller para pensar el impacto de las acciones sonoras en la ciudad. Tomando como inspiración la obra de Cildo Meireles, Inserciones en circuitos ideológicos, trabajaremos además la apertura de esos espacios de acción en la virtualidad, atemporal y deslocalizada del podcast “La Radio Inventada” del Centro Cultural de España en Santiago.

Días 8 y 9 de diciembre, de 10-14h en el Centro Cultural de España en Santiago
Más información en la web del festival Tsonami www.tsonami.cl

Geografías audibles. Revista Aural Nº2

articulo-aural-No2Ya se puede adquirir “Geografías audibles”, el segundo número de la Revista de arte sonoro y cultura Aural que incluye diferentes ensayos y aproximaciones a la creación sonora vinculada a la noción del territorio. En él he contribuido con un texto titulado “Lectura, apropiación, propuesta y conversación” en el que analizo obras puntuales de Dora García, Teatro Ojo, Hong-Kai Wang y Suzanne Lacy para hablar de la temporalidad, el hecho sonoro y el análisis crítico del espacio urbano. Mi agradecimiento a Samuel Toro Contreras, Qzzk Hx y Rodrigo Ríos (editor y co-editores) por su trabajo en este número.

La revista se puede adquirir online a través de la editorial Chancacazo

Guía didáctica: exposición Concha Jerez y José Iges (Tabacalera, Madrid)

Con motivo de la exposición Media_mutaciones que reúne parte de la obra conjunta de los artistas Concha Jerez y José Iges en Tabacalera (Madrid) he tenido oportunidad de realizar la guía didáctica. Un documento orientado a docentes que quieran preparar por su cuenta la visita a la exposición con sus alumnos, pero también un documento que una vez finalizada la exposición será ilustrativo del trabajo de estos artistas, sirviendo por tanto también como documento de aproximación a su obra.

>> Descarga aquí la guía didáctica de la exposición Media_Mutaciones

Vista de la guía didáctica

Sound Creation in the ‘Art in-the-public’ interest

Invisible-Places_web

Next July 19 I will be presenting some ideas on my research on Sound Art and Public Art as part of the symposium Invisible Places held at the Escola Superior de Educação of Viseu in Portugal. For the complete agenda of the symposium visit the web invisibleplaces.org

An Inclusive Approach to Sound Creation in ‘Art in-the-public’ interest
My paper takes up an approach to sound art creation in the public art sphere. Addressed in line with the perspectives on public art by some of the critical authors and artists in the field as Arlene Raven or Susanne Lacy, the paper reinforces the analysis of the sound art practice in the public sphere related to notions of commitment, ephemerality or temporality which are crucial for the ‘art in-the-public interest’ paradigm and, broadly understood, for the public art today.

Spatiality and Public Art (TACET magazine)

tacet

View of  Tacet. Sound in the Arts. Issue 03 “De l’espace sonore / From Sound Space”

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The last issue of the French magazine TACET edited by Yvan Etienne, Bertrand Gauguet and Matthieu Saladin and published by the Haute école des arts du Rhin deals with the topic of Sound Space.

As mentioned in the editorial this issue of Tacet could be considered as an itinerary, proposing to trace sound space through its study, allowing each individual reader to wander through the issue, configuring as many possible itineraries as there are readers. 

I am glad to contribute to this issue of Tacet together to the rest of the authors: Alvin Lucier, Kirsi Peltomäki, Michael Asher, Seth Cluet, Jeffrey Mansfield, Michael Gallagher, Arthur Stidfolde, Éric La Casa & Jean-Luc Guionnet, Christina Kubisch, Maryanne Amacher, Paul Panhuysen, Douglas Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana Miladinovic Prica and Tom Mays.

My article, Spatiality and Public takes up a problem of definition that has been often debated in the field of Sound Art and moves it to the field of Public Sound Art: What’s the role of the latter, as a group of works created with sound in the public space, in contemporary art? Are we enriching the field by validating this expression? The paper addresses these questions at the same time it focuses on ‘spatiality’ a concept used by Edward Soja to describe the socially-produced spaces, that sound sound creation tackles within the public space.

> Available at Les presses du réel – http://lespressesdureel.com

Seth Kim-Cohen

EAR ROOM

Seth Kim-Cohen is an artist, musician and critic. He is currently a full-time visiting artist at the School of the Museum of Fine Arts in Boston. He has presented artworks at venues spanning the cultural spectrum from CBGBs to Tate Modern. His writing has been published in magazines, newspapers, and journals in Europe, the U.K. and the U.S. He is the author of In The Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art, Continuum, 2009 and One Reason To Live: Conversations About Music, Errant Bodies, 2006. His latest book, Against Ambience is published by Bloomsbury. He also blogs at Voice of Broken Neck. For comprehensive info visit: www.kim-cohen.com
………………

 

ER. We’re here primarily to talk about your new book Against Ambience, can you briefly outline some of its main themes/topics.

Against Ambience_Seth Kim-Cohen 2013SKC. Against Ambience is an example of an endangered species – a book of…

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RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Website Augmented Spatiality


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