Posts Tagged 'artistas'

RRS · Radio Reina Sofía – Susan Schuppli

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Escucha el contenido de la pieza “Playing Back the Histories of Climate Change” de Susan Schuppliusa. Encargo específico realizado para el canal Procesos de la Radio del Museo Reina Sofía: http://radio.museoreinasofia.es/susan-schuppli

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Imagen cortesía de Susan Schuppli

La pieza de Susan Schuppli ‘Playing Back the Histories of Climate Change’, es el primero de tres encargos específicos realizados para la serie Critical Spaces de RRS · Radio del Museo Reina Sofía.

Critical Spaces desarrolla a través del formato radiofónico reflexiones en torno a la medialidad y la auralidad vinculadas a nociones espaciales procedentes de las geografía, la política o la ecología entre otros. En un sentido más amplio, Critical Spaces, trabaja la construcción de espacio y su indiscutible relación con ausntos de trascendencia social.

El proyecto de Susan Schuppli, ‘Playing Back the Histories of Climate Change’ explora, en palabras de la artista, “el concepto de ‘proxy data’ (información indirecta) y considera las formas en que los proyectos creativos ayudan a producir conocimiento ecológico serio y consecuente acerca del mundo que habitamos” Partiendo del fallo de sistema frigorífico que mantenía la temperatura de los testigos de hielo, Schuppli reflexiona recurriendo a la narración, las entrevistas y las grabaciones sonoras, sobre el papel que ha jugado la cultura y los procesos creaifvos como información indirecta de gran utilidad para estudiar el cambio climático. Su trabajo considera además otras formas posibles para considerar, a futuro, la investigación en este campo.

Próximas piezas de Critical Spaces: Heba Y. Amin and Burrow Collective (Polly Stanton and Anja Kanngieser)

 

Playing Back the Histories of Climate Change
(Explicación de la pieza por Susan Schuppli)

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Imagen cortesía de Susan Schuppli

A principios de este año, el cuerpo de bomberos de Edmonton reaccionó a una alarma de temperatura elevada originada en la Universidad de Alberta. El recién construido y de última generación Canadian Ice Core Archive (Archivo canadiense de testigos de hielo) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Alberta, había experimentado un fallo de sistema importante en sus instalaciones frigoríficas debido a un aumento de temperatura de -37ºC a 40 ºC. Con este fallo, unos 22.000 años de historia del clima se derritieron convirtiéndose en un charco de datos perdidos. «Los testigos de hielo son como grabadoras de historia climática y esa historia está desapareciendo en todo el mundo», afirma Andrew Bush, modelador paleoclimático. Para que los científicos contemporáneos puedan construir un modelo climático global, necesitan tener acceso a registros de todo el planeta que muestran los cambios ocurridos a lo largo de miles de años. Aún así, la mayoría de instrumentos de medida de fenómenos medioambientales y condiciones meteorológicas fueron inventados en el siglo XIX. Para entender climas tan antiguos es necesario consultar indicadores indirectos o proxies (los archivos naturales de la Tierra), para acceder a tipos de datos diferentes y a modos alternativos de medida. A través de este ensayo sonoro, se explora el concepto de «datos indirectos» y se expone cómo pueden ayudar los proyectos creativos a producir conocimiento ecológico serio y consecuente acerca del mundo que habitamos.

Susan Schuppli es una artista e investigadora afincada en el Reino Unido, cuyo trabajo consiste en examinar las pruebas materiales de los conflictos y las catástrofes medioambientales. Su trabajo actual explora las maneras en las que las ecologías tóxicas de los accidentes naturales y los vertidos de crudo en la oscura nieve del ártico están produciendo un archivo de «imágenes extremas» de errores materiales. Sus proyectos creativos han sido expuestos en Europa, Asia, Canadá y EE. UU. Sus trabajos más recientes incluyen Trace Evidence, una trilogía de vídeos encargada por Arts Catalyst (Reino Unido) y Bildmuseet (Suecia), y Atmospheric Feedback Loops, un encargo de Vertical Cinema para Sonic Acts (Ámsterdam). Algunas de sus próximas exposiciones podrán verse en Ural Biennale, Bonniers Kunsthall (Estocolmo) Artspace (Auckland) y SculptureCenter (Nueva York). Ha publicado una gran variedad de obras en el contexto de los medios de comunicación y la política y es la autora del libro de próxima publicación Material Witness (MIT Press, otoño de 2018). Schuppli es profesora adjunta y codirectora del Centre for Research Architecture de Goldsmiths, University of London y antes fue investigadora sénior del proyecto Forensic Architecture. En 2016 recibió el premio Infinity Award del ICP en la categoría de ensayo crítico e investigación.

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RRS · Radio Reina Sofía – Esther Ferrer

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Escucha el contenido “Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas. Incluida esta”: http://radio.museoreinasofia.es/esther-ferrer

Esther Ferrero Íntimo y personal, 1977. Museo Reina Sofía

Esther Ferrer. Íntimo y personal (1977). Museo Reina Sofía

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) expone una parte de su obra en el Museo Reina Sofía. Bajo el título Todas las variaciones son válidas. Incluida esta la exposición ubicada en el Palacio de Velázquez (26 de octubre de 2017 y el 25 de febrero de 2018) muestra obras plásticas, maquetas, instalaciones, obra sonora y también documentos de acciones -en forma de partituras- que lanzan una invitación expresa a los espectadores para que se conviertan en ejecutantes y las lleven a la acción, cosa que apenas sucede aún pudiendo tener mucho sentido en el contexto relajado del Parque del Retiro. Así, sucede que la mayoría, por no querer o no atreverse, eligen quedarse en el papel de espectadores de esas otras acciones que sí tienen lugar en el espacio realizadas por el personal de mediación.

Tomando la exposición y la invitación de actuar como detonante de esta cápsula, se presenta,desde la escucha radiofónica, un ejercicio de reflexión sobre la práctica performativa de Esther Ferrer y su forma de relacionarse con el tiempo, el espacio y la presencia, los tres conceptos que a su parecer pone en juego la acción. Muy libremente, nos hemos permitido jugar con los materiales que existen de sus performances en la red (procedentes de otros museos mayoritariamente) siendo conscientes de que ella ha preferido siempre no documentar sus acciones salvo algunos casos excepcionales como Intimo y Personal (1977). Trabajando a partir de esos materiales que, sin embargo, capturan algo de lo mucho que sucede en una performance, hemos incorporado en la realización de esta cápsula el carácter lúdico al que ella ha recurrido y al que sigue recurriendo tantas veces. Lo hemos hecho así por considerar que este era el formato que tendría más sentido para pensar y -confiamos- hacer reflexionar sobre ello con la ironía y la seriedad, como binomio inseparable, que es tan propio de gran parte del trabajo de esta artista.

 

RRS · Radio Reina Sofía – Anna Raimondo

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Escucha el contenido de la pieza “A mermaid is on air” de Anna Raimondo. Encargo específico realizado para el canal Procesos de la Radio del Museo Reina Sofía: http://radio.museoreinasofia.es/mermaid-air-obra-anna-raimondo

[ENGLISH] http://radio.museoreinasofia.es/en/mermaid-air-work-anna-raimondo

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Imagen de Anna Raimondo

Texto de Anna Raimondo para la presentación de la pieza en la web de RRS

Convertirse en mujer, en ondas, en olas, convertirse en sirena. A mermaid is on air es un viaje sonoro a través de universos donde la voz, la subjetividad y el proceso de percepción de la escucha son centrales para su exploración. La obra rastrea, en la búsqueda de la comunicación femenina más allá del logos, lo que puede significar e implicar ser mujer.

Como un universo misterioso de las olas, la sirena encarna también aquí el potencial de las ondas electromagnéticas en su posibilidad de cruzar el aire, el agua y la tierra.

La obra deconstruye en diferentes niveles el mito de la sirena, mezclando leyendas y estereotipos sobre su figura. La sirena se convierte así en un forma irónica y poética de aproximarse a lo que significa “ser mujer” más allá de instrucciones que vienen dadas y estereotipos esperados. La figura de la sirena activa asimismo el imaginario relacionado con el mar como un imaginario de posibilidades donde encontrar al otro y a uno mismo en una continua transformación.

La sirena es un misterio
Un misterio que cruza diferentes registros y universos
¿Mitad pájaro o mitad pez?
Femmes fatales o simplemente una inocente y bonita chica?
¿Profeta o destructora?
Entre el mundo de los vivos y los muertos, en cualquier caso, ella es una mujer.

Marcel Broodthaers · RRS Radio Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Marcel Broodthaers (1924-1976)”
http://radio.museoreinasofia.es/marcel-broodthaers-1924-1976

Vista de la exposición de Marcel Broodthaers en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Vista de la exposición. Marcel Broodthaers. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2016-2017

 

Las ideas pueden ser objetos artísticos. Son parte de una cadena en el proceso de desarrollo que puede eventualmente encontrar algún tipo de forma. 

No es necesario materializar todas las ideas.

Las ideas no proceden necesariamente en un orden lógico.

Dado que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma – desde la expresión literaria, ya sea escrita o hablada, a la realidad física – de forma equivalente.

Las ideas pueden ser objetos artísticos. Marcel Broodthaers. Texto inédito (cir. 1973) publicado en Moure, Gloria (ed.) Marcel Broodthaers. Collected Writings. Ediciones Polígrafa: Barcelona, 2012, p.367

En esta cápsula se propone un acercamiento a la figura de Marcel Broodthaers a través de diferentes registros sonoros tomados de su obra y cedidos por el Estate de Marcel Broodthaers – encargado de preservar la obra del artista –. Estos audios, dialogan con fragmentos de textos escritos por Broodthaers y entrevistas tomadas del volumen Marcel Broodthaers. Collected Writings editado por Gloria Moure y publicado el año 2012.

 

Sobre “Speaker Swinging” de Monahan. Conversación con Laura Llaneli

El pasado mes de diciembre, en el festival Tsonami se programó la pieza “Speaking Swinging” de Gordon Monahan. Una pieza del 82 interpretada en esta ocasión por tres performers. A la salida del concierto, conversando con la artista Laura Llaneli nos encontramos con que tuvimos una recepción completamente opuesta de la pieza, ella abandonó el concierto por hastío y hasta enfadada, y yo sin embargo salí entusiasmada. Ante nuestras posturas tan distintas, Laura me invitó a conversar con ella vía e-mail sobre nuestros puntos de vista diversos para publicarlo como reflexión sobre la pieza en la web de Hangar, donde ella está como artista en residencia en este momento. Durante unas semanas, nos hemos intercambiado algunos mails que nos han servido para pensar la obra más allá de nuestras percepciones aquella tarde.

Lee la correspondencia mantenida con Laura aquí:
¿Ver a un león atravesando un aro de fuego?

Ignasi Aballí. RRS Radio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Ignasi Aballí. Sin principio / sin final” radio.museoreinasofia.es/ignasi-aballi

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Ignasi Aballí. Mapamundi 2010-2011. Collage sobre papel. Colección del artista

La obra de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) hace frente a las disciplinas y articula con las formas, los procesos y los materiales un jugoso diálogo sobre las expectativas de lo artístico. Los materiales se vuelven procesos en el tiempo, al igual que los procesos se vuelven material en muchas de sus obras. No solo los procesos y el material, también la propia figura del artista y del arte muestran la cara y el anverso para hablar de su propia constitución: la del arte, la del artista, la de la institución y también la del espectador que se involucra en el ciclo.

Todo ello se pone en juego en una exposición que muestra dos dimensiones fácilmente apreciables en todas sus salas: por un lado la dimensión visual, pictórica, del conjunto de obras ordenadas en cada espacio, y por otro lado la lectura e interpretación más profunda que permite la percepción más pausada de cada obra, devolviendo en este acto aproximaciones a espacios de reflexión que abarcan diferentes realidades.

Realidades diversas que, sin embargo, sitúan de uno u otro modo al espectador en su mundo real, en su tiempo contemporáneo. Un tiempo, que como en la vida real se estructura con una doble temporalidad: la de las obras o acciones que suceden a largo plazo y aquellas otras que de forma simultánea a las primeras suceden en un instante o en un espacio de tiempo mucho menor.

Nasreen Mohamedi · RRS RAdio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intensa” radio.museoreinasofia.es/Nasreen-Mohamedi

Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intesa

Nasreen Mohamedi. Sin título (ca. 1975). Colección Sikander y Hydari

La obra de Nasreem Mohamedi (Karachi, 1937 – Baroda, 1990), poco conocida en el ámbito español, desvela en la exposición monográfica que le dedica el Museo Reina Sofía una gran sutileza y sensibilidad que hacen de su trayectoria un ejemplo único en su acercamiento al modernismo. Un modernismo que lejos de asemejarse al realismo que coetáneamente destacaba en India se asienta sobre unos conceptos de abstracción que lo vinculan con lo más íntimo de las personas, la naturaleza y los espacios.

La comisaria de la exposición, Roobina Karode, desvela algunas de las ideas claves que atraviesan la obra de Mohamedi incidiendo en la importancia de la línea en su obra. Un empleo de la línea que se va depurando progresivamente en un proceso de abstracción y economía de medios y recursos. El proceso degenerativo muscular que padecía la artista no le impidió sin embargo trabajar con gran minuciosidad en sus obras, consiguiendo que todas ellas estén impregnadas de una precisión casi matemática que deja ver a su vez, como comenta la comisaria, un aire grácil y orgánico.

Nasreem Mohamedi estableció un estrecho vínculo con la música, que escuchaba en su estudio mientras trabajaba. La voz de Pandit Bhimsen Joshi que acostumbraba a escuchar la artista acompaña ahora como fondo musical el contenido de esta cápsula.

Geografías audibles. Revista Aural Nº2

articulo-aural-No2Ya se puede adquirir “Geografías audibles”, el segundo número de la Revista de arte sonoro y cultura Aural que incluye diferentes ensayos y aproximaciones a la creación sonora vinculada a la noción del territorio. En él he contribuido con un texto titulado “Lectura, apropiación, propuesta y conversación” en el que analizo obras puntuales de Dora García, Teatro Ojo, Hong-Kai Wang y Suzanne Lacy para hablar de la temporalidad, el hecho sonoro y el análisis crítico del espacio urbano. Mi agradecimiento a Samuel Toro Contreras, Qzzk Hx y Rodrigo Ríos (editor y co-editores) por su trabajo en este número.

La revista se puede adquirir online a través de la editorial Chancacazo

Guía didáctica: exposición Concha Jerez y José Iges (Tabacalera, Madrid)

Con motivo de la exposición Media_mutaciones que reúne parte de la obra conjunta de los artistas Concha Jerez y José Iges en Tabacalera (Madrid) he tenido oportunidad de realizar la guía didáctica. Un documento orientado a docentes que quieran preparar por su cuenta la visita a la exposición con sus alumnos, pero también un documento que una vez finalizada la exposición será ilustrativo del trabajo de estos artistas, sirviendo por tanto también como documento de aproximación a su obra.

>> Descarga aquí la guía didáctica de la exposición Media_Mutaciones

Vista de la guía didáctica

RRS · Budhaditya Chattopadhyay · The Well Tempered City: Book II

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Escucha la pieza de Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II que ha creado dentro del programa Modernidad y Transducción de la Radio del Museo Reina Sofía que he coordinado junto a José Luis Espejo y Rubén Coll. http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay

Listen the sound piece by Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II created as part of the programme Modernity and Transduction at the Radio of the Museo Reina Sofía. This was my commission for this programme coordinated together to José Luis Espejo and Ruben Coll. Listen the podcast here! http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay/en

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© Budhaditya Chattopadhyay. The Well Tempered City: Book II


The Well Tempered City: Book II
aborda el concepto de transducción con relación a la ciudad india de Bangalore y al concepto de hipermodernidad. La obra, vinculada a una escucha mediada por el uso de dispositivos electrónicos, traduce en secuencias sonoras las vibraciones provocadas por los ciudadanos que transitan la ciudad en su interacción con la arquitectura. Así se compone una textura de sonoridades que se va haciendo en su progresión más densa y rica en variaciones.

La transformación en esta pieza de las vibraciones en sonidos audibles desvela a través de la escucha un espectro de transferencias de la actividad de los individuos al espacio urbano. Como una suerte de respiración artificial del contexto, la presencia de los ciudadanos se convierte en The Well Tempered City en el impulso que dota de vida a la arquitectura, que como organismo vivo responde con ligeros movimientos que convierten a la ciudad en carcasa vibrante y geológica.

Quien interroga a la ciudad, Budhaditya Chattopadhyay, no escucha tanto a los individuos como a las superficies donde las memorias de estos quedan fundidas, amalgamadas, como diluyendo las identidades en favor de una sonoridad colectiva del entorno urbano.

Budhaditya Chattopadhyay es un artista e investigador sonoro/multimedia que trabaja entre India y Europa. Su trabajo incluye grabaciones de campo, música acusmática y electroacústica, instalaciones sonoras/audiovisuales y composiciones para actuaciones en directo individuales y en grupo.


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