Archive for the 'Textos / Texts' Category

Acciones sonoras en la ciudad gentrificada – Artículo catálogo festival Tsonami (2015)

El pasado mes de diciembre de 2015 se celebró la IX edición del festival Tsonmai Arte Sonoro en el que colaboré con el seminario de investigación práctica donde se desarrollaron cuatro interesantes proyectos. Ya está disponible online el catálogo del festival que contiene entre las páginas 57-65 una reflexión que escribí acerca del trabajo que llevamos a cabo.

A continuación se puede leer mi artículo (Español/Inglés) Augmented Spatiality: Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

En el enlace que aparece más abajo se encuentra el catálogo completo con otros textos e información de los artistas, las actividades, obras, talleres y proyectos de investigación que tuvieron lugar: CATÁLOGO TSONAMI 2015

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Sobre “Speaker Swinging” de Monahan. Conversación con Laura Llaneli

El pasado mes de diciembre, en el festival Tsonami se programó la pieza “Speaking Swinging” de Gordon Monahan. Una pieza del 82 interpretada en esta ocasión por tres performers. A la salida del concierto, conversando con la artista Laura Llaneli nos encontramos con que tuvimos una recepción completamente opuesta de la pieza, ella abandonó el concierto por hastío y hasta enfadada, y yo sin embargo salí entusiasmada. Ante nuestras posturas tan distintas, Laura me invitó a conversar con ella vía e-mail sobre nuestros puntos de vista diversos para publicarlo como reflexión sobre la pieza en la web de Hangar, donde ella está como artista en residencia en este momento. Durante unas semanas, nos hemos intercambiado algunos mails que nos han servido para pensar la obra más allá de nuestras percepciones aquella tarde.

Lee la correspondencia mantenida con Laura aquí:
¿Ver a un león atravesando un aro de fuego?

Geografías audibles. Revista Aural Nº2

articulo-aural-No2Ya se puede adquirir “Geografías audibles”, el segundo número de la Revista de arte sonoro y cultura Aural que incluye diferentes ensayos y aproximaciones a la creación sonora vinculada a la noción del territorio. En él he contribuido con un texto titulado “Lectura, apropiación, propuesta y conversación” en el que analizo obras puntuales de Dora García, Teatro Ojo, Hong-Kai Wang y Suzanne Lacy para hablar de la temporalidad, el hecho sonoro y el análisis crítico del espacio urbano. Mi agradecimiento a Samuel Toro Contreras, Qzzk Hx y Rodrigo Ríos (editor y co-editores) por su trabajo en este número.

La revista se puede adquirir online a través de la editorial Chancacazo

Guía didáctica: exposición Concha Jerez y José Iges (Tabacalera, Madrid)

Con motivo de la exposición Media_mutaciones que reúne parte de la obra conjunta de los artistas Concha Jerez y José Iges en Tabacalera (Madrid) he tenido oportunidad de realizar la guía didáctica. Un documento orientado a docentes que quieran preparar por su cuenta la visita a la exposición con sus alumnos, pero también un documento que una vez finalizada la exposición será ilustrativo del trabajo de estos artistas, sirviendo por tanto también como documento de aproximación a su obra.

>> Descarga aquí la guía didáctica de la exposición Media_Mutaciones

Vista de la guía didáctica

Reivindicar, amplificar, interferir y aumentar.

Cinco décadas de arte público y creación sonora en España

Texto publicado en MASE Historia y presencia del arte sonoro en España

Trazar la ruta del arte sonoro español en el espacio público no es tarea fácil. No lo es por tratarse de un ámbito un tanto deslavazado o inconexo en el que las aportaciones aparecen y desaparecen sin seguir ningún orden ni tampoco ninguna corriente de ideas o tendencia puntual. En este sentido se presenta la producción sonora española como un terreno en el que aparecen diseminados artistas y obras de distinta relevancia. Son figuras consistentes sin embargo las que componen este paisaje de formas particulares que de unos años a esta parte ha visto crecer de forma generosa su diversidad. A lo largo de las siguientes páginas abordaremos algunas de las trayectorias más prolíficas, como también intervenciones que de forma puntual han realizado algunos artistas y que suman información apreciable al ámbito de la creación sonora en el espacio público. Para delimitar el ámbito de estudio entenderemos por espacio público aquellos espacios –urbanos/rurales–que pertenecen al colectivo de ciudadanos y no pueden por tanto ser apropiados sino solo temporalmente. Prestaremos atención a una serie de propuestas artísticas –festivales, eventos, exposiciones y otros formatos– que han incluido o versado sobre lo público en la creación sonora, como también miraremos hacia algunas investigaciones que a modo de creación o acción artística se presentan en la intersección de la creación sonora y los estudios de la arquitectura y la ciudad. No es por lo tanto la intención de estas páginas abarcar todo aquello que se ha realizado en esta dirección, como tampoco lo es establecer una historia del arte sonoro y público español. Se trata más bien de abrir caminos para su escritura en tiempo presente a través de la enumeración de ciertas trayectorias y obras que vienen acompañadas de sugerentes ideas sobre las que continuar trabajando.

>> Lee el texto completo aquí

Spatiality and Public Art (TACET magazine)

tacet

View of  Tacet. Sound in the Arts. Issue 03 “De l’espace sonore / From Sound Space”

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The last issue of the French magazine TACET edited by Yvan Etienne, Bertrand Gauguet and Matthieu Saladin and published by the Haute école des arts du Rhin deals with the topic of Sound Space.

As mentioned in the editorial this issue of Tacet could be considered as an itinerary, proposing to trace sound space through its study, allowing each individual reader to wander through the issue, configuring as many possible itineraries as there are readers. 

I am glad to contribute to this issue of Tacet together to the rest of the authors: Alvin Lucier, Kirsi Peltomäki, Michael Asher, Seth Cluet, Jeffrey Mansfield, Michael Gallagher, Arthur Stidfolde, Éric La Casa & Jean-Luc Guionnet, Christina Kubisch, Maryanne Amacher, Paul Panhuysen, Douglas Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana Miladinovic Prica and Tom Mays.

My article, Spatiality and Public takes up a problem of definition that has been often debated in the field of Sound Art and moves it to the field of Public Sound Art: What’s the role of the latter, as a group of works created with sound in the public space, in contemporary art? Are we enriching the field by validating this expression? The paper addresses these questions at the same time it focuses on ‘spatiality’ a concept used by Edward Soja to describe the socially-produced spaces, that sound sound creation tackles within the public space.

> Available at Les presses du réel – http://lespressesdureel.com

Art of Immersive Soundscapes (book)

Portada 'Art Immersive Soundscapes'

Art of Immersive Soundscapes 
University of Regina Press (Saskatchewan, Canada), 2013
Harley, J., Minevich, P., Waterman, E. (eds.)
ISBN: 978-0-88977-258-8
http://uofrpress.ca/publications/Art-of-Immersive-Soundscapes

Authors: María Andueza, Darren Copeland, Viv Corringham, James Harley, Peter Hatch, David Ogborn, Andrea Polli, Gabriele Proy,  Barry Truax, Craig A. Coburn & A. William, Ellen Waterman, Hildegard Westerkamp, John Wynne.

[Text retrieved from the web] What is an immersive soundscape? It can be as simple as a recording made in a forest: leaves crunching underfoot, birds chirping, a squirrel chattering. Or it can be as complex as a movie soundtrack, which involves music but also uses many other sounds—to set the mood for the action and to literally put the viewer in the picture. Sound art defies categorization, and artists using this medium describe their work in many different ways: as sound installations, audio art, radio art, and music.

The Art of Immersive Soundscapes provides a fascinating tour of contemporary sound art practices that comprises scholarly essays, artists’ statements, and a DVD with sonic and visual examples.  Included are perspectives from soundscape composition and performance, site-specific sound installation, recording, and festival curation. The book and accompanying DVD will appeal to a broad audience interested in music, sound, installation art, the environment, digital culture, and media arts. Importantly, it recognizes the pioneering place of Canadian sound artists within this international field.

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar

English version below  

La revista de investigación Arte y políticas de la identidad de la Universidad de Murcia ha publicado su último número titulado Entre el arte sonoro y el arte de la escucha en el que un grupo de investigadores y expertos en la materia han escrito distintas aproximaciones a la creación sonora y el pensamiento aural.

Mi aportación a este número recoge – actualizada – una parte de la tesis doctoral que defendí el año 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

Puedes leer el artículo, titulado A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60 en el siguiente enlace >> leer el artículo completo

Ref. bibliográfica
Andueza, María. “A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60” en Arte y políticas de la identidad. Vol.7, 2012. Universidad de Murcia. ISSN electrónico: 1989-8452, ISSN impreso: 1889-979X

||| English version |||

The scientific online and printed magazine Arte y políticas de la identidad, edited by the Universidad de Murcia, has published the 7 issue of 2012. Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (In between sound art and the art of listening) the volume collects papers of researchers and experts in the topic of sound creation and all the areas that collides with it. 

My paper, Cities, like people, can be recognized by their walk. Origins of Urban Sound Installations in the frame of Urbanism and Sociology of the 1960’s, shows – updated- a fragment of the PhD dissertation Art, Sound and City. A context for urban sound installations (2010) that I developed at the Complutense University of Madrid. It presents a frame for the study of sound installations in relationship to different approaches to the city by artists and urban theoreticians. The paper deals with the significance of temporality in mid XXth Century in some artistic manifestations (Situationist International, Happenings) as well as in Sociology and Urbanism (Henri Lefebvre, Kevin Lynch) to point at the beginning in that moment of urban sound installations by the hand of Max Neuhaus. 

You can read the article following this link: Cities, like people, can be recognized by their walk.

The collective sign of auditory visual imagery – Kunstjournalen B-Post

Yesterday it was launched the annual norwegian art journal Kunstjournalen B-Post that this year in its 6th issue tittled Lyd / Sound deals with audio art, sonic art, sound art and art that makes use of sound in one form or another.

Contributers are: Anne Marthe Dyvi, Espen Sommer Eide, Mahlet Ogbe Habte, Carl Michael von Hausswolff, Brandon LaBelle, Jørgen Larsson, Sissel Lillebostad, Trond Lossius, Nicholas Møllerhaug, Anne Hilde Neset, María Andueza Olmedo, Finnbogi Petursson, Carsten Seiffarth, Karen Skog, Roar Sletteland, Maia Urstad and Jana Winderen.

Follow this link to read the online versión: http://www.kunstjournalen.no/ 

Kunstjournalen B-Post_Sound

My article in the magazine The collective sign of auditory visual imagery deals with the relationship in between visual works and imagined sounds. To illustrate this topic some artworks are mentioned such as Peter Ablinger’s Listening piece in four parts and Marcel Duchamp’s readymade With Hidden Noise. 

In an environment where images are over-abundant and the spectator’s eyes are exposed to a multitude of images every day, what role can creative visual work play in alluding to auditory phenomena? The combination of visual and auditory elements as a creative resource has a long history in art and the cinema. However, only in a few cases has it been deliberately used to generate uncertainty and stimulate the spectator’s mind, allowing one to listen to what one’s own mind produces in a kind of inter-subjective speculation. The experience of listening itself becomes a result of all the conjectures that have been produced by others previously while, at the same time, the listening is somehow based on similar personal experiences.

>> Read the complete article following this link:
http://www.kunstjournalen.no/12_eng/maria-andueza-olmedo

La ciudad como espacio antianecoico

Con el cambio de gobierno y la crisis económica algunos proyectos en curso han quedado paralizados. Por eso, para que el trabajo no muera en una carpeta olvidada del ordenador he decidido publicar aquí este artículo que escribí hace un tiempo.

En 1951 el compositor y artista John Cage pidió a unos ingenieros de la Universidad de Harvard entrar en una cámara anecoica. Estos espacios, empleados para someter a pruebas distintos materiales, se caracterizan por neutralizar los fenómenos de difracción y reflexión de la onda acústica como también aquellos fenómenos derivados de las ondas electromagnéticas. El objetivo de la cámara anecoica es observar la forma en que se comportan los sonidos en lo que se denomina un ‘campo libre’ – esto es, un espacio que carece de obstáculos – y también observar la resistencia de determinados materiales de forma aislada – véase por ejemplo una antena o el acero que será utilizado en la construcción de un avión. De este modo, la cámara anecoica somete al material a unas condiciones de irrealidad donde en definitiva podemos observar a los materiales bajo sus propias particularidades físicas.


Cámara anecoica del Institut für Technische Akustik en la Technische Universität de Berlín

John Cage solicitó entrar en una de estas cámaras anecoicas cuando todavía no había dado el vuelco a la teoría musical, cosa que sucedería muy poco después y en cierto modo como consecuencia de lo que experimentó en ese espacio. Con el cuerpo recluido entre las seis caras de material aislante y absorbente de la cámara, él mismo quedaba sometido a la ausencia de fenómenos externos. En esas condiciones el músico y compositor estadounidense escuchó dos sonidos: uno grave y otro agudo. De este modo lo describiría Cage unos años más tarde en su escrito Música experimental (1957):

« (…) Cuando se lo conté al ingeniero encargado, me explicó que el agudo era mi sistema nervioso en funcionamiento; el grave, mi sangre circulando. Hasta que muera habrá sonidos. Y éstos continuarán después de mi muerte. No es necesario preocuparse por el futuro de la música»[1]

Este evento supuso un punto de inflexión no solo para John Cage sino también y como consecuencia de su influencia, para la creación musical y artística contemporáneas. A partir de entonces Cage hablará de  la “música no-intencional’ para referirse a todos aquellos sonidos que suceden en el espacio y el tiempo y para los que los individuos no son a priori ejecutantes. Sonidos carentes de propósito musical que se incorporarán desde entonces a la práctica musical, pero también a aquella performativa y artística – ámbitos estos últimos donde la inclusión de la temporalidad sonora implicó un avance radical. Así sucedió también en el espacio público, un espacio que en toda su extensión se nos presenta como ‘antianecoico’, entendiendo ahora por este término aquel espacio donde precisamente la riqueza reside en la diversidad de particularidades sonoras que suceden en tiempo real y en lugar específico. El conjunto de calles, plazas y edificios que en abstracto denominamos ‘ciudad’ como representación última de lo urbano se compone asimismo de múltiples eventos sonoros derivados de las múltiples actividades que en ellos tienen lugar. Lejos de absorber y aislar los materiales, la arquitectura y los espacios de la ciudad se presentan como contenedores que acogen los sonidos y actúan como su caja de resonancia. Esta capa sonora configuraría la así llamada por Cage “música no-intencional” o lo que comúnmente en la actualidad se denomina el paisaje sonoro de nuestros entornos.

Cabe la posibilidad, como de hecho sucede desde hace cerca de medio siglo, que sobre esa capa sonora se sume otra, esta sí intencionada, que incorpora elementos sugerentes y de gran interés en el espacio público. Seguir leyendo ‘La ciudad como espacio antianecoico’


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