Posts Tagged 'cultura visual'

Mitsuo Miura. Memorias Imaginadas – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Mitsuo Miura. Memorias imaginadas”  http://radio.museoreinasofia.es/Mitsuo-Miura-Memorias-imaginadas
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El Museo Reina Sofía ha reunido bajo el título Metonimia una exposición retrospectiva de Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) en la que pueden verse desde algunos de sus trabajos más tempranos con resinas y hormigón, hasta las celosías, pasillos suspendidos y fuentes en los que está trabajando en la actualidad.

Cristina Iglesias aborda en la entrevista cuatro bloques fundamentales de su producción artística. De sus palabras se deduce que las texturas y el juego de simulaciones creado en sus obras a partir de materiales escultóricos se mezclan con conceptos como el tiempo y la penetrabilidad de las formas.

Cada detalle parece estar orquestado; la luz que incide y entra en las esculturas, pero también el espectador que se adentra en ellas se configuran como situaciones y momentos de las propias obras. No quedan desatendidas además las formas en que sus voluminosas esculturas habitan y ocupan los espacios. La artista busca coreografiar el movimiento de los espectadores y así lo ha tratado también en el Museo Reina Sofía, donde conjuntamente con la comisaria Lynne Cooke, ha propuesto un recorrido muy flexible y abierto en el que las serigrafías y las celosías se encuentran o alejan entre pasillos y techos suspendidos, donde no sólo los volúmenes y los espacios, sino también el tiempo, el agua y el sonido configuran un lugar ficticio que habitar y en el que penetrar.

The collective sign of auditory visual imagery – Kunstjournalen B-Post

Yesterday it was launched the annual norwegian art journal Kunstjournalen B-Post that this year in its 6th issue tittled Lyd / Sound deals with audio art, sonic art, sound art and art that makes use of sound in one form or another.

Contributers are: Anne Marthe Dyvi, Espen Sommer Eide, Mahlet Ogbe Habte, Carl Michael von Hausswolff, Brandon LaBelle, Jørgen Larsson, Sissel Lillebostad, Trond Lossius, Nicholas Møllerhaug, Anne Hilde Neset, María Andueza Olmedo, Finnbogi Petursson, Carsten Seiffarth, Karen Skog, Roar Sletteland, Maia Urstad and Jana Winderen.

Follow this link to read the online versión: http://www.kunstjournalen.no/ 

Kunstjournalen B-Post_Sound

My article in the magazine The collective sign of auditory visual imagery deals with the relationship in between visual works and imagined sounds. To illustrate this topic some artworks are mentioned such as Peter Ablinger’s Listening piece in four parts and Marcel Duchamp’s readymade With Hidden Noise. 

In an environment where images are over-abundant and the spectator’s eyes are exposed to a multitude of images every day, what role can creative visual work play in alluding to auditory phenomena? The combination of visual and auditory elements as a creative resource has a long history in art and the cinema. However, only in a few cases has it been deliberately used to generate uncertainty and stimulate the spectator’s mind, allowing one to listen to what one’s own mind produces in a kind of inter-subjective speculation. The experience of listening itself becomes a result of all the conjectures that have been produced by others previously while, at the same time, the listening is somehow based on similar personal experiences.

>> Read the complete article following this link:
http://www.kunstjournalen.no/12_eng/maria-andueza-olmedo

Noël Burch – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “El cine frente a la narración. Entrevista con Noël Burch” siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/burch
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Noël Burch (1932) es teórico y crítico de cine además de editor y cineasta. Con motivo de la presentación del ensayo fílmico The Forgotten Space (2010) que ha realizado junto a Allan Sekula, Burch charla con la Radio del Museo Reina Sofía sobre algunos de sus publicaciones más relevantes. Títulos como Praxis del cine (1970) y El tragaluz del infinito (1987) le sirvieron a Burch para teorizar sobre los comienzos del cine y su posterior adecuación a ciertos códigos semánticos y lingüísticos burgueses – en términos del autor -, que eran contrarios al cine de vanguardia tanto como a los comienzos del cine, que él gusta llamar primitivo.

En una paradójica situación, alejada de todo lo que representa estas derivas teóricas, Burch actualiza sus contenidos a través de la revisión de uno de sus conceptos más conocidos, el Modo de Representación Institucional, que, conjugado al análisis del cine actual de países como España, Francia o Pakistán muestra la faceta más crítica del teórico y cineasta francés.

El documental presentado, The Forgotten Space, incorpora unas prácticas, la del montaje y la superposición de planos de ficción y realidad que, de nuevo en términos de Burch, amenizan el documental dejando un lugar y un tiempo para que el espectador complete y piense críticamente, pero también para que éste se relaje y disfrute de la obra. Siguiendo la lección de Burch, esta entrevista – de un contenido amplio y denso, está hilvanada por distintos fragmentos sonoros de este documental, que puntúan y cargan de significado las palabras del cineasta.

Cultura visual años 30 – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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Escucha el contenido de la cápsula “Encuentros con los 30. Cultura visual” siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/cultura-visual-30
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En la década de 1930 el mundo asistió a la generación de nuevas políticas de representación íntimamente ligadas a los gobiernos totalitarios. Los artistas, posicionados respecto a estos regímenes, se sirvieron de los medios de masas para reconfigurar una cultura visual que atravesara y superara sus propios límites formales. Adquiriendo significados relevantes en el cuerpo social de sus lugares de destino, tan dispares como el ámbito de lo textil, lo postal o las ferias internacionales, la cultura visual se convierte en un fenómeno mediático que llega a múltiples lugares e individuos.

La publicidad, el diseño, el cine o el arte postal se convirtieron en herramientas de uso habitual de los creadores que no abandonaron por ello otros medios, como el pictórico, que si bien se ajustó a las preferencias semánticas del momento político no renunció a continuar sus búsquedas formales y conceptuales en curso. La imagen, portadora por tanto de otra información además de la visual, se presentaba como un estímulo para el pensamiento, el desarrollo de ideales políticos y la forja de conmoción colectiva.

Como explican los especialistas entrevistados con motivo del seminario internacional Encuentros con los 30 que tuvo lugar en marzo de 2011 en el Museo Reina Sofía, la cultura visual experimentó una profunda transformación protagonizada por la hibridación de los medios y sus habituales canales de representación. Nos encontramos en los años 30 con un arte que no habla solo de sí mismo sino de su entorno, una cultura visual que es por lo tanto un testimonio vivo de una época y marca sin lugar a dudas el camino de la actual, en la que más de siete décadas después los medios y la política continúan en su viaje conjunto.

Jornadas Internacionales Encuentros con Clío

El próximo lunes 1 de diciembre se celebrará en el CSIC la primera de las jornadas internacionales Encuentros con Clío, una iniciativa de los investigadores del Instituto de Historia del CSIC que agrupa en cuatro sesiones a expertos, investigadores y artistas para discutir sobre el papel de la historia y el historiador desde diferentes perspectivas.

La primera de estas discusiones lleva por título Cultura Visual, cultura material: creaciones y culturas contemporáneas. Comenzará con la ponencia marco del crítico de arte Miguel Ángel Hernández Navarro y continuará con una mesa redonda en la que participaremos cuatro artistas: Antonio R. Montesinos, Daniel Silvo, Ander Aizpiri y yo, María Andueza.

El resumen que ofrecen de esta discusión desde la organización es el siguiente: “ [La discusión] [p]lantea establecer unos criterios teóricos sobre cuestiones relacionadas con la creación contemporánea que den lugar a un diálogo en torno a la cultura visual, cultura material, historia cultural, historia del arte, antropología, arqueología, etc. A partir de unas premisas de orden teórico expuestas en una ponencia marco, se reflexionará en una mesa redonda con creadores plásticos acerca de la compleja interrelación entre teoría y práctica, así como de la introducción de nuevos paradigmas en el debate de los estudios culturales”

No suelo emplear en mi trabajo ninguno de los términos que se destacan del anterior resumen, no obstante, trataré de plantear lo que al respecto puedo estar pensando con referencia a los temas que abordo como artista e investigadora, esto es, los del arte sonoro con relación al arte contemporáneo como también  su presencia y los procesos de integración en el espacio público respecto de su momento histórico.

Programa completo de las jornadas y más información:
http://www.investigacion.cchs.csic.es/encuentrosclio/

Dónde y cuándo:
Salón de Actos. CCHS-CSIC. C/ Albasanz, 26-28. Madrid (Ver mapa)
1 de diciembre de 2010 a la 10 de la mañana.


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