Posts Tagged 'instalación'

La escultura como lugar. Carl Andre · RRS

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Vista de la exposición "La escultura como lugar" en el Palacio de Velázquez. © Imagen Museo Reina Sofía

Vista de la exposición “La escultura como lugar” en el Palacio de Velázquez, Madrid. Imagen Museo Reina Sofía

Esta cápsula de investigación, creada con motivo de la exposición La escultura como lugar que muestra la obra de Carl Andre en el Museo Reina Sofía, plantea una aproximación a una serie de experiencias y referencias desde las que profundizar y dar a conocer parte de su creación artística.

La obra de este escultor y poeta estadounidense nacido en Massachusetts en 1935 aparece vinculada a diferentes experiencias vitales por las que el artista ha pasado desde que comenzara a establecerse en la escena norteamericana en los años 60. Su trabajo como guardafrenos en una empresa ferroviaria de Pennsylvania o el paseo en canoa que llevó a cabo en un lago en New Hampshire van a provocar importantes transformaciones en su obra. No solo los materiales sino también la propia estructura de sus piezas vinieron determinadas por reflexiones y conclusiones a las que llegó a través de aquellas experiencias.

Entre diversas consideraciones sobre su escultura y su trabajo textual y poético el oyente tendrá ocasión de escuchar al propio Carl Andre realizando algunas lecturas de sus poemas, como también el trabajo y las cavilaciones de otros creadores que nos aproximan a la diversidad y riqueza artística de un período crucial del arte contemporáneo: los años 60 y 70 en Estados Unidos.

Janet Cardiff & George Bures Miller (RRS)

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El hacedor de marionetas. Janet Cardiff y George Bures Miller

Imagen de la instalación “El hacedor de marionetas” de Cardiff y Bures Miller en el Palacio de Cristal

Janet Cardiff y George Bures Miller nos sumergen en esta instalación en un mundo de ensoñación donde los objetos parecen resurgir de su inerte existencia para recrear pequeñas escenas animadas que construyen una ficción.

Una vieja caravana en el centro del Palacio de Cristal dentro del Parque del Retiro recibe al espectador repleta de pequeñas marionetas movidas por motores que reconstruyen escenas audiovisuales que parecen entretener a una mujer tendida al fondo del vehículo. Tal vez el espectáculo que reconstruye El hacedor de marionetas no sea sino sueño en el que ella está sumergida y en el que nosotros, como espectadores, nos inmiscuimos como voyeurs sin interferir un ápice en la historia.

Una suerte de pequeños escenarios que enmarcan cada una de las ventanas de la caravana cobran sentido en la narración temporal y sonora que esconde esta instalación y que se mezclan con las pequeñas dosis de fingida realidad que también forman parte de ella en términos sonoros.

La pareja de artistas canadienses, Cardiff y Miller, nos desvelan en la entrevista que concedieron para RRS algunas de las ideas que alberga esta instalación que han creado específicamente para el Palacio de Cristal.

./English/.

The installation by Janet Cardiff and George Bures Miller immerses us in a dream-like world, where objects seem to regain consciousness from their inert state to recreate small animated scenes that build a fictional story.

In the centre of the Palacio de Cristal, inside the Retiro Park, viewers come across an old caravan replete with small motorised marionettes reconstructing audiovisual scenes that appear to be entertaining a woman lying at the back of the vehicle. Perhaps the reconstructed setting (The Marionette Maker) is nothing but a dream she is immersed in, where we spectators peer into it as voyeurs, without the slightest interference in the narrative.

A number of small scenes framing each of the caravan’s windows gain meaning in the temporary soundtrack that conceals this installation and are mixed with small doses of simulated reality that also forms part of it, in sound terms.

In an interview with RRS, the Canadian husband-and-wife artists Cardiff and Miller reveal some of the ideas behind this installation, created specifically for the Palacio de Cristal.

 

Dominique Gonzalez-Foerster (RRS)

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La instalación Splendide Hotel de Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965) concibe el año de construcción del Palacio de Cristal como comienzo de una ficción de la que el espectador será su máximo artesano y protagonista.

1887 es el punto de partida de un relato abierto que convierte la arquitectura del Palacio de Cristal en la carcasa de un luminoso Splendide Hotel cuya única estancia, transparente y de arquitectura similar a la del palacio, queda aislada en el centro del espacio.

Cerrada e inaccesible al paso del espectador, esta habitación produce el efecto de permanecer fuera aún sabiéndonos dentro. Como una suerte de escenario en torno al que transita el visitante, la estancia cerrada convierte al espectador en actor de una historia que está por contar y cuyos posibles caminos se encuentran tal vez sugeridos en los títulos que aparecen agrupados y frágilmente sujetos a las mecedoras de estilo decimonónico que pueblan el espacio. Será desde allí, desde donde otros visitantes – huéspedes ya del hotel, hilvanen su viaje al de personajes de historias otras.

./English/.

The installation Splendide Hotel by French artist Dominique Gonzalez-Foerster (Strasbourg, France, 1965) takes the year of construction of the Palacio de Cristal as the starting point of a fiction conceived for the spectator to play a key role as both the exhibition’s protagonist and ultimate craftsman.

1887 is the starting point of an open-ended narration that turns the architecture of the Palacio de Cristal into the containing frame of a luminous Splendide Hotel whose only room, both transparent and built in a style that matches the palace’s architecture, is isolated in the centre of the exhibition space.

Closed and inaccessible, the room has the double effect of simultaneously turning the spectator into an insider and an outsider: it functions as a stage around which the visitors revolve, turning them into the actors of a story which is yet to be told. The different, possible narrative lines are merely sketched out: they delicately appear bound together in the form of books that are tied to the 19th century style rocking chairs populating the exhibition space- and it will be precisely from these rocking chairs that, having already become the hotel’s guests, other visitors will weave their journey in a way that it intermingles with the characters of other stories.

Mitsuo Miura. Memorias Imaginadas – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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El Museo Reina Sofía ha reunido bajo el título Metonimia una exposición retrospectiva de Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) en la que pueden verse desde algunos de sus trabajos más tempranos con resinas y hormigón, hasta las celosías, pasillos suspendidos y fuentes en los que está trabajando en la actualidad.

Cristina Iglesias aborda en la entrevista cuatro bloques fundamentales de su producción artística. De sus palabras se deduce que las texturas y el juego de simulaciones creado en sus obras a partir de materiales escultóricos se mezclan con conceptos como el tiempo y la penetrabilidad de las formas.

Cada detalle parece estar orquestado; la luz que incide y entra en las esculturas, pero también el espectador que se adentra en ellas se configuran como situaciones y momentos de las propias obras. No quedan desatendidas además las formas en que sus voluminosas esculturas habitan y ocupan los espacios. La artista busca coreografiar el movimiento de los espectadores y así lo ha tratado también en el Museo Reina Sofía, donde conjuntamente con la comisaria Lynne Cooke, ha propuesto un recorrido muy flexible y abierto en el que las serigrafías y las celosías se encuentran o alejan entre pasillos y techos suspendidos, donde no sólo los volúmenes y los espacios, sino también el tiempo, el agua y el sonido configuran un lugar ficticio que habitar y en el que penetrar.

Soledad Sevilla – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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La artista Soledad Sevilla ha creado en el Palacio de Cristal una arquitectura que repite, delimitándolo y redibujándolo, el lugar y las proporciones del antiguo invernadero del parque de El Retiro. Sorprende escuchar a la artista explicar a la Radio del Museo Reina Sofía su forma de construir en el espacio. Las ideas encuentran con la llegada del espacio su lugar y su forma. En la instalación que ha creado la luz y el lenguaje – abstracto ya que solo emplea los signos lingüísticos de puntuación, son los protagonistas simbólicos a los que recurre la artista para sugerir todas aquellas cosas que suceden sin un aparente motivo pareciendo sin embargo estar sujetas a algo predeterminado y escrito ya con antelación en los cuerpos celestes.

La dilatada trayectoria de la artista le valió el Premio Nacional de Artes Plásticas a principios de los noventa, en 1993. Ya entonces llevaba Soledad Sevilla cerca de una década compaginando su labor prioritaria como pintora con la creación de instalaciones artísticas realizadas, como en esta ocasión en el Palacio de Cristal, para lugares específicos. Sus instalaciones suelen evocar lo intangible a través de los procesos orgánicos sometidos al tiempo y sus condiciones particulares. En este caso, en la instalación Escrito en los cuerpos celestes el tiempo parece suspenderse en el abismo del Cosmos, como queriendo evocar un infinito donde los cuerpos son solo un pequeño punto más de su materialidad.

>> La instalación Escrito en los cuerpos celestes se puede visitar hasta el próximo 29 de abril en el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro.

Leonor Antunes – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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Dentro de la serie de intervenciones Fisuras, la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972) ha propuesto en una de las salas del Museo una instalación escultórica basada en la investigación de la artista sobre el pabellón que los arquitectos Corrales y Molezún proyectaron para la Exposición Universal de Bruselas en 1958.

En la entrevista concedida a RRS. Radio del Museo Reina Sofía, la artista razona sobre los conceptos de escultura, espacio y proporción que comprende su obra, desvelando asimismo un proceso de trabajo e investigación más amplio. La instalación se compone de varios elementos organizados a partir del hexágono, elemento nuclear en el pabellón de Corrales y Molezún. Este mismo elemento le sirve a Antunes para articular la sala, que divide y ordena jugando con diversos materiales y estructuras.

La constante equivalencia entre el pabellón y el espacio del Museo, además de la llamada directa al trabajo de Maya Deren, presente en el vídeo que puede contemplarse también en la instalación, persiguen generar un vínculo entre los orígenes de la idea originaria de un museo de arte moderno en España en los años 50, embrión del Museo Reina Sofía, y otros acontecimientos singulares que tuvieron lugar de forma coetánea, conformando una narrativa a partir de experiencias y alusiones sugeridas e inconexas.

Voces de una generación. El territorio de la curiosidad

Con motivo de las celebraciones del centerario de la Residdencia de Estudiantes en la Feria del Libro de Madrid, el próximo 8 de junio se celebrarán dos mesas redondas donde se encontrarán becarios y exbecarios de la Residencia de Estudiantes.

19.30 horas – Voces de una generación. Un espacio para la creación y la investigación
Modera: Juan Carrete
Participan: Miguel Álvarez, Elena Campos, Pedro Luis Críez, José Ramón Marcaida, Antonio R. Montesinos y Sandra Santana

20.30 horas – Voces de una generación. El territorio de la curiosidad
Modera: Luis Muñoz
Participan: María Andueza, Carlos Contreras, Joaquín Pérez Azaústre, Antonio Jesús Pinto, Julia Ramírez y  Roberto Sánchez Bueso.


Feria del libro de Madrid
Pabellón Carmen Martín Gaite

Maja Bajevic – RRS Radio del Museo Reina Sofía

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La exposición Continuará de Maja Bajevic (Sarajevo, 1967), organizada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, aborda los últimos 100 años de la historia mundial a través de la proliferación de eslóganes políticos. La artista ha realizado en este espacio de particular arquitectura, que ella misma compara a una bella durmiente, tres instalaciones efímeras que amplifican varios códigos de alienación o perturbación ejercidos sobre los eslóganes.

La traducción, la melodía o el juego aplicado en la clasificación de los eslóganes alteran sensiblemente los mensajes emitidos originalmente que la artista ha ordenado además en un archivo que puede consultarse en la exposición. La instalación sonora, la maquinaria de vapor – que funciona solo una vez que el espacio está cerrado al público – y la performance donde una soprano entona algunos de estos eslóganes actúan como eventos transitorios que resuenan en el Palacio de Cristal. Un gran tobogán preside el espacio intensificando el carácter lúdico que la artista quiere imprimir en toda la exposición, y dando lugar, como mecanismo de diversión, a las distintas formas de aproximación a la obra: desde la despreocupada participación del niño que se lanza nervioso por el tobogán al espectador más curioso que mira, lee y escucha mientras pasea entre las huellas camufladas de la historia más reciente.

El fondo sonoro de la cápsula corresponde a una de las performances de la artista realizadas en el Palacio de Cristal el pasado mes de mayo.

La noche de los libros se vuelve sonora

Se suceden los mailing que anuncian eventos para La noche de los libros. Son solo unos cuantos ejemplos, pero coinciden al apuntar que este año, en Madrid, el 23 de abril se convertirá no solo en una noche donde todo se vuelve libro y letra, sino también en una noche donde las historias se hacen sonoras y al potencial lector se le busca con sonidos. A quien le apetezca entregarse al evento sonoro, su recorrido podría empezar en la librería Juan Rulfo (c/ Fernando el Católico, 86) donde a partir de las 18.30 h y durante una hora, se puede escuchar el “Paseador de perros. Sonorización” una instalación de Alberto Bernal basada en la novela homónima de Sergio Galarza donde se quiere romper la horizontalidad del texto para hacer de las historias leídas, momentos sonoros que se sitúan en nuestro tiempo de lectura. No muy lejos de allí, lo justo para ir caminando y no llegar tarde, otra instalación, esta vez de carácter performativo e interactivo tendrá lugar en la librería La Fugitiva (c/ Santa Isabel nº 7) donde Arturo Moya Villén y Frame on Frame han preparado “El grito” a partir de las 20.30h. A tiro de piedra queda el Ateneo de Madrid (c/ del Prado, 21), donde el oyente-lector se puede acercar a partir de las 22.30 h. a participar en el happening radiofónico organizado por Miguel Álvarez Fernández, que contará, entre otros, con la presencia de José Iges, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Fernando Millán, … y todos aquellos que se acerquen con un transistor. Allí mismo, a partir de las 24.00 h., Miguel Álvarez Fernández y Ana Vega Toscano presentarán una edición especial del programa Ars Sonora, que se retransmitirá en directo a través de Radio Clásica (RNE). Son solo unos ejemplos, pero todo parece apuntar que la Noche de los libros necesita oyentes, y eso, da qué pensar.

1 m2 de suelo, 2003


Realizada con motivo del Día de la cultura en la Universidad Complutense de Madrid


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