Posts Tagged 'pensamiento'

Espacio sonoro y materialidad – Aula de Música Experimental

// Curso impartido por María Andueza y Abelardo G. Fournier //

Perfora un agujero hasta el corazón de un gran árbol e inserta un micrófono. Sella el agujero con cemento. Monta un amplificador y un altavoz en una habitación vacía y ajusta el volumen para hacer audible cualquier sonido que pueda proceder del árbol.  
Bruce Nauman, 1970, Micrófono – Obra árbol

“El volumen del arte sonoro es inconmensurable, ensordecedor” con esta afirmación el artista Christof Migone hace referencia a los dos factores que vertebran este curso: el espacio y la materialidad del sonido.

Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes.  Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino, los sensores de distinto tipo o motores y otros actuadores susceptibles de ser manipulados en la creación sonora.

En este sentido las aproximaciones tecnológicas que aborda el curso servirán como una introducción al uso de ciertas tecnologías en el campo de la creación sonora, si bien la orientación experimental del curso no es la de ser una introducción técnica a tales herramientas.

El curso está orientado a la creación sonora como una forma de pensamiento e investigación en torno a la materialidad y el espacio del sonido; una oportunidad para hacer y también para reflexionar sobre lo que otros ya han hecho.

 Este curso no requiere tener conocimientos específicos sobre los temas y las tecnologías a tratar. 

Augmented Spatiality – Observatorio de la escucha – Sin Paisaje (DSS2016)

El próximo día 7 de mayo, como parte del ciclo Sin paisaje del Observatorio de la Escucha, presentaré en Tabakalera (San Sebastián) el proyecto Augmented Spatiality para hablar de la intervención sonora como generadora de espacio público.

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Ilustración de Sarah Giannobile

El proyecto Augmented Spatiality (Espacialidad Aumentada) arrancó el año 2013 como un modo de analizar, desde la práctica, la creación sonora inscrita en el espacio público. De diferentes formas el proyecto atiende a las opciones que las intervenciones sonoras despliegan en el espacio social y a los procesos de transformación que surgen en su interacción con la ciudad y lo urbano. El proyecto ha adquirido diferentes formatos y líneas de acción desde entonces, presentando y abordando problemáticas específicas de los lugares intervenidos. Augmented Spatiality es un proyecto que piensa el espacio público desde el espacio público y lo hace a través de estrategias y procesos sonoros que dialogan con procesos sociales y espaciales presentes en los lugares. El proyecto contempla el trabajo con las múltiples variables de lo urbano, la colectividad y los procesos colaborativos

Sin Paisaje. Observatorio de la escucha
El ciclo nace, con vocación de lugar de encuentro, como una propuesta complementaria del proyecto OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA. Este observatorio pretende formar una plataforma que ofrezca herramientas para analizar y reflexionar, a través de diversas expresiones artísticas sonoras (música, radio, arte sonoro..) sobre las relaciones que establecemos con nuestro entorno sonoro. EL OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA es un proyecto apoyado por la Capital cultural Europea DSS2016 y el centro TABAKALERA.

> 7 de mayo a las 20h en Tabakalera – Sala Z (acceso gratuito) + info aquí

The collective sign of auditory visual imagery – Kunstjournalen B-Post

Yesterday it was launched the annual norwegian art journal Kunstjournalen B-Post that this year in its 6th issue tittled Lyd / Sound deals with audio art, sonic art, sound art and art that makes use of sound in one form or another.

Contributers are: Anne Marthe Dyvi, Espen Sommer Eide, Mahlet Ogbe Habte, Carl Michael von Hausswolff, Brandon LaBelle, Jørgen Larsson, Sissel Lillebostad, Trond Lossius, Nicholas Møllerhaug, Anne Hilde Neset, María Andueza Olmedo, Finnbogi Petursson, Carsten Seiffarth, Karen Skog, Roar Sletteland, Maia Urstad and Jana Winderen.

Follow this link to read the online versión: http://www.kunstjournalen.no/ 

Kunstjournalen B-Post_Sound

My article in the magazine The collective sign of auditory visual imagery deals with the relationship in between visual works and imagined sounds. To illustrate this topic some artworks are mentioned such as Peter Ablinger’s Listening piece in four parts and Marcel Duchamp’s readymade With Hidden Noise. 

In an environment where images are over-abundant and the spectator’s eyes are exposed to a multitude of images every day, what role can creative visual work play in alluding to auditory phenomena? The combination of visual and auditory elements as a creative resource has a long history in art and the cinema. However, only in a few cases has it been deliberately used to generate uncertainty and stimulate the spectator’s mind, allowing one to listen to what one’s own mind produces in a kind of inter-subjective speculation. The experience of listening itself becomes a result of all the conjectures that have been produced by others previously while, at the same time, the listening is somehow based on similar personal experiences.

>> Read the complete article following this link:
http://www.kunstjournalen.no/12_eng/maria-andueza-olmedo

Somateca. Entrevista con Beatriz Preciado – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Somateca. Producción biopolítica, feminismos y prácticas queer. Entrevista con Beatriz Preciado” http://radio.museoreinasofia.es/somateca
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El movimiento feminista, tal y como nos explica Beatriz Preciado, comienza en los albores de la revolución francesa. Es una corriente que se denomina a sí misma como un movimiento de ciudadanas. Son madres, mujeres viudas o bastardas que reclaman el derecho de igualdad de las mujeres frente al régimen soberano en que se encuentran en el siglo XVIII. La palabra feminismo sin embargo no fue inventada por este movimiento, sino que es un término médico – una noción psicopatológica asociada a la tuberculosis – que define en 1871 un médico francés llamado Faneau de La Cour. En su tratado sobre la tuberculosis califica de feministas a los hombres que debido a esta enfermedad pierden virilidad. Para él por tanto el feminismo es una patología de desvirilización del hombre tuberculoso.

Tan solo un año después el hijo de Alejandro Dumas, panfletista de la época, retoma este término de manera injuriosa para descalificar a los hombres que apoyan la causa de las ciudadanas y su integración en la esfera pública y democrática en términos de igualdad legal y política. Para encontrar el término feminismo asociado a las mujeres habrían de pasar unos años hasta que las sufragistas a comienzos del siglo XX se apropiaron del término y se autodenominaron feministas.

Beatriz Preciado, teórica queer y experta en teoría del género e historia política del cuerpo relaciona este proceso de reapropiación performativa y crítica del término con otro proceso semejante que sucede a finales de los años 80 con la expresión queer. Si bien inicialmente el término tiene un carácter peyorativo, los movimientos homosexuales, transexuales y transgénero se van a reapropiar del mismo para oponerse a las corrientes gays y lesbianas de integración y normalización en la sociedad heterosexual dominante.

La entrevista desarrollada en el marco de Somateca, el curso que dirige Beatriz Preciado entre abril y septiembre de 2012 en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía, aborda estas y otras cuestiones con relación al cuerpo, la creación y las técnicas de representación y de subjetivación de los grupos socialmente marginados o subalternos.

La belleza del ruido es relativa

Cada sábado, entre las 2 y las 6 de la mañana, me acuerdo de John Cage y las palabras con las que comenzó su escrito El futuro de la música:

Dondequiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.

Siempre las había leído con entusiasmo, pero cuando las recuerdo de madrugada pienso, la belleza del ruido es relativa, así que John, no todo depende de una escucha atenta e intencionada, sino también de la duración y del resto de circunstancias, especialmente las de recepción, y eso -pienso con un cabreo razonable provocado por la situación – lo sabías. Debajo de mi ventana hay un bar más bien feo y ruidoso, muy ruidoso. El motivo, unos enormes vasos de cerveza que se comenta que tienen muy buen precio. Este otoño veraniego que nos brinda Madrid hace las delicias de los dueños del bar que cada noche, como si de un regalo recién abierto se tratara, sacan con ilusión unas cuantas mesas a la calle. Los sábados, el fervor popular que lleva a frases míticas de las que suelen escucharse en el transporte público como: “¡esta noche me voy a pillar un pedo!” hacen que nuestro bar, llamémosle X, esté lleno de gente – estoy tratando de ser educada, de madrugada nunca les llamaría así.

Todos sabemos el efecto que surte la ingesta de alcohol sobre los cuerpos, más o menos henchidos, de los humanos. Una suerte de transformación hace de la voz humana una amalgama de chillidos que progresivamente sufren una degradación que las lleva a parecer – según los tonos de voz – graznidos, gruñidos o gritos primigenios que uno imagina del individuo prehistórico o también de Tarzán en la selva llamando a Chita. Pero no nos imaginemos uno solo de ellos, sino muchos, tantos que son capaces de entretejer una columna de sonido ascendente que sube hasta mi casa, atraviesa la ventana y me perfora los tímpanos. Obviamente yo no he bebido esas copas de cerveza así que todavía soy capaz de – atenta – escuchar con intención el sonido fascinante al otro lado de mi ventana. Tan fascinante es y tan atenta estoy que no consigo conciliar el sueño. No me importa al principio, todavía albergo la esperanza de que mi cansancio pueda con el ruido, pero no. Trascurre el tiempo y el serialismo de los gritos empieza ya a molestarme. ¿Será que cuando comienzo a quedarme dormida pierdo la atención y entonces lo fascinante se convierte en horrible? Puede ser, el caso es que el ruido ya me irrita. Recurro a los tapones – de espuma, de cera, de silicona… – no sirven para nada así que busco mi ipod mini que se ha descargado. Maldita sea, solo quiero escuchar un sonido cercano que eclipse el ruido de fondoque a estas alturas y después de mis frustrados intentos por paliarlo tiene unos niveles ya insólitos. Así que me voy al salón y pongo música clásica en la radio, no soy capaz de recordar nada de lo que escucho pero sí de que lo escucho sobre los cojines del sillón mientras de fondo, en cada pausa de la música, me martillea el oído derecho que queda desamparado del cojín que cubre el izquierdoel tumulto insoportable que ya tiene completamente alterado a mi sistema nervioso. En esas circunstancias pienso en levantarme y escribir este post como fármaco contra el enfado, pero realmente estoy cansada ¡solo quiero dormir!

Por la mañana (no recuerdo en qué momento conseguí quedarme dormida) me levanto y pienso en las torturas ejercidas sobre algunos presos de Guantánamo. La privación del sueño mediante la emisión de música a niveles muy altos. Claro, no es lo mismo, pero en definitiva esto me hace relacionarlo con aquello. Lo que convierte en insoportable ambas situaciones es su duración y el hecho de encontrarse sometido a ellas sin apenas capacidad de respuesta.  Al final del texto Cage se refiere – en una clara alusión a Varese – a la organización del sonido. Organización que ambos pondrían en práctica en el tiempo y en el espacio. Lo frustrante es no poder manejar esos sonidos como a uno se le antoja. Pienso en convertir la casa en una suerte de Merzbau sonora pero pienso de inmediato que sería demasiado caro y demasiado complicado. Creo que el problema está – claramente – en que presto demasiada atención al sonido que se cuela por doquier hasta mis oídos. Probablemente la versión más barata de esa transformación sonora de la casa y el recurso más efectivo contra el ruido sea montar cada sábado una fiesta que dure hasta el amanecer. Voy a pensar sobre ello.

Voces de una generación. El territorio de la curiosidad

Con motivo de las celebraciones del centerario de la Residdencia de Estudiantes en la Feria del Libro de Madrid, el próximo 8 de junio se celebrarán dos mesas redondas donde se encontrarán becarios y exbecarios de la Residencia de Estudiantes.

19.30 horas – Voces de una generación. Un espacio para la creación y la investigación
Modera: Juan Carrete
Participan: Miguel Álvarez, Elena Campos, Pedro Luis Críez, José Ramón Marcaida, Antonio R. Montesinos y Sandra Santana

20.30 horas – Voces de una generación. El territorio de la curiosidad
Modera: Luis Muñoz
Participan: María Andueza, Carlos Contreras, Joaquín Pérez Azaústre, Antonio Jesús Pinto, Julia Ramírez y  Roberto Sánchez Bueso.


Feria del libro de Madrid
Pabellón Carmen Martín Gaite

A new kind of audience. The citizen of the work

Keep an ear on…
5th international FKL symposium on soundscape
Florence (Italy)

More info: http://www.paesaggiosonoro.it/keepanearon/

Moving away from the traditional concept of audience, in my presentation next Saturday 21st May it will be introduced the expression «citizen of the work». The citizen is not a specialist viewer, nor a trained audience that approaches the artwork, but someone walking through the city that discovers the elements of the artwork and, in doing so, activates his aesthetic perception of the space. In some sense they turn into dwellers of the work. This factor provokes a new relationship of the citizenship with the urban environment and its complexity. This relationship, which is produced through the sounds in the area of our concerns, represents a radical change in the articulation of the artwork in the public space and also in the discourses that it generates in connection with the urban environment and in this case with the acoustic ecology.

Venue // Symposium and Concerts
Tempo Villa Strozzi – Via Pisana 77 50143 Firenze
May . 20-22 .2011

Venue // Installations and videos
EX3 – Viale Giannotti 81/83/85 50126 Firenze-Italia
SUC – Le Murate – Piazza della Madonna della Neve 50122 Firenze, Italia
May.19-22.2011

La ciudad como espacio antianecoico

La facultad de Bellas Artes del CES Felipe II (Aranjuez), adscrita a la UCM, organiza por tercer año consecutivo MAPA 3, Muestra de Arte Público de Aranjuez, en la que distintos alumnos de la Universidad realizarán intervenciones en espacios públicos de la ciudad.

Acompañanando al evento, se van a desarrollar unas jornadas los días 5 y 6 de mayo para pensar y discutir en torno al arte público. La primera mesa de trabajo, que lleva por título “Arte actual, paisajes en el margen”, se celebrará el 5 de mayo de 10 a 14h. Abrirá la jornada, Elena Villamarín – directora de MAPA3 – quien presentará el evento y dará paso a la mesa redonda donde Javier Mañero, Carlos Rodríguez-Mendez y yo plantearemos tres acercamientos al arte público actual desde nuestra obra y nuestras investigaciones artísticas. A continuación intervendrá Bárbara Fluxá, quien además impartirá un taller la tarde de los días 5 y 9 de mayo. El día 6 de mayo tendrá lugar la segunda mesa de trabajo, “El arte público y el espacio político”, que contará con la presencia de María del Pozo, Daniel Villegas, Javier Abarca y Daniel Lupión.

La ciudad como espacio antianecoico

Mi intervención – el 5 de mayo – estará orientada a pensar el arte público como un lugar para las intervenciones sonoras. Para ello parto de un neologismo, lo antianecoico, para describir un espacio, el de la esfera pública, el de nuestras ciudades, un espacio en definitiva urbano y social que suena y reverbera sin intención pero puede hacerlo también con ella. La ciudad se presenta como un entorno rico y  su cacofonía natural no es – al menos como punto de partida – un aspecto negativo. Al contrario, toda esa sonoridad está compuesta de un cúmulo de información que nuestros oídos necesitan y a los que nuestros oídos y nuestra escucha saben dar prioridad como también un valor. Por eso, políticas contra el ruido no son necesariamente políticas que enriquezcan nuestros entornos comunes. Adjetivar la ciudad como antianecoica es pensarla como un espacio que acoge lo sonoro y lo complementa gracias al conjunto de factores que toman parte en el espacio urbano. Cada vez con mayor frecuencia desde el entorno artístico se apoyan proyectos sonoros para espacios públicos. Con carácter permanente o de forma puntual las intervenciones sonoras suelen plantear un acercamiento transversal a la ciudad y a lo que esta significa. Una aproximación que lejos de pensar la ciudad como un espacio y un tiempo que absorbe lo que le rodea, la piensa como un lugar vivo que interactúa, responde y está en constante evolución.

Foro online EASE

English below

Después del Encuentro de Arte Sonoro Español que tuvo lugar el pasado mes de Junio en La Casa Encendida (Madrid), el debate y el pensamiento acerca de los temas que allí se propusieron – y otros nuevos que van surgiendo – tienen su continuación en el foro online EASE, al que se accede desde la siguiente dirección http://ease.mase.es/

Asimismo, desde esa misma dirección web http://ease.mase.es/ se puede acceder también a los registros sonoros de las distintas mesas redondas y debates que tuvieron lugar en La Casa Encendida.

After the Spanish Sound Art Forum (EASE), held last June in Madrid, the discussion on the issues that there were proposed in the forum – and new ones that are emerging – have an online continuation in the web forum EASE, accessed from the following link http://ease.mase.es/

In addition, from the same web  http://ease.mase.es/ it is possible to hear the sound recordings of the different panels and discussions that took place in the forum.

EASE :: Encuentro sobre Arte Sonoro en España

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2 (Madrid)
8, 9 y 10 de junio de 2010 de 17.00 a 21.00 hs.
Inscripción previa (gratuita) // web o Tfno. 902 43 03 22 //

Entre los días 8 y 10 de junio tendrá lugar en La Casa Encendida el Encuentro sobre Arte Sonoro en España (EASE) al que se podrá acceder mediante una inscripción previa (gratuita) que se puede realizar online pinchando aquí .

El encuentro está organizado en distintas mesas redondas desde las que se plantearán diversos temás para la discusión. Se abordarán entre otras cuestiones la definición del ámbito que denominamos “Arte Sonoro”, su enseñanza en la Universidad, las formas de producción y difusión y los lugares que lo acogen. (Ver programa en la web del encuentro)

Un nutrido grupo de ponentes participarán con una breve aportación de 10 o 15 minutos en las 6 mesas redondas que tendrán lugar estos días. El objetivo de estos encuentros es generar un necesario marco de discusión sobre la creación sonora contemporánea. Por este motivo, tras las intervenciones tendrá lugar un diálogo abierto con la audiencia asistente a los encuentros, en el que todo el mundo está invitado a participar.

Intervienen:

· Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, musicólogo, comisario y director de “Ars Sonora” (Radio Clásica/RNE)
· María Andueza, artista e investigadora en Teoría del Arte
· Llorenç Barber, artista sonoro y escritor
· José Manuel Berenguer, compositor, artista sonoro y miembro de Sonoscop
· José Manuel Costa, crítico, comisario de exposiciones y director de “Vía Límite” (Radio Clásica/RNE)
· Marta Cureses, musicóloga (Universidad de Oviedo) y comisaria de exposiciones
· Xabier Erkizia, artista sonoro,director de Audiolab/Arteleku y del Festival ERTZ
· Bartolomé Ferrando, poeta sonoroy performer (Universidad Politécnica de Valencia)
· Ferrer-Molina, artista sonoro y musicólogo
· Isaac Diego García Fernández, musicólogo, performer y artista sonoro
· Rubén Gutiérrez del Castillo, economista especializado en cultura y políticas culturales (Fundación Autor)
· José Iges, artista sonoro, compositor, productor radiofónico y comisario de exposiciones sobre Arte Sonoro
· Concha Jerez, artista intermedia (Universidad de Salamanca)
· Juan-Gil López, musicólogo y artista sonoro (Escoitar.org y Mediateletipos.net)
· Pedro López, improvisadory programador (Modisti.com)
· Adolfo Núñez, compository coordinador del LIEM-CDMC
· Carmen Pardo, musicóloga (Universitat de Girona)
· Abraham Rivera, historiador del arte y comisario de exposiciones
· Henar Rivière, historiadora del arte (Freie Universität Berlin y Universidad Complutense de Madrid)
· José Antonio Sarmiento, artista sonoro, comisario, director del Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla–La Mancha)
· Guillermo Lorenzo, artista sonoro
· Javier Piñango, artista sonoro y director del festival Experimentaclub


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