Posts Tagged 'instalación sonora'

Espacio sonoro y materialidad – Aula de Música Experimental

// Curso impartido por María Andueza y Abelardo G. Fournier //

Perfora un agujero hasta el corazón de un gran árbol e inserta un micrófono. Sella el agujero con cemento. Monta un amplificador y un altavoz en una habitación vacía y ajusta el volumen para hacer audible cualquier sonido que pueda proceder del árbol.  
Bruce Nauman, 1970, Micrófono – Obra árbol

“El volumen del arte sonoro es inconmensurable, ensordecedor” con esta afirmación el artista Christof Migone hace referencia a los dos factores que vertebran este curso: el espacio y la materialidad del sonido.

Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes.  Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino, los sensores de distinto tipo o motores y otros actuadores susceptibles de ser manipulados en la creación sonora.

En este sentido las aproximaciones tecnológicas que aborda el curso servirán como una introducción al uso de ciertas tecnologías en el campo de la creación sonora, si bien la orientación experimental del curso no es la de ser una introducción técnica a tales herramientas.

El curso está orientado a la creación sonora como una forma de pensamiento e investigación en torno a la materialidad y el espacio del sonido; una oportunidad para hacer y también para reflexionar sobre lo que otros ya han hecho.

 Este curso no requiere tener conocimientos específicos sobre los temas y las tecnologías a tratar. 

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Augmented Spatiality. Congreso Espacios Sonoros (UAM)

El próximo 3 de marzo presento el proyecto Augmented Spatiality en el congreso Espacios Sonoros. La ciudad como lugar de experimentación, creación e investigación plurisensorial, que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid. Presentaré el marco general del proyecto al tiempo que mostraré algunas de las acciones que tuvieron lugar en Estocolmo en 2013 y como parte del festival Tsonami el pasado mes de diciembre.

Augmented Spatiality Tsonami/ (tumblr en proceso de construcción)
Augmented Spatiality (Estocolmo, 2013)

CARTEL CONGRESO ESPACIOS SONOROS 2016

Emerging Environments

En paralelo a la intervención Emerging Environments de Alex Arteaga en Tabacalera, comisariada por Raquel Rivera como parte del proyecto Architecture of Embodiment, el día 17 de diciembre se celebra una mesa redonda en la que participo junto a  Alex, Raquel, Ana García Varas y Lluís Nacenta.

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Imagen de la intervención de Alex Arteaga en Tabacalera (Madrid)

Janet Cardiff & George Bures Miller (RRS)

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Janet Cardiff & George Bures Miller. El hacedor de marionetas” http://radio.museoreinasofia.es/Janet-Cardiff-y-George-Bures
Listen the radio podcast here! http://radio.museoreinasofia.es/Janet-Cardiff-y-George-Bures/en

El hacedor de marionetas. Janet Cardiff y George Bures Miller

Imagen de la instalación “El hacedor de marionetas” de Cardiff y Bures Miller en el Palacio de Cristal

Janet Cardiff y George Bures Miller nos sumergen en esta instalación en un mundo de ensoñación donde los objetos parecen resurgir de su inerte existencia para recrear pequeñas escenas animadas que construyen una ficción.

Una vieja caravana en el centro del Palacio de Cristal dentro del Parque del Retiro recibe al espectador repleta de pequeñas marionetas movidas por motores que reconstruyen escenas audiovisuales que parecen entretener a una mujer tendida al fondo del vehículo. Tal vez el espectáculo que reconstruye El hacedor de marionetas no sea sino sueño en el que ella está sumergida y en el que nosotros, como espectadores, nos inmiscuimos como voyeurs sin interferir un ápice en la historia.

Una suerte de pequeños escenarios que enmarcan cada una de las ventanas de la caravana cobran sentido en la narración temporal y sonora que esconde esta instalación y que se mezclan con las pequeñas dosis de fingida realidad que también forman parte de ella en términos sonoros.

La pareja de artistas canadienses, Cardiff y Miller, nos desvelan en la entrevista que concedieron para RRS algunas de las ideas que alberga esta instalación que han creado específicamente para el Palacio de Cristal.

./English/.

The installation by Janet Cardiff and George Bures Miller immerses us in a dream-like world, where objects seem to regain consciousness from their inert state to recreate small animated scenes that build a fictional story.

In the centre of the Palacio de Cristal, inside the Retiro Park, viewers come across an old caravan replete with small motorised marionettes reconstructing audiovisual scenes that appear to be entertaining a woman lying at the back of the vehicle. Perhaps the reconstructed setting (The Marionette Maker) is nothing but a dream she is immersed in, where we spectators peer into it as voyeurs, without the slightest interference in the narrative.

A number of small scenes framing each of the caravan’s windows gain meaning in the temporary soundtrack that conceals this installation and are mixed with small doses of simulated reality that also forms part of it, in sound terms.

In an interview with RRS, the Canadian husband-and-wife artists Cardiff and Miller reveal some of the ideas behind this installation, created specifically for the Palacio de Cristal.

 

Reivindicar, amplificar, interferir y aumentar.

Cinco décadas de arte público y creación sonora en España

Texto publicado en MASE Historia y presencia del arte sonoro en España

Trazar la ruta del arte sonoro español en el espacio público no es tarea fácil. No lo es por tratarse de un ámbito un tanto deslavazado o inconexo en el que las aportaciones aparecen y desaparecen sin seguir ningún orden ni tampoco ninguna corriente de ideas o tendencia puntual. En este sentido se presenta la producción sonora española como un terreno en el que aparecen diseminados artistas y obras de distinta relevancia. Son figuras consistentes sin embargo las que componen este paisaje de formas particulares que de unos años a esta parte ha visto crecer de forma generosa su diversidad. A lo largo de las siguientes páginas abordaremos algunas de las trayectorias más prolíficas, como también intervenciones que de forma puntual han realizado algunos artistas y que suman información apreciable al ámbito de la creación sonora en el espacio público. Para delimitar el ámbito de estudio entenderemos por espacio público aquellos espacios –urbanos/rurales–que pertenecen al colectivo de ciudadanos y no pueden por tanto ser apropiados sino solo temporalmente. Prestaremos atención a una serie de propuestas artísticas –festivales, eventos, exposiciones y otros formatos– que han incluido o versado sobre lo público en la creación sonora, como también miraremos hacia algunas investigaciones que a modo de creación o acción artística se presentan en la intersección de la creación sonora y los estudios de la arquitectura y la ciudad. No es por lo tanto la intención de estas páginas abarcar todo aquello que se ha realizado en esta dirección, como tampoco lo es establecer una historia del arte sonoro y público español. Se trata más bien de abrir caminos para su escritura en tiempo presente a través de la enumeración de ciertas trayectorias y obras que vienen acompañadas de sugerentes ideas sobre las que continuar trabajando.

>> Lee el texto completo aquí

Curating Sound Art (15/05 -17/05) Goldsmiths, University of London

Next May 15 I will be presenting the project Augmented Spatiality as part of the symposium Curating Sound Art held in Goldsmiths University of London. For more information and the agenda of the symposium visit the web http://ocradst.org/soundartcurating/

sound-art-curating

Following you can read the abstract of my paper: 

Augmented Spatiality was a one-week exhibition on public space and sound creation curated by the author in 2013 in Hökarängen, a Southern suburb of Stockholm.

The project was inspired in the concept of ‘spatiality’ coined in 1980 by the geographer and urban planner Edward Soja who devised this term to refer to the attributes of a space that is essentially social. Although having other terms in language related to the spatial, Soja elaborated around the ‘spatiality’ the notion of a space which is produced as a result of the social life, a space whose organization and meaning is subject to multiple transformations and contingencies. A space, thus, where temporality and social relations are in its core.

Augmented Spatiality was conceived as a process in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere. The decision of working with sound creation was however taken prior to all these conceptions, and it was precisely the study of sound creation in public space which led to the specific project Augmented Spatiality.

Since its diffuse beginnings around the 60’s sound creation in the public realm has been closely linked to the notion of social space. Having the city – and the urban, as scenery, laboratory and source for inspiration, Public Sound Art practices aroused as an outcome of formal discussions by artists and musicians on the role of art in everyday life and, furthermore, as a consequence of acting in response to political and social matters. Half century later, whereas the role of art in public space is substantially different, some of these premises continue to be valid.

Bearing this in mind, the exhibition Augmented Spatiality integrated the discourses of sound art into social and sociological debates on the specific public space of Hökarängen. Eight projects worked out approaches and reflections on specific spaces and issues of the district, while a section with 17 listening pieces worked on the politics of listening, the aural memory and the displacement of sound in urban contexts.

Participating artists: Trond Lossius, Hong-Kai Wang, Mattin, Jacek Smolicki, Cecilia Jonsson, Iván Argote, Playing the Space, Konsthall 323. Listening Section: Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, Peter Cusack, Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fettaka, Mohamed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Chinowski Garachana, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa

Listening for the city (April 2-3, Dublin)

Next April 3rd I will be in Dublin participating in Beyond Noise and Silence: Listening for the Citya public symposium exploring the intersection of sound art, public space, and urban design. This symposium complements the project MAP: Manual for Acoustic Planning and Urban Sound Design, a public art commission by Sven Anderson for Dublin City Council. More info in map.minorarchitecture.org

This symposium proposes a series of conversations that form a bridge between individual sound art practices that verge on the urban scale and a series of questions that address the possibility and relevance of a discipline which might lie somewhere between public sound art, urban sound design, and urban acoustic planning. Although these conversations are initiated from within a contemporary art context, these events also address this field from the perspective of the city, entering through the portal of existing noise mitigation strategies and reassessing how we might imagine listening for the city to discover new opportunities for design and intervention.

Session 1: Medium
Exploring Sound Installation in Urban Space
Presentation:
Christina Kubisch (Artist)
Discussion:
Sven Anderson (Artist) and Christina Kubisch (Artist)

Session 2: Practice
Various Perspectives Working with Sound (Art) and the City
Presentations:
Sven Anderson (Artist)
María Andueza Olmedo (Artist and Curator)
Dennis McNulty (Artist)
Aisling Prior (Curator and Public Art Advisor to the Arts Council)

More information of upcoming events of the project:
map.minorarchitecture.org/listening-for-the-city/

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RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

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In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

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Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Website Augmented Spatiality


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