Posts Tagged 'arte sonoro'

RRS · Radio Reina Sofía – Susan Schuppli

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la pieza “Playing Back the Histories of Climate Change” de Susan Schuppliusa. Encargo específico realizado para el canal Procesos de la Radio del Museo  Reina Sofía como parte del programa “Critical Spaces” concebido por María Andueza: http://radio.museoreinasofia.es/susan-schuppli

1_Penny Cap Baffin Island

Imagen cortesía de Susan Schuppli

La pieza de Susan Schuppli ‘Playing Back the Histories of Climate Change’, es el primero de tres encargos específicos realizados para la serie Critical Spaces de RRS · Radio del Museo Reina Sofía.

Critical Spaces desarrolla a través del formato radiofónico reflexiones en torno a la medialidad y la auralidad vinculadas a nociones espaciales procedentes de las geografía, la política o la ecología entre otros. En un sentido más amplio, Critical Spaces, trabaja la construcción de espacio y su indiscutible relación con ausntos de trascendencia social.

El proyecto de Susan Schuppli, ‘Playing Back the Histories of Climate Change’ explora, en palabras de la artista, “el concepto de ‘proxy data’ (información indirecta) y considera las formas en que los proyectos creativos ayudan a producir conocimiento ecológico serio y consecuente acerca del mundo que habitamos” Partiendo del fallo de sistema frigorífico que mantenía la temperatura de los testigos de hielo, Schuppli reflexiona recurriendo a la narración, las entrevistas y las grabaciones sonoras, sobre el papel que ha jugado la cultura y los procesos creaifvos como información indirecta de gran utilidad para estudiar el cambio climático. Su trabajo considera además otras formas posibles para considerar, a futuro, la investigación en este campo.

Próximas piezas de Critical Spaces: Heba Y. Amin and Burrow Collective (Polly Stanton and Anja Kanngieser)

 

Playing Back the Histories of Climate Change
(Explicación de la pieza por Susan Schuppli)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Imagen cortesía de Susan Schuppli

A principios de este año, el cuerpo de bomberos de Edmonton reaccionó a una alarma de temperatura elevada originada en la Universidad de Alberta. El recién construido y de última generación Canadian Ice Core Archive (Archivo canadiense de testigos de hielo) en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Alberta, había experimentado un fallo de sistema importante en sus instalaciones frigoríficas debido a un aumento de temperatura de -37ºC a 40 ºC. Con este fallo, unos 22.000 años de historia del clima se derritieron convirtiéndose en un charco de datos perdidos. «Los testigos de hielo son como grabadoras de historia climática y esa historia está desapareciendo en todo el mundo», afirma Andrew Bush, modelador paleoclimático. Para que los científicos contemporáneos puedan construir un modelo climático global, necesitan tener acceso a registros de todo el planeta que muestran los cambios ocurridos a lo largo de miles de años. Aún así, la mayoría de instrumentos de medida de fenómenos medioambientales y condiciones meteorológicas fueron inventados en el siglo XIX. Para entender climas tan antiguos es necesario consultar indicadores indirectos o proxies (los archivos naturales de la Tierra), para acceder a tipos de datos diferentes y a modos alternativos de medida. A través de este ensayo sonoro, se explora el concepto de «datos indirectos» y se expone cómo pueden ayudar los proyectos creativos a producir conocimiento ecológico serio y consecuente acerca del mundo que habitamos.

Susan Schuppli es una artista e investigadora afincada en el Reino Unido, cuyo trabajo consiste en examinar las pruebas materiales de los conflictos y las catástrofes medioambientales. Su trabajo actual explora las maneras en las que las ecologías tóxicas de los accidentes naturales y los vertidos de crudo en la oscura nieve del ártico están produciendo un archivo de «imágenes extremas» de errores materiales. Sus proyectos creativos han sido expuestos en Europa, Asia, Canadá y EE. UU. Sus trabajos más recientes incluyen Trace Evidence, una trilogía de vídeos encargada por Arts Catalyst (Reino Unido) y Bildmuseet (Suecia), y Atmospheric Feedback Loops, un encargo de Vertical Cinema para Sonic Acts (Ámsterdam). Algunas de sus próximas exposiciones podrán verse en Ural Biennale, Bonniers Kunsthall (Estocolmo) Artspace (Auckland) y SculptureCenter (Nueva York). Ha publicado una gran variedad de obras en el contexto de los medios de comunicación y la política y es la autora del libro de próxima publicación Material Witness (MIT Press, otoño de 2018). Schuppli es profesora adjunta y codirectora del Centre for Research Architecture de Goldsmiths, University of London y antes fue investigadora sénior del proyecto Forensic Architecture. En 2016 recibió el premio Infinity Award del ICP en la categoría de ensayo crítico e investigación.

Seguir leyendo ‘RRS · Radio Reina Sofía – Susan Schuppli’

Anuncios

FASE · Social Acoustics (Errant Sound, Berlín)

El Festival de Arte Sonoro Español FASE, en su séptima edición (7-17 diciembre 2017, Errant Sound, Berlín), ha sido comisariado por el artista, comisario y teórico Brandon LaBelle bajo el título Social Acoustics. La exposición se ha centrado en las experiencias y potencialidades imbricadas en las cualidades relacionales y sociológicas del sonido. Las artistas participantes María Andueza con la intervención sonora I just want to occupy your listening y Barbara Lázara con la performance Heat exploran las condiciones y experiencias del trabajo y el habla respectivamente. A través de obras de audio, video y texto, la exposición amplifica y vuelve a sintonizar con detalles de la vida cotidiana a menudo pasados por alto.

 

La intervención I just want to occupy your listening comprende una serie de elementos (piezas de audio, vídeos y la instalación de diferentes elementos como cajas, impresiones y textos escritos) que exploran en el espacio de la galería la posibilidad e imposibilidad de leer. La intervención partió de la acción de leer como acto de resistencia a los ritmos de producción y ocupación laboral contemporáneos. I just want to occupy your listening dialoga de este modo con el concepto de ocupación espacial y temporal y lo vincula con la precariedad sistémica tan extendida a todos los niveles en la sociedad contemporánea. En la búsqueda de otros modos de ocupación en la intervención se trabajó con textos de Saskia Sassen (Public Interventions. The Shifting Meaning of the Urban Condition), Hito Steyerl (Art as Occupation: Claims for an Autonomy of Life), Suzanne Lacy (ed.) (Mapping the terrain. The New Genre Public Art) y Frédéric Pajak (La inmensa soledad).

I just want to occupy your listening es parte de Augmented Spatiality, un marco de investigación sobre creación sonora y espacio social que concibí el año 2013 como plataforma de investigación desde la práctica y el comisariado artísticos. El proyecto ha tenido diferentes eventos en Estocolmo (2013), Valparaíso (2015), Málaga (2016) y Madrid (2017).

RRS · Radio Reina Sofía – Esther Ferrer

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido “Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas. Incluida esta”: http://radio.museoreinasofia.es/esther-ferrer

Esther Ferrero Íntimo y personal, 1977. Museo Reina Sofía

Esther Ferrer. Íntimo y personal (1977). Museo Reina Sofía

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) expone una parte de su obra en el Museo Reina Sofía. Bajo el título Todas las variaciones son válidas. Incluida esta la exposición ubicada en el Palacio de Velázquez (26 de octubre de 2017 y el 25 de febrero de 2018) muestra obras plásticas, maquetas, instalaciones, obra sonora y también documentos de acciones -en forma de partituras- que lanzan una invitación expresa a los espectadores para que se conviertan en ejecutantes y las lleven a la acción, cosa que apenas sucede aún pudiendo tener mucho sentido en el contexto relajado del Parque del Retiro. Así, sucede que la mayoría, por no querer o no atreverse, eligen quedarse en el papel de espectadores de esas otras acciones que sí tienen lugar en el espacio realizadas por el personal de mediación.

Tomando la exposición y la invitación de actuar como detonante de esta cápsula, se presenta,desde la escucha radiofónica, un ejercicio de reflexión sobre la práctica performativa de Esther Ferrer y su forma de relacionarse con el tiempo, el espacio y la presencia, los tres conceptos que a su parecer pone en juego la acción. Muy libremente, nos hemos permitido jugar con los materiales que existen de sus performances en la red (procedentes de otros museos mayoritariamente) siendo conscientes de que ella ha preferido siempre no documentar sus acciones salvo algunos casos excepcionales como Intimo y Personal (1977). Trabajando a partir de esos materiales que, sin embargo, capturan algo de lo mucho que sucede en una performance, hemos incorporado en la realización de esta cápsula el carácter lúdico al que ella ha recurrido y al que sigue recurriendo tantas veces. Lo hemos hecho así por considerar que este era el formato que tendría más sentido para pensar y -confiamos- hacer reflexionar sobre ello con la ironía y la seriedad, como binomio inseparable, que es tan propio de gran parte del trabajo de esta artista.

 

Maca Master – La creación sonora en su encuentro con la calle

maca-master

RRS · Radio Reina Sofía – Anna Raimondo

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la pieza “A mermaid is on air” de Anna Raimondo. Encargo específico realizado para el canal Procesos de la Radio del Museo Reina Sofía: http://radio.museoreinasofia.es/mermaid-air-obra-anna-raimondo

[ENGLISH] http://radio.museoreinasofia.es/en/mermaid-air-work-anna-raimondo

Anna_Raimondo_a-mermaid-is-on-air-02

Imagen de Anna Raimondo

Texto de Anna Raimondo para la presentación de la pieza en la web de RRS

Convertirse en mujer, en ondas, en olas, convertirse en sirena. A mermaid is on air es un viaje sonoro a través de universos donde la voz, la subjetividad y el proceso de percepción de la escucha son centrales para su exploración. La obra rastrea, en la búsqueda de la comunicación femenina más allá del logos, lo que puede significar e implicar ser mujer.

Como un universo misterioso de las olas, la sirena encarna también aquí el potencial de las ondas electromagnéticas en su posibilidad de cruzar el aire, el agua y la tierra.

La obra deconstruye en diferentes niveles el mito de la sirena, mezclando leyendas y estereotipos sobre su figura. La sirena se convierte así en un forma irónica y poética de aproximarse a lo que significa “ser mujer” más allá de instrucciones que vienen dadas y estereotipos esperados. La figura de la sirena activa asimismo el imaginario relacionado con el mar como un imaginario de posibilidades donde encontrar al otro y a uno mismo en una continua transformación.

La sirena es un misterio
Un misterio que cruza diferentes registros y universos
¿Mitad pájaro o mitad pez?
Femmes fatales o simplemente una inocente y bonita chica?
¿Profeta o destructora?
Entre el mundo de los vivos y los muertos, en cualquier caso, ella es una mujer.

Acciones sonoras en la ciudad gentrificada – Artículo catálogo festival Tsonami (2015)

El pasado mes de diciembre de 2015 se celebró la IX edición del festival Tsonmai Arte Sonoro en el que colaboré con el seminario de investigación práctica donde se desarrollaron cuatro interesantes proyectos. Ya está disponible online el catálogo del festival que contiene entre las páginas 57-65 una reflexión que escribí acerca del trabajo que llevamos a cabo.

A continuación se puede leer mi artículo (Español/Inglés) Augmented Spatiality: Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

Acciones sonoras en la ciudad gentrificada

En el enlace que aparece más abajo se encuentra el catálogo completo con otros textos e información de los artistas, las actividades, obras, talleres y proyectos de investigación que tuvieron lugar: CATÁLOGO TSONAMI 2015

Espacio sonoro y materialidad – Aula de Música Experimental

// Curso impartido por María Andueza y Abelardo G. Fournier //

Perfora un agujero hasta el corazón de un gran árbol e inserta un micrófono. Sella el agujero con cemento. Monta un amplificador y un altavoz en una habitación vacía y ajusta el volumen para hacer audible cualquier sonido que pueda proceder del árbol.  
Bruce Nauman, 1970, Micrófono – Obra árbol

“El volumen del arte sonoro es inconmensurable, ensordecedor” con esta afirmación el artista Christof Migone hace referencia a los dos factores que vertebran este curso: el espacio y la materialidad del sonido.

Este curso está planteado como una sucesión de módulos o unidades independientes.  Temáticamente estarán organizadas cada una de ellas en torno a un concepto amplio como por ejemplo el de ciudad, el silencio o el planeta. En el aspecto práctico cada uno de los módulos hará uso de una aproximación tecnológica venida del campo de la interacción y el prototipado, tales como las placas Arduino, los sensores de distinto tipo o motores y otros actuadores susceptibles de ser manipulados en la creación sonora.

En este sentido las aproximaciones tecnológicas que aborda el curso servirán como una introducción al uso de ciertas tecnologías en el campo de la creación sonora, si bien la orientación experimental del curso no es la de ser una introducción técnica a tales herramientas.

El curso está orientado a la creación sonora como una forma de pensamiento e investigación en torno a la materialidad y el espacio del sonido; una oportunidad para hacer y también para reflexionar sobre lo que otros ya han hecho.

 Este curso no requiere tener conocimientos específicos sobre los temas y las tecnologías a tratar. 

Augmented Spatiality – Observatorio de la escucha – Sin Paisaje (DSS2016)

El próximo día 7 de mayo, como parte del ciclo Sin paisaje del Observatorio de la Escucha, presentaré en Tabakalera (San Sebastián) el proyecto Augmented Spatiality para hablar de la intervención sonora como generadora de espacio público.

il_fullxfull.249923819

Ilustración de Sarah Giannobile

El proyecto Augmented Spatiality (Espacialidad Aumentada) arrancó el año 2013 como un modo de analizar, desde la práctica, la creación sonora inscrita en el espacio público. De diferentes formas el proyecto atiende a las opciones que las intervenciones sonoras despliegan en el espacio social y a los procesos de transformación que surgen en su interacción con la ciudad y lo urbano. El proyecto ha adquirido diferentes formatos y líneas de acción desde entonces, presentando y abordando problemáticas específicas de los lugares intervenidos. Augmented Spatiality es un proyecto que piensa el espacio público desde el espacio público y lo hace a través de estrategias y procesos sonoros que dialogan con procesos sociales y espaciales presentes en los lugares. El proyecto contempla el trabajo con las múltiples variables de lo urbano, la colectividad y los procesos colaborativos

Sin Paisaje. Observatorio de la escucha
El ciclo nace, con vocación de lugar de encuentro, como una propuesta complementaria del proyecto OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA. Este observatorio pretende formar una plataforma que ofrezca herramientas para analizar y reflexionar, a través de diversas expresiones artísticas sonoras (música, radio, arte sonoro..) sobre las relaciones que establecemos con nuestro entorno sonoro. EL OBSERVATORIO DE LA ESCUCHA es un proyecto apoyado por la Capital cultural Europea DSS2016 y el centro TABAKALERA.

> 7 de mayo a las 20h en Tabakalera – Sala Z (acceso gratuito) + info aquí

Acción sonora y ciudad. La Ciudad Demudada (La Térmica. Málaga)

El próximo 8 y 9 de abril, como parte del proyecto La Ciudad Demudada coordinado por Chinowski Garachana, Antonio R. Montesinos y Malaventura, impartiré el taller “Acción sonora y ciudad. Espacios urbanos y su espacialidad sonora”

La Ciudad Demudada es un trabajo de experimentación e investigación en torno a la urbe que pretende, mediante el contacto directo con la calle a través de la deriva, la recolección de objetos, testimonios, sonidos y rutas; generar un mapa caleidoscópico, una ciudad remezclada que hable de ella misma y sus ciudadanos, así como del derecho de estos a definir lo que este espacio común y de convivencia significa.

El taller Acción sonora y ciudad trabajará sobre las estrategias de intervención sonora en el espacio público entre las que se despliegan una variedad de actitudes que propician un diálogo directo con el entorno urbano; desde situaciones de escucha activa a eventos de amplificación, llamada, interferencia o ruptura entre otros. El taller tiene como objetivo pensar las posibilidades de la acción sonora como sistema de intervención en el espacio social y el espacio público. La acción sonora como un modo de intervención directo que, sin precisar de herramientas tecnológicas complejas, emplea el potencial de lo ya presente en la ciudad –los cuerpos, las ideologías, los dispositivos, las construcciones, los espacios, los datos (…)– para trabajar críticamente su temporalidad, significado, impacto o valor simbólico a través del fenómeno sonoro. El taller planteará algunas líneas de pensamiento y discusión en este sentido al tiempo que propondrá algunas actividades que permitan a los participantes llevar a la práctica los temas abordados.

cartel_AccionSonoraCiudad.jpg

Augmented Spatiality. Congreso Espacios Sonoros (UAM)

El próximo 3 de marzo presento el proyecto Augmented Spatiality en el congreso Espacios Sonoros. La ciudad como lugar de experimentación, creación e investigación plurisensorial, que tendrá lugar en la Universidad Autónoma de Madrid. Presentaré el marco general del proyecto al tiempo que mostraré algunas de las acciones que tuvieron lugar en Estocolmo en 2013 y como parte del festival Tsonami el pasado mes de diciembre.

Augmented Spatiality Tsonami/ (tumblr en proceso de construcción)
Augmented Spatiality (Estocolmo, 2013)

CARTEL CONGRESO ESPACIOS SONOROS 2016


Follow me on TwitterRSS
Augmented Spatiality
The Croopier
The Croopier
Nueva temporada / New Season
The Croopier - Nueva temporada / New season

Últimos tweets

W3Counter
Follow María Andueza on WordPress.com
Anuncios