Posts Tagged 'arte sonoro'



Percibir el mundo desde la perspectiva del agua

El día 24 de febrero daré una charla para los alumnos de la UNED senior sobre creación sonora y la poética del agua. Lleva por título “Percibir el mundo desde la perspectiva del agua” y aborda la creación sonora y su fluir en los espacios naturales y urbanos. La charla, que parte de una cita de Hildegard Westerkamp, se inscribe en el proyecto de investigación “Juegos de agua e historia cultural. Una visión sonora” coordinado por Raquel Rivera.

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Módulo de arte sonoro. IED

De nuevo este curso imparto dos sesiones de creación sonora para los alumnos del curso Artes Digitales y diseño de experiencias del IED (Istituto Europeo di Design). Será los días 15 y 17 de febrero. El módulo aborda de forma transversal diferentes aproximaciones a la creación sonora, desde la intervención, la escultura  o la performace, hasta la instalación, el net-art o la creación interactiva entre otras. Todo ello para presentar un panorama lo más abierto y sugerente posible que haga alusión a la apertura y diversidad de la creación sonora contemporánea.

Sobre “Speaker Swinging” de Monahan. Conversación con Laura Llaneli

El pasado mes de diciembre, en el festival Tsonami se programó la pieza “Speaking Swinging” de Gordon Monahan. Una pieza del 82 interpretada en esta ocasión por tres performers. A la salida del concierto, conversando con la artista Laura Llaneli nos encontramos con que tuvimos una recepción completamente opuesta de la pieza, ella abandonó el concierto por hastío y hasta enfadada, y yo sin embargo salí entusiasmada. Ante nuestras posturas tan distintas, Laura me invitó a conversar con ella vía e-mail sobre nuestros puntos de vista diversos para publicarlo como reflexión sobre la pieza en la web de Hangar, donde ella está como artista en residencia en este momento. Durante unas semanas, nos hemos intercambiado algunos mails que nos han servido para pensar la obra más allá de nuestras percepciones aquella tarde.

Lee la correspondencia mantenida con Laura aquí:
¿Ver a un león atravesando un aro de fuego?

Emerging Environments

En paralelo a la intervención Emerging Environments de Alex Arteaga en Tabacalera, comisariada por Raquel Rivera como parte del proyecto Architecture of Embodiment, el día 17 de diciembre se celebra una mesa redonda en la que participo junto a  Alex, Raquel, Ana García Varas y Lluís Nacenta.

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Imagen de la intervención de Alex Arteaga en Tabacalera (Madrid)

Geografías audibles. Revista Aural Nº2

articulo-aural-No2Ya se puede adquirir “Geografías audibles”, el segundo número de la Revista de arte sonoro y cultura Aural que incluye diferentes ensayos y aproximaciones a la creación sonora vinculada a la noción del territorio. En él he contribuido con un texto titulado “Lectura, apropiación, propuesta y conversación” en el que analizo obras puntuales de Dora García, Teatro Ojo, Hong-Kai Wang y Suzanne Lacy para hablar de la temporalidad, el hecho sonoro y el análisis crítico del espacio urbano. Mi agradecimiento a Samuel Toro Contreras, Qzzk Hx y Rodrigo Ríos (editor y co-editores) por su trabajo en este número.

La revista se puede adquirir online a través de la editorial Chancacazo

Guía didáctica: exposición Concha Jerez y José Iges (Tabacalera, Madrid)

Con motivo de la exposición Media_mutaciones que reúne parte de la obra conjunta de los artistas Concha Jerez y José Iges en Tabacalera (Madrid) he tenido oportunidad de realizar la guía didáctica. Un documento orientado a docentes que quieran preparar por su cuenta la visita a la exposición con sus alumnos, pero también un documento que una vez finalizada la exposición será ilustrativo del trabajo de estos artistas, sirviendo por tanto también como documento de aproximación a su obra.

>> Descarga aquí la guía didáctica de la exposición Media_Mutaciones

Vista de la guía didáctica

La creatividad. Prácticas artísticas contemporáneas (UCM)

Como parte de las jornadas sobre “Prácticas artísticas contemporáneas” organizadas por el Máster de Estudios Avanzados de Arte Español, presentaré a los asistentes mi trabajo de creación e investigación el próximo día 15 de abril en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid.

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Consulta en el siguiente enlace el Programa de las Jornadas La Creatividad  (UCM)

Clase creación sonora – IED Istituto Europeo di Design

Ayer, 24 de marzo, di una clase sobre creación sonora en el Istituto Europeo di Design de Madrid dentro del módulo de sonido del curso de Artes Digitales y diseño de experiencias. En la clase, además de hacer una aproximación lo más panorámica y variada posible a la creación sonora, abordando la perspectiva histórica pero también las nuevas aperturas que en estos últimos años se están dando en el ámbito del contexto social, aprovechamos para repensar algunas acciones sonoras y ejecutarlas desde parámetros actuales. Así, los participantes en el seminario trabajaron con partituras Fluxus, guiones de artistas como Esther Ferrer y con poemas fonéticos que actualizaron con los lenguajes de los dispositivos móviles, las dinámicas de las redes sociales o la performance sumada al empleo de fuentes de sonido procedentes de los móviles. ¡Los resultados fueron sorprendentes! Poesía 3.0 para sonidos de móvil, una performance donde el cuerpo orientaba el sonido en el espacio y partituras de acciones potencial y poéticamente muy sonoras. Muy interesante.

El lugar como calle. Charla abierta en master CSKG

Este jueves, 26 Febrero, a las 17h participo en las III jornadas de Creación Electroacústica organizadas por Máster en Composición Electroacústica CSKG que se extenderán hasta el domingo 1 de marzo y acogen entre otros, conferencias, talleres y master classes con Trevor Wishart y Mesías Maiguashca y encuentros con Eduardo Polonio y José Manuel Berenguer.

Mi charla “El lugar como calle. La creación sonora como situación de encuentro, demostración, conflicto y apropiación” está enmarcada en una sesión en la que abordaremos la extensiones del sonido más allá de lo musical y en la que participará también Ramón del Castillo.

Todas las conferencias son de libre acceso.Os esperamos en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katerina Gurska (C/ Santa Engracia, 181, Madrid).

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RRS · Budhaditya Chattopadhyay · The Well Tempered City: Book II

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha la pieza de Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II que ha creado dentro del programa Modernidad y Transducción de la Radio del Museo Reina Sofía que he coordinado junto a José Luis Espejo y Rubén Coll. http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay

Listen the sound piece by Budhaditya Chattopadhyay The Well Tempered City: Book II created as part of the programme Modernity and Transduction at the Radio of the Museo Reina Sofía. This was my commission for this programme coordinated together to José Luis Espejo and Ruben Coll. Listen the podcast here! http://radio.museoreinasofia.es/budhadityachattopadhyay/en

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© Budhaditya Chattopadhyay. The Well Tempered City: Book II


The Well Tempered City: Book II
aborda el concepto de transducción con relación a la ciudad india de Bangalore y al concepto de hipermodernidad. La obra, vinculada a una escucha mediada por el uso de dispositivos electrónicos, traduce en secuencias sonoras las vibraciones provocadas por los ciudadanos que transitan la ciudad en su interacción con la arquitectura. Así se compone una textura de sonoridades que se va haciendo en su progresión más densa y rica en variaciones.

La transformación en esta pieza de las vibraciones en sonidos audibles desvela a través de la escucha un espectro de transferencias de la actividad de los individuos al espacio urbano. Como una suerte de respiración artificial del contexto, la presencia de los ciudadanos se convierte en The Well Tempered City en el impulso que dota de vida a la arquitectura, que como organismo vivo responde con ligeros movimientos que convierten a la ciudad en carcasa vibrante y geológica.

Quien interroga a la ciudad, Budhaditya Chattopadhyay, no escucha tanto a los individuos como a las superficies donde las memorias de estos quedan fundidas, amalgamadas, como diluyendo las identidades en favor de una sonoridad colectiva del entorno urbano.

Budhaditya Chattopadhyay es un artista e investigador sonoro/multimedia que trabaja entre India y Europa. Su trabajo incluye grabaciones de campo, música acusmática y electroacústica, instalaciones sonoras/audiovisuales y composiciones para actuaciones en directo individuales y en grupo.


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