Posts Tagged 'música'

Sobre “Speaker Swinging” de Monahan. Conversación con Laura Llaneli

El pasado mes de diciembre, en el festival Tsonami se programó la pieza “Speaking Swinging” de Gordon Monahan. Una pieza del 82 interpretada en esta ocasión por tres performers. A la salida del concierto, conversando con la artista Laura Llaneli nos encontramos con que tuvimos una recepción completamente opuesta de la pieza, ella abandonó el concierto por hastío y hasta enfadada, y yo sin embargo salí entusiasmada. Ante nuestras posturas tan distintas, Laura me invitó a conversar con ella vía e-mail sobre nuestros puntos de vista diversos para publicarlo como reflexión sobre la pieza en la web de Hangar, donde ella está como artista en residencia en este momento. Durante unas semanas, nos hemos intercambiado algunos mails que nos han servido para pensar la obra más allá de nuestras percepciones aquella tarde.

Lee la correspondencia mantenida con Laura aquí:
¿Ver a un león atravesando un aro de fuego?

RRS – Maia Urstad. RCRS Radio Canvas Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de RCRS Radio Canvas Radio Sofía de Maia Urstad http://radio.museoreinasofia.es/maia-urstad
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RCRS Radio Canvas Reina Sofía es la pieza que la artista noruega Maia Urstad ha realizado específicamente para el Canal Procesos de RRS, Radio del Museo Reina Sofía.
Maia Urstad trabaja en la intersección del sonido y el arte visual abordando la historia y metodología de las tecnologías de la comunicación. En sus instalaciones, composiciones y performances Urstad ha trabajado de forma recurrente con el código morse, las señales de larga distancia, las redes digitales terrestres y la fibra óptica. Materiales con los que la artista construye en sus obras espacios físicos o virtuales. La radio, que Maia Urstad utiliza por sus posibilidades sonoras, visuales y conceptuales se constituye además como uno de los ejes centrales en su obra.
La invitación a Maia Urstad que pude realizar como parte del equipo de RRS ha resultado en la pieza titulada RCRS Radio Canvas Reina Sofía en la que el propio podcast se convierte en el centro del paisaje sonoro. Urstad, en la línea de las anteriores propuestas del canal Procesos, ha trabajado sobre el espacio de la institución, centrándose en su pieza en el espacio virtual y temporal del podcast que ha utilizado como lienzo y material de su composición.
RCRS-score(2013)

Partitura preparatoria de RCRS – Maia Urstad

Perder la forma humana – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Perder la forma humana” http://radio.museoreinasofia.es/perder_forma_humana
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Los años 80 fueron un momento de gran agitación política en América Latina, diferentes países se ven sometidos a regímenes dictatoriales, guerras internas y estados de sitio que reprimen la libertad de expresión y el cuerpo individual y colectivo de la sociedad. En ese contexto surgieron multitud de grupos y colectivos que desde el espacio de la creación irrumpieron con distintas estrategias en el ambiente represivo en que se hallaban sumergidos. El Museo Reina Sofía recupera en una exposición comisariada por la Red Conceptualismos del Sur muchas de aquellas manifestaciones que se despliegan en un espectro que va desde el teatro a la música, pasando por la serigrafía, el vídeo documental y la performance.

Se recupera de esta manera un valioso material que parecía estar abocado al olvido y que con su presencia nos deja mirar no solo aquellos años concretos de América Latina, sino también su reinterpretación a la luz de la situación global actual. RRS ha hablado con algunos de sus protagonistas, artistas y colectivos que esquivaron la censura con acciones que emplean el dramatismo tanto como la alegría y la ironía. Las aportaciones de Marta Cocco, integrante del TIT (Teatro de Investigaciones Teatrales) Sergio Zevallos del grupo Chaclacayo, Alfredo Márquez del colectivo Bestiarios, la cineasta Sarah Miller y Maris Bustamante integrante del colectivo Polvo de gallina negra, componen un valioso documento que dibuja una visión general trazada a partir de sus experiencias y visiones particulares.

Música de la arquitectura

La Casa Encedida, en Madrid, acoge entre el 17 y el 21 de marzo un ciclo dedicado a la música y la arquitectura con el que continúa su personal acercamiento a los nuevos lenguajes de la música contemporánea. Recurriendo a un binomio que despierta adeptos por todo el mundo, el programa gira en torno a tres figuras fundamentales de este campo híbrido entre lo artístico, lo arquitectónico y lo musical: Edgar Varese, Iannis Xenakis y Pascal Dusapin (el último presente en el ciclo), cuyas trayectorias se caracterizan por ser, en definitiva, un homenaje al concepto espacial.

Como viene siendo habitual en La Casa Encendida, el público podrá disfrutar de un programa variado que comprende conferencias, conciertos y este año también la proyección de dos documentales: uno dedicado al genial Varese y su obra quizá más conocida, el Poème Électronique, que se amoldó al interior del Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas en 1958 y otro, dedicado a la obra de Iannis Xenakis, La légende d’Eer, creada en 1977 para el Diatope, una arquitectura de formas curvadas concebida por él mismo que se instaló en el exterior del Centre Pompidou de París.

Descargar programa en PDF

Festival Borealis 2010

Borealis es un festival internacional de música contemporánea, ruidismo y arte sonoro que tiene lugar cada año en Bergen, Noruega. La edición de 2010, entre el 9 y el 13 de marzo, presenta un programa muy interesante de performances, music-theatre e instalaciones sonoras. Entre los artistas que participarán en esta edición destaca el compositor minimalista Phill Niblock quien dará un concierto junto al músico y artista de instalaciones Thomas Ankersmit, o el artista alemán Gerhard Eckel que montará la instalación ‘Catabolizer’ con la que interactuarán los conciertos de David Helbich, ‘Social Piece’ y el de Anders Førisdal y Laurence Crane. El programa completo puede consultarse en http://borealisfestival.no/2010/


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