Archive for the 'Textos / Texts' Category



Paper Published – An Elucidation Of Public Sound Art – SoundEffects Journal

SoundEffects – An Interdisciplinary Journal Of Sound And Sound Experience, 2(1) Available at: http://www.soundeffects.dk

[From the Editorial] This issue of SoundEffects presents a number of papers given at the Sound Acts conference in Aarhus, Denmark on 23-25 September 2010. The aim of the conference was to profile contemporary sound studies and to contribute to the discussion and development of the auditive paradigm in general. The conference conceptualised the field of sound studies via four different themes: sound as art, sound in culture, sound in theory and sound in history.

In the present publication we have strived to illustrate the diversity and the heterogeneity of the field on the basis of the submitted papers. In the current issue we have chosen not to follow the four tracks of the conference; instead, the ten articles are presented in three categories: a historical category, a category concerning the question of how we can conceptualise sound and sounding phenomena and, finally, a category concerning the perception of sound.

An Elucidation Of Public Sound Art Through A Non-Sonorous Tradition
Andueza Olmedo, M. (2012). An Elucidation Of Public Sound Art Through A Non-Sonorous Tradition. SoundEffects – An Interdisciplinary Journal Of Sound And Sound Experience, 2(1), 44-60. Retrieved from http://www.soundeffects.dk/article/view/5253

[Abstract] The origin of sound art is usually framed into previous sonorous artistic manifestations such as Futurism or Fluxus. However, it is possible to appreciate in other non-sonorous manifestations some features of sound art that go beyond its own sonic hegemony and incorporate essential notions of temporality, spatial construction and recognition that make clearly understandable the arise of a sonorous artistic practice. In this paper the attention is focused in public sound art to observe three main topics: the viewer, the city and the concept of space, whose evolution propitiated – in a very natural manner – the beginning of public sound art. Max Neuhaus’ Drive-in Music installation will be the connecting thread throughout the paper. His prolific career that covered a big range of topics helps us to connect public sound art whit artists and thinkers who are barely linked to sound art and however introduce issues about temporality, sonority and spatiality in their works. With this inquiry into the roots of sound art we are proposing also a history of sound, written not only from the evidences but also through the suggestions and innovative readings of artworks – far from sound – and other contributions from different fields that undoubtedly influenced to sound artists.

>> Read the full article following the link: http://www.soundeffects.dk/article/view/5253

Ursonate Fanzine No.0002 – Entrevista. Creación, sonido y ciudad

En el nuevo número del fanzine Ursonate – que se presenta el miércoles 21 de marzo en Cruce a las 21h. – podéis leer una entrevista sobre arte público sonoro que me hizo José Luis Espejo el pasado mes de agosto de 2011. El número está disponible en este enlae: Descargar Ursonate No.0002 y contiene una compilación sonora, entrevistas y reseñas interesantes.

Os adelanto un poco de la entrevista. Si quieres leer la entrevista completa sigue el enlace: Entrevista María Andueza en Ursonte No.0002

José Luis Espejo: El espectador como ciudadano de la obra. Creo recordar que esto implica un espectador específico para un arte público, en la esfera pública.

María Andueza: Cuando las prácticas artísticas tienen lugar en la esfera pública, necesitamos nuevas expresiones que no estén cargadas de significado y, sin embargo, sean sugerentes y dejen libertad de interpretación, para que de algún modo se ajusten a las dinámicas que propician los encuentros de flujos procedentes de la esfera social y la esfera de la creación. Cuando hago mención de las prácticas artísticas, me estoy refiriendo implícitamente a aquellas que están indisolublemente vinculadas a la investigación, al momento histórico y a la innovación, no sólo técnica, sino también
conceptual y formal. Con esto, dejo a un lado todo un ámbito de intervención que, al referirnos a los espacios públicos, supone, desde el siglo XX, dejar a un lado la lógica del monumento emplazado en un lugar determinado y sobresaliente de la ciudad. Prescindiendo de estas manifestaciones, lo que nos quedaría son otras prácticas artísticas que se fundamentan en criterios distintos, como son el de matizar el espacio, mediar la experiencia, propiciar la participación ciudadana, etc.

En ese sentido, hablar de espectadores no enriquece la experiencia, sino, al contrario, parece minimizar la presencia de individuos, que más allá de percibir y ser agentes activos (factores que sabemos se dan ya en otros entornos artísticos) forman parte de algo mucho mayor en el que lo artístico actúa como un elemento emergente de otros factores y comportamientos en el espacio urbano. Me gusta pensar en “ciudadanos de la obra”, por varios motivos. En primer lugar porque son individuos que habitan la obra y lo hacen en su contexto, esto es, el de la ciudad. Pero, además, me gusta pensar en el concepto de ciudadano ligado a las prácticas artísticas porque encuentro que es desde esa identidad desde donde funcionan. (…)

>> Leer la entrevista completa a María Andueza en Ursonte No.0002

Tesis doctoral: Creación, sonido y ciudad [publicación electrónica]

Bajo este título: Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público, se inscribe el trabajo de tesis doctoral que realicé entre 2005 y 2010 en la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de Mercedes Replinger González y la ayuda y colaboración de otra mucha gente.

La Universidad Complutense la ha publicado en formato electónico en la sección E-prints de su colección digital, un acceso abierto de la UCM a materiales de investigación y docencia. Si quieres acceder directamente a mi tesis sigue este enlace: http://eprints.ucm.es/12292/1/T32411.pdf y ten un poco de paciencia hasta que se cargue por completo.

Ref. bibliográfica:

Andueza Olmedo, María. Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público [tesis doctoral]; (dir) Mercedes Replinger González. Universidad Complutense de Madrid, Servicio de Publicaciones: Madrid,  2010 – ISBN 978-84-694-0756-1

Breve resumen:

La investigación analiza las instalaciones sonoras producidas en los espacios públicos de la ciudad al mismo tiempo que plantea un contexto para su análisis desde el ámbito de los estudios visuales. Dado que esta es una práctica compleja y de fronteras imprecisas la investigación no tiene unos límites geográficos ni temporales concretos, abarcando por tanto el grueso de las instalaciones sonoras que se inscriben en las dinámicas urbanas. Como consecuencia de su indefinición esta práctica tiene una lectura desde el arte como también desde el resto de discursos que caracterizan la idea de ciudad. Estudiar en profundidad este tema supone dirigir la atención hacia pensadores, discursos y creaciones artísticas anteriores a su primera manifestación a finales de la década de 1960 en el trabajo de Max Neuhaus. A través de esas conexiones, se analizan conceptos  que aparecen integrados posteriormente en la instación sonora con total naturalidad.

La investigación consta de dos partes la primera de las cuales se ha trazado a partir de los conceptos de espectador, espacio y ciudad que se abordan teniendo como punto de mira la instalación sonora realizada en el entorno urbano. La articulación de estos conceptos pone de manifiesto los argumentos esenciales que sin ser explícitamente sonoros introducen sucintamente la temporalidad, la sonoridad y la espacialidad que son comunes a la mayoría de las instalaciones sonoras. Sobre estos aspectos se vuelve en la segunda parte de la investigación dedicada al análisis específico de las obras más significativas de este campo. La investigación reúne y estudia por primera vez el conjunto de las instalaciones sonoras organizándolas según tres niveles de implicación con el espacio urbano, esto es, la relación de la instalación sonora con el ámbito arquitectónico, social o natural de la ciudad.

La investigación deja planteado y analizado un contexto de estudio para la instalación sonora en el espacio urbano, al mismo tiempo que presenta el primer compendio realizado de este ámbito de la creación contemporánea.

El arte sonoro de los pájaros – FronteraD

Publicado en la revista digital 
31/12/2010

Una instalación en la Casa Encendida de Madrid, creada por el francés Céleste Boursier-Mougenot, musicaliza el día a día de una bandada de pájaros. En From here to ear (título de la obra) los movimientos aleatorios de 30 pinzones cebra crean para el espectador una banda sonora única e irrepetible en lo que supone una transliteración musical de la vida natural.

>> Puedes leer el artículo completo en www.fronterad.es

Artículo: Espacio social e instalaciones sonoras

«Espacio social e instalaciones sonoras: el encuentro del sonido y la ciudad» En: Actas del 3er Encuentro Iberoamericano sobre paisajes sonoros. Instituto Cervantes. Madrid: Centro Virtual Cervantes, 2009 [WWW] disponible en: http://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros

…………………………………………………………………………..

Resumen
La ciudad es un escenario perfecto para incluir las instalaciones sonoras artísticas. No solo cede su espacio sino que además sus dinámicas generan las propias piezas. ¿Qué aportan las instalaciones sonoras al espacio de interacción social y a las dinámicas urbanas?

Entre los años 1958 y 1962, la actividad desarrollada por la Internacional Situacionista (IS) estuvo principalmente centrada en la ciudad. Sus miembros, entre los que destaca Guy Debord, mantuvieron en aquellos años una estrecha relación ideológica con el sociólogo y pensador francés Henri Lefebvre, quien en el año 1947 había publicado Critique de la vie quotidienne (Crítica de la vida cotidiana). El libro, una relectura marxista en la que el sociólogo abogó por una transformación de la ideología y la praxis de la vida, proporcionó a los situacionistas un cuerpo teórico en consonancia con las ideas que ya habían desarrollado con anterioridad en la Internacional Letrista. En los años que perduró su amistad (1958-1962)1 el urbanismo y experimentación urbana fueron temas predominantes en su trabajo. Guy Debord, por su parte, ya había mencionado la ciudad como un marco de su actividad en el texto inaugural de la IS redactado en 1957: «debemos buscar una mayor organización del sentido de la acción en este período de la cultura. Esto es, debemos prever y experimentar con lo que está más allá de la pulverización de las anticuadas artes tradicionales, con un nuevo estado del mundo, cuya sistemática premisa será el urbanismo y la vida diaria de una sociedad emergente».2

Aproximadamente dos décadas después de que la IS y Henri Lefebvre zanjaran su relación, el sociólogo publicó La Production de l’espace (La producción del espacio) (1974) donde abordó detenidamente la explicación del espacio social con relación al contexto urbano. En su exposición formuló una pregunta que resulta muy sugerente no sólo para considerar la actividad de la IS, sino también para abordar la aproximación a la ciudad y la producción artística de las instalaciones sonoras que se emplazarán en las ciudades. «Consideremos el caso de una ciudad —un espacio que está durante un periodo histórico determinado, diseñado, moldeado y condicionado por actividades sociales—. ¿Es esta ciudad una “obra” o un “producto”?» Lefebvre ilustró esta pregunta con la ciudad italiana de Venecia, concluyendo que en su caso, Venecia sería una obra, de igual manera que lo serían un cuadro o una escultura que ocuparan un espacio y un tiempo que les serían propios. A esta ciudad obra contrapuso Lefebvre otra ciudad producto en la que en lugar de limitarse la ciudad a la configuración arquitectónica y funcional, esta se abría al cúmulo de factores e interrelaciones sociales que se establecían entre todos los elementos que la configuraban. Lefebvre les confirió en su teoría urbana una especial importancia para comprender la ciudad desde la simultaneidad de todos ellos.

El espacio social no es una cosa entre otras cosas, un producto entre otros productos: más bien el espacio social considera las cosas producidas como parte de un conjunto más amplio, y abarca sus interrelaciones en su coexistencia y simultaneidad —su orden (relativo) y/o desorden (relativo)—. Es el resultado de una secuencia y de un conjunto de operaciones, y por esto no puede reducirse al rango de un simple objeto. Al mismo tiempo no hay nada en él imaginado, irreal, o «ideal» en comparación por ejemplo con la ciencia, representaciones, ideas o sueños. (…) El espacio social es el que permite que ocurran acciones frescas, mientras sugiere otras y prohíbe otras. Entre estas acciones, algunas sirven a la producción otras al consumo. (…) El espacio social implica una gran diversidad de conocimiento.3

Esta visión ofrecida por Lefebvre nos conduce no sólo a las experimentaciones situacionistas en la ciudad, a las derivas por ellos realizadas o al détournement como forma de apropiación e intervención; esta visión de Lefebvre nos conduce también hasta los Happenings realizados en la ciudad por figuras como Wolf Vostell o Allan Kaprow y más allá de esto nos sitúa en un plano idóneo para analizar uno de los aspectos más relevantes que ponen en funcionamiento las instalaciones sonoras ubicadas en entornos urbanos, esto es: la activación de las dinámicas sociales de la ciudad contemporánea. Muchas de las intervenciones artísticas realizadas con el medio sonoro en el espacio público, podrían inscribirse en lo que el artista polaco Jan Swidzinski denominó un arte contextual, una tendencia de la práctica artística cuya explicación está implícita en el propio término, del que se deduce una emergencia de la obra derivada de las propias circunstancias que la rodean. «El arte contextual», explica Paul Ardenne en el libro homónimo, es «el arte de intervención y comprometido, de carácter activista (…) arte que se apodera del espacio urbano o del paisaje (…) estéticas llamadas participativas o activas en el campo de la economía, los medios de comunicación o del espectáculo». El arte contextual sería el resultado de lo que Lefebvre consideró una ciudad producto de las múltiples relaciones, un arte derivado del espacio social donde la obra se inscribe y participa en las dinámicas urbanas.

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Artículo publicado / Published paper

Site-Specific Sound Installations in the Urban Environment
María Andueza

In: Motje Wolf (Ed.) Proceedings of Sound, Sight, Space and Play 2009 | Postgraduate Symposium for the Creative Sonic Arts | De Montfort University Leicester, United Kingdom, 6-8 May 2009 | http://www.mti.dmu.ac.uk/events-conferences/sssp2009

Abstract

This paper examines urban site-specific sound installations, as an artistic expression that integrates other disciplines such as sociology and urbanism in the practice and theory of art. It also explores the impact these soundworks produce not only on the physical city but also on the role that citizens play in it. I propose a critical and theoretical approach to this field of sonic arts from the main topics that along time artists have been concerned for in their artwork: on the one hand the relationship between the artwork and the spectator, and on the other the analysis and reasoning of the space through the work of art. In considering site-specific sound installation from these two starting points, the echoes of the previous non-sonorous artistic tradition, especially that closest to its advent in the mid-sixties are noticeable. For this reason, together to their sonorous specificity, other arguments, such as their sociological, urban and phenomenological implications, are rather suggested in this discussion to come up to the expanded and renewed concept of total art integrated within the dynamics of the city.

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Artículo / Paper_ SIBE 2008

Instalaciones sonoras site-specific en el entorno urbano
María Andueza

En Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social. Actas del X Congreso de la SIBE-Sociedad de Etnomusicología; V Congreso IASPM-España; II Congreso de músicas populares del mundo hispano y lusófono. Editado por Rubén Gómez Muns y Rubén López Cano (Salamanca: SIBE-Obra Social Caja Duero, 2008). ISBN-13: 978-84-612-7141-2

Palabras Clave: Arte público / Individuo / Espacio sonoro

Resumen Estas obras, creadas para los lugares en que están ubicadas, sugieren en contacto con la ciudad nuevas vías de pensamiento y creación que conectan el arte sonoro con el urbanismo, la antropología o la sociología de los espacios. Así, las obras generan una reflexión armónica con la ciudad contemporánea y con la trayectoria artística que las precede y de la que son herederas.
Las instalaciones sonoras site-specific incorporan al contexto urbano una acción sensible que incide en la percepción particular del individuo con relación al cambio y el progreso característicos de la ciudad. Por ello ha de ser considerada su facultad de unir, a través del individuo, la fachada visual de la ciudad con otras variables más sutiles de su naturaleza urbana.

Articulo SIBE 2008

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// English version //

Key words: Public Art / Subject / Sound Space

Abstract Sound Installations created in sites specific of the cities, open new ways of thought and creation in contact with the city and its citizens. This fact, links the sound art with urban planning, anthropology or sociology of spaces. Considering these topics we can elaborate an artistic speech in tune with the contemporary city.
‘Site-specific Sound Installations’ incorporate into the urban context sensitive events that insist on the perception of the any particular individual in connection with the characteristic progress of the city. Therefore, it must be considered its faculty to link the visual facade of the city with other subtler variables of its urban nature.

Publicado/ Published: “El espacio inmaterial”

publicacion_icms9 English below

Se acaba de publicar el volumen que recoge los artículos redactados con motivo de la participación en el 9º Congreso Internacional de Semiótica Musical (ICMS9), que tuvo lugar en Roma del 19 -23 de Septiembre de 2006, donde expuse mi investigación sobre Instalaciones Sonoras. En esta edición el tema elegido por los organizadores del congreso fue: Música, Sentidos, Cuerpo.

El ICMS es un congreso bianual que facilita una plataforma para la presentación y discusión de los recientes desarrollos y futuros desafíos de la semiótica musical. El congreso tiene lugar desde 1986 como parte del Proyecto Internacional de Significación Musical.

El presente volumen recoge 58 artículos de investigadores de todo el mundo, organizados en seis secciones. Mi artículo, El espacio inmaterial. Sonido, contexto y sujeto en las instalaciones sonoras site-specific está recogido dentro de la sección Artes, literatura, media

Ref. bibliográfica
Martinelli, Dario (ed) Music, Senses, Body. Proceedings from the 9th International Congress on Musical Signification. Roma, 19-23/09/2006. Vilnius : International Semiotics Institute, 2008.

El espacio inmaterial.pdf Descargar archivo PDF / Download PDF


// English version //

The ICMS is a binaural confererence to provide a platform for presentations and discussions of recent developments and future trends in musical semiotics. It has been held since 1986 as part of the International Project on Musical Signification.

In 2006, the 9th edition was organised at the University of Roma Tor Vergata. The topic chosen for the congress was: Music, Senses, Body. The present volume features fifty-eight contributions by scholars from all over the world, organised in six sections. My article The intangible space. Sound, context and the individual in Site-Specific Sound Installations is included in Arts, Literature, Media section.


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