Posts Tagged 'universidad'

La cristalización del sonido en el arte público

El próximo 14 de marzo estaré en la Universidad Autónoma de Madrid participando en las III Jornadas de Especialización en Historia del Arte que en esta ocasión están dedicadas a “Investigaciones más allá de la visualidad: arte sonoro y auralidad”.

Os dejo a continuación el programa. Las conferencias serán abiertas y tendrán lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales 

10h – Sonsoles Hernández Barbosa: La fascinación de lo multisensorial en la cultura del fin de siglo: el ejemplo de la Exposición Universal de 1900

11h – María Andueza Olmedo: La cristalización de lo sonoro en el arte público

12-14h – Rubén Coll: Taller de escucha

Curso de Verano: “Estéticas de la imagen. Estéticas de la palabra”

Entre los días 2 y 4 de julio tendrá lugar el curso de verano “Estéticas de la imagen. Estéticas de la palabra” organizado por la Universidad de Zaragoza en la Universidad de verano de Teruel. Este curso en concreto tendrá lugar en Calanda, en la Fundación Mindán Manero. Consultar el programa completo en el siguiente enlace: http://www.fundacionmindanmanero.org/cursos

Entre otras intervenciones, el programa acoge el día 3 de julio una mesa redonda coordinada por Sandra Santana que lleva por título “En sentido figurado: leer, mirar y pensar la metáfora” y en la que tengo el gusto de participar  junto a Alberto Fragio, Pol Capdevilla y Manuel E. Toranzo.

Un ruido secreto (Marcel Duchamp, 1916)

Un ruido secreto (Marcel Duchamp, 1916)

Mi comunicación “El murmullo de la apariencia. Metáforas visuales y presencias sonoras” estará centrada en analizar la metáfora como recurso para aludir a lo sonoro en la obra de determinados artistas actuales. Dejo a continuación una breve presentación de la problemática que abordaré en la presentación:

En 1916 Marcel Duchamp ideó El ruido secreto, una bobina de cuerda cuyo cilindro central aparece sellado por dos planchas de cobre que permanecen unidas por medio de cuatro tornillos. En el interior de este contenedor, de medidas perfectamente asibles en una única mano, reside un objeto al que solo se tiene acceso a través del sonido. Éste, un ruido que debemos imaginar puesto que como espectadores no tenemos acceso a él, remitiría en su escucha al objeto escondido, a aquel que lo contiene y al sujeto que lo provoca. Sin embargo, el objeto de Duchamp aparece reducido hoy a la potencia visual de su imagen y a la evocación lingüística tanto en el título como en las palabras incompletas grabadas sobre las dos planchas de cobre. Todo ello nos lleva como espectadores a un ejercicio de distanciamiento de lo visual en el que se requiere la evocación mental individual que ligue en este caso el título y el objeto.

Como esta obra de Duchamp, muchas otras de diferentes artistas y creadores vinculados con lo sonoro remiten de forma explícita a lo visual y lo hacen usando la imagen como metáfora de lo sonoro. Más allá de la producción literal de significado que origina este uso de lo visual interesa discutir y analizar el mecanismo que subyace en la construcción de esas imágenes. En tanto que fotografías, objetos o acciones los argumentos apuntan a cuestiones que son al mismo tiempo culturales y escenográficas. Es desde ese desdoblamiento de lo visual como imagen especular de la idea sonora donde todas ellas resultan enérgicamente vivas.

¿Puede ser arte lo sonoro?

El próximo 16 de junio a las 6 p.m. dentro de la última sesión de S.U.E.N.A (Sesiones universitarias para la escucha no convencional de audio), estupenda iniciativa coordinada por la estudiante de Bellas Artes, Sole Parody, tendrá lugar una mesa redonda en la que participaremos Jaime Munárriz y yo para conversar sobre arte sonoro. Bajo el título ¿arte sonoro? se pretende activar la práctica artística sonora dentro de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Tomando los interrogantes del título de la mesa, mi charla ¿puede ser arte lo sonoro? plantea la problemática de la creación que llamamos arte sonoro por artistas que no necesariamente tienen una formación musical. Para romper las barreras entre las disciplinas, veremos una cadena de ejemplos desordenados en el tiempo a través de los que será posible entender los lugares de encuentro con lo sonoro desde la creación visual y plástica, como también desde aquella relativa a los nuevos medios.

S.U.E.N.A. La Trasera
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
16 de junio a las 6 p.m.

Tesis doctoral: Creación, sonido y ciudad [publicación electrónica]

Bajo este título: Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público, se inscribe el trabajo de tesis doctoral que realicé entre 2005 y 2010 en la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de Mercedes Replinger González y la ayuda y colaboración de otra mucha gente.

La Universidad Complutense la ha publicado en formato electónico en la sección E-prints de su colección digital, un acceso abierto de la UCM a materiales de investigación y docencia. Si quieres acceder directamente a mi tesis sigue este enlace: http://eprints.ucm.es/12292/1/T32411.pdf y ten un poco de paciencia hasta que se cargue por completo.

Ref. bibliográfica:

Andueza Olmedo, María. Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público [tesis doctoral]; (dir) Mercedes Replinger González. Universidad Complutense de Madrid, Servicio de Publicaciones: Madrid,  2010 – ISBN 978-84-694-0756-1

Breve resumen:

La investigación analiza las instalaciones sonoras producidas en los espacios públicos de la ciudad al mismo tiempo que plantea un contexto para su análisis desde el ámbito de los estudios visuales. Dado que esta es una práctica compleja y de fronteras imprecisas la investigación no tiene unos límites geográficos ni temporales concretos, abarcando por tanto el grueso de las instalaciones sonoras que se inscriben en las dinámicas urbanas. Como consecuencia de su indefinición esta práctica tiene una lectura desde el arte como también desde el resto de discursos que caracterizan la idea de ciudad. Estudiar en profundidad este tema supone dirigir la atención hacia pensadores, discursos y creaciones artísticas anteriores a su primera manifestación a finales de la década de 1960 en el trabajo de Max Neuhaus. A través de esas conexiones, se analizan conceptos  que aparecen integrados posteriormente en la instación sonora con total naturalidad.

La investigación consta de dos partes la primera de las cuales se ha trazado a partir de los conceptos de espectador, espacio y ciudad que se abordan teniendo como punto de mira la instalación sonora realizada en el entorno urbano. La articulación de estos conceptos pone de manifiesto los argumentos esenciales que sin ser explícitamente sonoros introducen sucintamente la temporalidad, la sonoridad y la espacialidad que son comunes a la mayoría de las instalaciones sonoras. Sobre estos aspectos se vuelve en la segunda parte de la investigación dedicada al análisis específico de las obras más significativas de este campo. La investigación reúne y estudia por primera vez el conjunto de las instalaciones sonoras organizándolas según tres niveles de implicación con el espacio urbano, esto es, la relación de la instalación sonora con el ámbito arquitectónico, social o natural de la ciudad.

La investigación deja planteado y analizado un contexto de estudio para la instalación sonora en el espacio urbano, al mismo tiempo que presenta el primer compendio realizado de este ámbito de la creación contemporánea.

I Foro de la Creatividad e Innovación transversal

“Sesiones intermitentes” (micro-conferencias de 5’ de duración acerca de proyectos variados en el mundo de la creatividad, la comunicación, el arte, el diseño, la arquitectura, la creación de contenidos, etc.):

1. mmmm…, (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas)
2. María Andueza, investigadora (Ciudadanos de la obra. Instalaciones sonoras en la ciudad)

3. Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol), indisciplinares (archivo expandido)

4. Esther Achaerandio, video-performer (autoayuda crítica)
5. Alfredo Calosci, arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab)
6. LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernández Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante)
7. Dos Jotas, artista-activista (intervenciones urbanas)
8. Abelardo Gil-Fournier, físico y programador (The Croopier)
9. De resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez, Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos)
10. Lamari meencanta, periodista (blog mágico)

Programa completo del I Foro de la Creatividad e Innovación transversal aquí

Cuándo: Martes 13 de abril – 14.00 – 17.30h.
Lugar: Restaurante Edificio Nouvel MNCARS | Plaza del Emperador Carlos V, s/n  (Madrid) | Metro Atocha

UCM – EEA Munch Extraordinary Chair

Gracias a una beca de movilidad NILS para investigadores y artistas, me trasladaré, a partir de enero de 2010 y durante tres meses, a Bergen (Noruega) para trabajar en la National Academy of the Arts (KhiB) y el Bergen Center for Electronic Arts (BEK).


Thanks to a grant of the NILS mobility project for researchers and artists, I will move my residency, from January 2010 and for 3 months, to Bergen (Norway) to continue my research at the National Academy of the Arts (KhiB) and the Center for Electronic Arts of Bergen (BEK)


Follow me on TwitterLinkedInFacebook
Augmented Spatiality
The Croopier

Últimos tweets

W3Counter
Follow María Andueza on WordPress.com