Archive for the 'Noticias / News' Category



RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Website Augmented Spatiality

Augmented Spatiality – Hökarängen (Estocolmo)

Augmented Spatiality es el título del evento que estoy organizando este año como parte del programa CuratorLab de la Universidad de Konstfack (Estocolmo) en el que fui admitida para desarrollar un proyecto de investigación en torno a nuevas prácticas de comisariado en el ámbito de la creación contemporánea.

El título del proyecto, Augmented Spatiality, deriva de la expresión ‘realidad aumentada’ para plantear una idea aumentada de la espacialidad o el espacio social a través de la sonoridad o los fenómenos temporales en el espacio urbano. El evento en su conjunto que tendrá lugar en Hökarängen, uno de los barrios periféricos de la ciudad de Estocolmo, se estructura a partir de la noción de ‘espacialidad’ trabajada por Edward Soja dentro de lo que se conoce como la geografía radical. Esta espacialidad de Soja se refiere a un tercer espacio que se construye como consecuencia de las actividades de producción, trabajo y explotación como también de los sentimientos. En el tercer espacio de Soja la alteridad siempre es susceptible de aparecer y participar para expandir el conocimiento del espacio en sí mismo.

Augmented Spatiality surge de las nociones mismas de ‘tercer espacio’ y alteridad centrándose en los procesos generativos de formas -físicas, sociales- en los espacios urbanos. Se desarrollará mayoritariamente en el espacio público, como también intervendrá y colaborará con espacios de acceso público de la zona así como con distintos agentes, colectivos y ciudadanos de este área de la ciudad. Distintos pequeños comercios y espacios de arte entre los que se encuentran Konsthall C o Cigarrvägen 13 serán partícipes asimismo del proyecto. A través del trabajo de los artistas que configuran el proyecto, Augmented Spatiality abordarar el tercer espacio de Hökarängen.

Todo se reúne en el Tercer Espacio: subjetividad y objetividad, lo abstracto y lo concreto, lo real y lo imaginado, lo previsible y lo inimaginable, lo repetitivo y lo diferencial, estructura y agencia, mente y cuerpo, consciencia y lo inconsciente, la disciplina y lo interdisciplinar, la vida cotidiana y la historia sin fin.

(E. Soja, Thirdspace, 1996)

Augmented-Spatiality_Hokarangen

Vista de la calle peatonal en el barrio de Hökarängen en Estocolmo

The collective sign of auditory visual imagery – Kunstjournalen B-Post

Yesterday it was launched the annual norwegian art journal Kunstjournalen B-Post that this year in its 6th issue tittled Lyd / Sound deals with audio art, sonic art, sound art and art that makes use of sound in one form or another.

Contributers are: Anne Marthe Dyvi, Espen Sommer Eide, Mahlet Ogbe Habte, Carl Michael von Hausswolff, Brandon LaBelle, Jørgen Larsson, Sissel Lillebostad, Trond Lossius, Nicholas Møllerhaug, Anne Hilde Neset, María Andueza Olmedo, Finnbogi Petursson, Carsten Seiffarth, Karen Skog, Roar Sletteland, Maia Urstad and Jana Winderen.

Follow this link to read the online versión: http://www.kunstjournalen.no/ 

Kunstjournalen B-Post_Sound

My article in the magazine The collective sign of auditory visual imagery deals with the relationship in between visual works and imagined sounds. To illustrate this topic some artworks are mentioned such as Peter Ablinger’s Listening piece in four parts and Marcel Duchamp’s readymade With Hidden Noise. 

In an environment where images are over-abundant and the spectator’s eyes are exposed to a multitude of images every day, what role can creative visual work play in alluding to auditory phenomena? The combination of visual and auditory elements as a creative resource has a long history in art and the cinema. However, only in a few cases has it been deliberately used to generate uncertainty and stimulate the spectator’s mind, allowing one to listen to what one’s own mind produces in a kind of inter-subjective speculation. The experience of listening itself becomes a result of all the conjectures that have been produced by others previously while, at the same time, the listening is somehow based on similar personal experiences.

>> Read the complete article following this link:
http://www.kunstjournalen.no/12_eng/maria-andueza-olmedo

Curator Lab Programme – Konstfack University (Sweden)

I have been accepted in the programme CuratorLab of the Konstfack University of Stockholm in Sweden.

CuratorLab is an international self-directed curatorial course dedicated to the advancement of curatorial practices based on research in the arts, crafts and design. It is designed to offer time to conduct research and to explore new directions and ideas in order to develop artistic or theoretical work while linking academic study to cultural projects.

The project I will be working in is titled: Expanded Spatiality. Augmenting Urban Contexts through Sound

It is largely accepted that public creative manifestations must be included in the intervened physical and social system. However, how should sonic creation contribute to palliate the symbolic violence in the public spaces? Might it be returned to the citizen, through projects of public sound art, the possibility of an active recognition of the space? And even more, Might sound art creations propitiate a suggestive environment and operate as a metaphor of an expanded spatiality in the city?

Although the following project may fall within the scope of Sound Art -specifically that developed on the cities´ public spaces-  it mainly strives to be identified beyond the label of “sound art” and considered as a contribution to the creative and curatorial practices in the public sphere.

This research project focuses on generating the construction of immaterial spaces through the integration of sound interventions in urban areas. This idea brings up the notion of “augmented reality”, in this case interpreted and analyzed from the immateriality of sound. The project seeks to advance in the contextual curatorial practices and contemporary sound creation.

Tesis doctoral: Creación, sonido y ciudad [publicación electrónica]

Bajo este título: Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público, se inscribe el trabajo de tesis doctoral que realicé entre 2005 y 2010 en la Universidad Complutense de Madrid bajo la dirección de Mercedes Replinger González y la ayuda y colaboración de otra mucha gente.

La Universidad Complutense la ha publicado en formato electónico en la sección E-prints de su colección digital, un acceso abierto de la UCM a materiales de investigación y docencia. Si quieres acceder directamente a mi tesis sigue este enlace: http://eprints.ucm.es/12292/1/T32411.pdf y ten un poco de paciencia hasta que se cargue por completo.

Ref. bibliográfica:

Andueza Olmedo, María. Creación, sonido y ciudad. Un contexto para la instalación sonora en el espacio público [tesis doctoral]; (dir) Mercedes Replinger González. Universidad Complutense de Madrid, Servicio de Publicaciones: Madrid,  2010 – ISBN 978-84-694-0756-1

Breve resumen:

La investigación analiza las instalaciones sonoras producidas en los espacios públicos de la ciudad al mismo tiempo que plantea un contexto para su análisis desde el ámbito de los estudios visuales. Dado que esta es una práctica compleja y de fronteras imprecisas la investigación no tiene unos límites geográficos ni temporales concretos, abarcando por tanto el grueso de las instalaciones sonoras que se inscriben en las dinámicas urbanas. Como consecuencia de su indefinición esta práctica tiene una lectura desde el arte como también desde el resto de discursos que caracterizan la idea de ciudad. Estudiar en profundidad este tema supone dirigir la atención hacia pensadores, discursos y creaciones artísticas anteriores a su primera manifestación a finales de la década de 1960 en el trabajo de Max Neuhaus. A través de esas conexiones, se analizan conceptos  que aparecen integrados posteriormente en la instación sonora con total naturalidad.

La investigación consta de dos partes la primera de las cuales se ha trazado a partir de los conceptos de espectador, espacio y ciudad que se abordan teniendo como punto de mira la instalación sonora realizada en el entorno urbano. La articulación de estos conceptos pone de manifiesto los argumentos esenciales que sin ser explícitamente sonoros introducen sucintamente la temporalidad, la sonoridad y la espacialidad que son comunes a la mayoría de las instalaciones sonoras. Sobre estos aspectos se vuelve en la segunda parte de la investigación dedicada al análisis específico de las obras más significativas de este campo. La investigación reúne y estudia por primera vez el conjunto de las instalaciones sonoras organizándolas según tres niveles de implicación con el espacio urbano, esto es, la relación de la instalación sonora con el ámbito arquitectónico, social o natural de la ciudad.

La investigación deja planteado y analizado un contexto de estudio para la instalación sonora en el espacio urbano, al mismo tiempo que presenta el primer compendio realizado de este ámbito de la creación contemporánea.

Participación en “Keep an ear on”

After the conclussion of my PhD dissertation, the new steps of my research will be exposed in KEEP AN EAR ON (May, 20-22), an international symposium on soundscape that will be held in Florence next May. More information about the contents will be available soon.

The symposium is organized by FKL (Forum Klanglandschaft – Forum for the soundscape), a European association that wants to serve as a platform for contact between people from different disciplines that deal with the soundscape and acoustic spaces.

For more information on the event you can visit the web of the symposium http://www.paesaggiosonoro.it/keepanearon/

El arte sonoro de los pájaros – FronteraD

Publicado en la revista digital 
31/12/2010

Una instalación en la Casa Encendida de Madrid, creada por el francés Céleste Boursier-Mougenot, musicaliza el día a día de una bandada de pájaros. En From here to ear (título de la obra) los movimientos aleatorios de 30 pinzones cebra crean para el espectador una banda sonora única e irrepetible en lo que supone una transliteración musical de la vida natural.

>> Puedes leer el artículo completo en www.fronterad.es

Jornadas Internacionales Encuentros con Clío

El próximo lunes 1 de diciembre se celebrará en el CSIC la primera de las jornadas internacionales Encuentros con Clío, una iniciativa de los investigadores del Instituto de Historia del CSIC que agrupa en cuatro sesiones a expertos, investigadores y artistas para discutir sobre el papel de la historia y el historiador desde diferentes perspectivas.

La primera de estas discusiones lleva por título Cultura Visual, cultura material: creaciones y culturas contemporáneas. Comenzará con la ponencia marco del crítico de arte Miguel Ángel Hernández Navarro y continuará con una mesa redonda en la que participaremos cuatro artistas: Antonio R. Montesinos, Daniel Silvo, Ander Aizpiri y yo, María Andueza.

El resumen que ofrecen de esta discusión desde la organización es el siguiente: “ [La discusión] [p]lantea establecer unos criterios teóricos sobre cuestiones relacionadas con la creación contemporánea que den lugar a un diálogo en torno a la cultura visual, cultura material, historia cultural, historia del arte, antropología, arqueología, etc. A partir de unas premisas de orden teórico expuestas en una ponencia marco, se reflexionará en una mesa redonda con creadores plásticos acerca de la compleja interrelación entre teoría y práctica, así como de la introducción de nuevos paradigmas en el debate de los estudios culturales”

No suelo emplear en mi trabajo ninguno de los términos que se destacan del anterior resumen, no obstante, trataré de plantear lo que al respecto puedo estar pensando con referencia a los temas que abordo como artista e investigadora, esto es, los del arte sonoro con relación al arte contemporáneo como también  su presencia y los procesos de integración en el espacio público respecto de su momento histórico.

Programa completo de las jornadas y más información:
http://www.investigacion.cchs.csic.es/encuentrosclio/

Dónde y cuándo:
Salón de Actos. CCHS-CSIC. C/ Albasanz, 26-28. Madrid (Ver mapa)
1 de diciembre de 2010 a la 10 de la mañana.

Foro online EASE

English below

Después del Encuentro de Arte Sonoro Español que tuvo lugar el pasado mes de Junio en La Casa Encendida (Madrid), el debate y el pensamiento acerca de los temas que allí se propusieron – y otros nuevos que van surgiendo – tienen su continuación en el foro online EASE, al que se accede desde la siguiente dirección http://ease.mase.es/

Asimismo, desde esa misma dirección web http://ease.mase.es/ se puede acceder también a los registros sonoros de las distintas mesas redondas y debates que tuvieron lugar en La Casa Encendida.

After the Spanish Sound Art Forum (EASE), held last June in Madrid, the discussion on the issues that there were proposed in the forum – and new ones that are emerging – have an online continuation in the web forum EASE, accessed from the following link http://ease.mase.es/

In addition, from the same web  http://ease.mase.es/ it is possible to hear the sound recordings of the different panels and discussions that took place in the forum.


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