Archive for the 'Eventos / Events' Category



Think Arts #8 – Activismo sonoro y espacio público

El día 2 de julio, a las 20h tendrá lugar el debate que sobre activismo sonoro y espacio público ha organizado  Think Arts, una plataforma de pensamiento en red sobre las transformaciones en las prácticas artísticas contemporáneas.

Para discutir este tema he sido invitada a participar en esta conversación junto con José Luis Espejo, que investiga los usos políticos del sonido y es co-editor del fanzine dedicado al arte y culturas aurales Ursonte, Xoán Xil musicólogo y artista sonoro, miembro de mediateletipos, escoitar y artesonoro y Chinoswski Garachana activista sonoro, artista audiocinético y miembro co-fundador de El sueño de Tesla.

La conversación se retrnasmite en directo por youtube y se puede comentar por el chat o por twitter hasthtag #thinkarts.

Para saber más sobre esta iniciativa y en particular sobre esta convesación, mira la web http://thinkarts.cc/

Suma de códigos. Videojuegos en el espacio público (México D.F.)

Del 13 al 17 de febrero, impartiremos Abelardo Gil-Fournier y yo un taller en México D.F. sobre videojuegos en el espacio público creados con Processing y medios locativos.

El taller se inscribe dentro del festival Cromafest, dedicado a la animación, los efectos visuales y los videojuegos. Enmarcado en este ámbito, el taller propone la exploración de las herramientas y los conceptos que existen en torno a la creación de juegos y narrativas interactivas vinculados en este caso al espacio público. Con esta premisa se planteará el diseño conceptual y la elaboración de un prototipo jugable por los participantes, un juego sencillo para teléfonos móviles como herramienta metodológica que utilizará un barrio de la ciudad como escenario y la posición GPS de jugadores y marcas como recursos.

El objetivo principal del taller consiste en presentar este marco de creación en el espacio público y sus herramientas específicas a artistas y diseñadores de todos los ámbitos.

La plataforma de programación abierta Processing, orientada a artistas y diseñadores, es el entorno elegido por su versatilidad y amplia difusión en la red. En el taller se presentará este lenguaje y se trabajará con su versión para dispositivos Android al mismo tiempo que se trabajará la vinculación de estos lenguajes con el pensamiento de la creación en la esfera pública de la ciudad.

El taller está dirigido tanto a diseñadores y creadores de videojuegos interesados en extender sus límites al trabajo en el espacio público como a artistas trabajando con nuevas tecnologías interesados en los locative media y las intervenciones en la ciudad. Inscríbete al taller a través de la web del festival: www.cromafest.com

Sede: SAE Insitute Mexico
Fechas: 13-17 Febrero de 10 a 14h.
http://mexico.sae.edu/

Llorenç Barber “De Sol a Sol” en Madrid

El de Barber es un caso original, característico y claramente reconocible que le sitúa en una posición destacada de la creación sonora contemporánea. Su trabajo con campanas y ciudades que viene sonando desde mediados de los años 80 se ha desarrollado en múltiples lugares de todo el mundo. Lo suyo bien podrían continuar llamándose conciertos, actualizando con ello el término, conciertos o acciones en los que trabaja con distintos instrumentos percusivos ya sean campanas, campanillas, platillos, cenceros… Toda una suerte de sonidos metálicos a los que imprime una nueva sonoridad grupal. Barber trabaja con ellos en el espacio de lo público, en sus acciones esta dimensión de lo compartido, de lo visible y audible por todos, de la esfera pública en definitiva aparece inmersa de una manera muy significativa. No sabe uno en su caso si es la obra la que se sumerge en la esfera pública o si, más bien a la inversa, es la esfera pública la se rinde a los placeres del evento sonoro.

En 1981 Barber construyó su ‘campanario portátil’. El artilugio, que pudo contemplarse el pasado 27 de noviembre en Madrid, no es sino un bastidor de madera del que penden en cinco travesaños horizontales distintos objetos metálicos – piezas y campanas de diversos tamaños y timbres – que el músico toca performativamente, solo o junto a su compañera Montserrat Palacios, añadiendo a estas sonoridades aquellas que suma la voz modulada en la cavidad bucal. Dentro del festival AcciónMad, Llorenç Barber en este caso junto con Montserrat Palacios realizó en el estanque del parque de El Retiro de Madrid una de sus performances tituladas De Sol a Sol.

De sol a sol es siempre y ante todo un reto, un esforzado salirse de la vida abreviada a que nuestro hiperordenado e hiperorganizado mundo social ha reducido el sonar y su orgánico e íntimo escuchar. Un entregarse al son(ar) sin hoja de ruta en mano para perderse donde no hay ya ni minutos ni metros, sino saltos, pasos, trisques, carrerillas, atiborres, vueltas, insistencias, abreves, recuperaciones, regates, palideceres, estancamientos y regodeos: un nuevo cantar/contar  avanzando  frágil pero decidido, suelto y libre, enredoso e inexorablemente grosero, hirsuto aunque  de repente finolis, pero sin casi fin ni conclusión alguna.

En este caso Llorenç y Montserrat, fundidos cada uno en sendas barcas convertidas en una unidad sonora flotante, recordaban a las figuras de los “hombres orquesta” que se mueven y con ello dejan fluir inevitable y casi caprichosamente un reguero de sonido que va y viene por doquier en torno suyo. Algo les diferenciaba sin embargo a los unos de los otros, y es que en este De Sol a Sol la sutileza del sonido no capturaba a la fuerza la atención sino que llegaba seduciendo como ciertas miradas furtivas a los oídos de quienes disfrutaban del espléndido día que bañaba con una transparente luz dorada la experiencia del paseo dominical. Muestra de ello era la percepción de los niños, quienes lejos de quedar absorbidos y embebidos en el escándalo o la atención robada de otros entretenimientos del parque, lo reconocían y lo percibían dentro de una totalidad. Sin sobresalir por tanto de su entorno sino arrastrándole a él, todo el evento sonoro – que duró desde el amanecer hasta que los últimos rayos de sol iluminaron el estanque – se percibía desde la multiplicidad y la hipersensorialidad que son propias del entretenimiento pero también de la vida.

No solo la escucha, también las miradas se regocijaban en la imagen que surcaba a su paso cada una de las barcas sonoras. Tintineos, campanadas, vibraciones mínimas, todo encontraba una respuesta en la mirada próxima del artilugio que se acercaba lentamente como una dama ornamentada de pendientes, fíbulas y otros tesoros de cobre y bronce, que a su paso dejaban esta vez el halo de su perfume hecho sonido.

Exploradores del sonido – resultados del taller

Entre el 11 y el 15 de julio, en la Fundación Cerezales (Cerezales del Condado, León) tuvo lugar el taller “Exploradores del sonido”, en el que participaron 8 niños de entre 6 y 11 años. La experiencia fue extraordinaria, os dejo a continuación algunos de los resultados del taller. Muchas gracias a Zaida y Alicia de la Fundación por su generosa colaboración para que todo saliera bien.

Mapa sonoro de Cerezales del Condado

Ver con las orejas

“El incendio de Cerezales” Historia sonoro-visual basada en un hecho real ficcionado.

Trajes sonoros:

Aprendiendo a grabar y editar audio:

Si quieres ver más fotos del taller y conocer a fondo la interesante trayectoria planteada por la Fundación Cerezales no dejes de visitar su web: http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Yes we Klang: mapa sonoro de la #spanishrevolution

./mediateletipos))) está creando un mapa sonoro del Movimiento 15-M iniciado por ¡Democracia Real YA! que está teniendo lugar en distintos lugares de España y el mundo.

///English/// ./mediateletipos))) is creating a sound map of the Spanish Revolution #15M #spanishrevolution, initiated by ¡Democracia Real YA! . Do you want to know more on the Spanish Revolution? Read this article in English of the Washington Post Spanish ‘revolution’: Thousands gather in Madrid’s Puerta del Sol Square

La ciudad como espacio antianecoico

La facultad de Bellas Artes del CES Felipe II (Aranjuez), adscrita a la UCM, organiza por tercer año consecutivo MAPA 3, Muestra de Arte Público de Aranjuez, en la que distintos alumnos de la Universidad realizarán intervenciones en espacios públicos de la ciudad.

Acompañanando al evento, se van a desarrollar unas jornadas los días 5 y 6 de mayo para pensar y discutir en torno al arte público. La primera mesa de trabajo, que lleva por título “Arte actual, paisajes en el margen”, se celebrará el 5 de mayo de 10 a 14h. Abrirá la jornada, Elena Villamarín – directora de MAPA3 – quien presentará el evento y dará paso a la mesa redonda donde Javier Mañero, Carlos Rodríguez-Mendez y yo plantearemos tres acercamientos al arte público actual desde nuestra obra y nuestras investigaciones artísticas. A continuación intervendrá Bárbara Fluxá, quien además impartirá un taller la tarde de los días 5 y 9 de mayo. El día 6 de mayo tendrá lugar la segunda mesa de trabajo, “El arte público y el espacio político”, que contará con la presencia de María del Pozo, Daniel Villegas, Javier Abarca y Daniel Lupión.

La ciudad como espacio antianecoico

Mi intervención – el 5 de mayo – estará orientada a pensar el arte público como un lugar para las intervenciones sonoras. Para ello parto de un neologismo, lo antianecoico, para describir un espacio, el de la esfera pública, el de nuestras ciudades, un espacio en definitiva urbano y social que suena y reverbera sin intención pero puede hacerlo también con ella. La ciudad se presenta como un entorno rico y  su cacofonía natural no es – al menos como punto de partida – un aspecto negativo. Al contrario, toda esa sonoridad está compuesta de un cúmulo de información que nuestros oídos necesitan y a los que nuestros oídos y nuestra escucha saben dar prioridad como también un valor. Por eso, políticas contra el ruido no son necesariamente políticas que enriquezcan nuestros entornos comunes. Adjetivar la ciudad como antianecoica es pensarla como un espacio que acoge lo sonoro y lo complementa gracias al conjunto de factores que toman parte en el espacio urbano. Cada vez con mayor frecuencia desde el entorno artístico se apoyan proyectos sonoros para espacios públicos. Con carácter permanente o de forma puntual las intervenciones sonoras suelen plantear un acercamiento transversal a la ciudad y a lo que esta significa. Una aproximación que lejos de pensar la ciudad como un espacio y un tiempo que absorbe lo que le rodea, la piensa como un lugar vivo que interactúa, responde y está en constante evolución.

Noche en Blanco en la Residencia de Estudiantes

EASE :: Encuentro sobre Arte Sonoro en España

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2 (Madrid)
8, 9 y 10 de junio de 2010 de 17.00 a 21.00 hs.
Inscripción previa (gratuita) // web o Tfno. 902 43 03 22 //

Entre los días 8 y 10 de junio tendrá lugar en La Casa Encendida el Encuentro sobre Arte Sonoro en España (EASE) al que se podrá acceder mediante una inscripción previa (gratuita) que se puede realizar online pinchando aquí .

El encuentro está organizado en distintas mesas redondas desde las que se plantearán diversos temás para la discusión. Se abordarán entre otras cuestiones la definición del ámbito que denominamos “Arte Sonoro”, su enseñanza en la Universidad, las formas de producción y difusión y los lugares que lo acogen. (Ver programa en la web del encuentro)

Un nutrido grupo de ponentes participarán con una breve aportación de 10 o 15 minutos en las 6 mesas redondas que tendrán lugar estos días. El objetivo de estos encuentros es generar un necesario marco de discusión sobre la creación sonora contemporánea. Por este motivo, tras las intervenciones tendrá lugar un diálogo abierto con la audiencia asistente a los encuentros, en el que todo el mundo está invitado a participar.

Intervienen:

· Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, musicólogo, comisario y director de “Ars Sonora” (Radio Clásica/RNE)
· María Andueza, artista e investigadora en Teoría del Arte
· Llorenç Barber, artista sonoro y escritor
· José Manuel Berenguer, compositor, artista sonoro y miembro de Sonoscop
· José Manuel Costa, crítico, comisario de exposiciones y director de “Vía Límite” (Radio Clásica/RNE)
· Marta Cureses, musicóloga (Universidad de Oviedo) y comisaria de exposiciones
· Xabier Erkizia, artista sonoro,director de Audiolab/Arteleku y del Festival ERTZ
· Bartolomé Ferrando, poeta sonoroy performer (Universidad Politécnica de Valencia)
· Ferrer-Molina, artista sonoro y musicólogo
· Isaac Diego García Fernández, musicólogo, performer y artista sonoro
· Rubén Gutiérrez del Castillo, economista especializado en cultura y políticas culturales (Fundación Autor)
· José Iges, artista sonoro, compositor, productor radiofónico y comisario de exposiciones sobre Arte Sonoro
· Concha Jerez, artista intermedia (Universidad de Salamanca)
· Juan-Gil López, musicólogo y artista sonoro (Escoitar.org y Mediateletipos.net)
· Pedro López, improvisadory programador (Modisti.com)
· Adolfo Núñez, compository coordinador del LIEM-CDMC
· Carmen Pardo, musicóloga (Universitat de Girona)
· Abraham Rivera, historiador del arte y comisario de exposiciones
· Henar Rivière, historiadora del arte (Freie Universität Berlin y Universidad Complutense de Madrid)
· José Antonio Sarmiento, artista sonoro, comisario, director del Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla–La Mancha)
· Guillermo Lorenzo, artista sonoro
· Javier Piñango, artista sonoro y director del festival Experimentaclub

La noche de los libros se vuelve sonora

Se suceden los mailing que anuncian eventos para La noche de los libros. Son solo unos cuantos ejemplos, pero coinciden al apuntar que este año, en Madrid, el 23 de abril se convertirá no solo en una noche donde todo se vuelve libro y letra, sino también en una noche donde las historias se hacen sonoras y al potencial lector se le busca con sonidos. A quien le apetezca entregarse al evento sonoro, su recorrido podría empezar en la librería Juan Rulfo (c/ Fernando el Católico, 86) donde a partir de las 18.30 h y durante una hora, se puede escuchar el “Paseador de perros. Sonorización” una instalación de Alberto Bernal basada en la novela homónima de Sergio Galarza donde se quiere romper la horizontalidad del texto para hacer de las historias leídas, momentos sonoros que se sitúan en nuestro tiempo de lectura. No muy lejos de allí, lo justo para ir caminando y no llegar tarde, otra instalación, esta vez de carácter performativo e interactivo tendrá lugar en la librería La Fugitiva (c/ Santa Isabel nº 7) donde Arturo Moya Villén y Frame on Frame han preparado “El grito” a partir de las 20.30h. A tiro de piedra queda el Ateneo de Madrid (c/ del Prado, 21), donde el oyente-lector se puede acercar a partir de las 22.30 h. a participar en el happening radiofónico organizado por Miguel Álvarez Fernández, que contará, entre otros, con la presencia de José Iges, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Fernando Millán, … y todos aquellos que se acerquen con un transistor. Allí mismo, a partir de las 24.00 h., Miguel Álvarez Fernández y Ana Vega Toscano presentarán una edición especial del programa Ars Sonora, que se retransmitirá en directo a través de Radio Clásica (RNE). Son solo unos ejemplos, pero todo parece apuntar que la Noche de los libros necesita oyentes, y eso, da qué pensar.

I Foro de la Creatividad e Innovación transversal

“Sesiones intermitentes” (micro-conferencias de 5’ de duración acerca de proyectos variados en el mundo de la creatividad, la comunicación, el arte, el diseño, la arquitectura, la creación de contenidos, etc.):

1. mmmm…, (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas)
2. María Andueza, investigadora (Ciudadanos de la obra. Instalaciones sonoras en la ciudad)

3. Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol), indisciplinares (archivo expandido)

4. Esther Achaerandio, video-performer (autoayuda crítica)
5. Alfredo Calosci, arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab)
6. LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernández Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante)
7. Dos Jotas, artista-activista (intervenciones urbanas)
8. Abelardo Gil-Fournier, físico y programador (The Croopier)
9. De resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez, Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos)
10. Lamari meencanta, periodista (blog mágico)

Programa completo del I Foro de la Creatividad e Innovación transversal aquí

Cuándo: Martes 13 de abril – 14.00 – 17.30h.
Lugar: Restaurante Edificio Nouvel MNCARS | Plaza del Emperador Carlos V, s/n  (Madrid) | Metro Atocha


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