Artículo: El espacio inmaterial

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Se acaba de publicar el volumen que recoge los artículos redactados con motivo de la participación en el 9º Congreso Internacional de Semiótica Musical (ICMS9), que tuvo lugar en Roma del 19 -23 de Septiembre de 2006, donde expuse mi investigación sobre Instalaciones Sonoras. En esta edición el tema elegido por los organizadores del congreso fue: Música, Sentidos, Cuerpo.

El ICMS es un congreso bianual que facilita una plataforma para la presentación y discusión de los recientes desarrollos y futuros desafíos de la semiótica musical. El congreso tiene lugar desde 1986 como parte del Proyecto Internacional de Significación Musical.

El presente volumen recoge 58 artículos de investigadores de todo el mundo, organizados en seis secciones. Mi artículo, El espacio inmaterial. Sonido, contexto y sujeto en las instalaciones sonoras site-specific está recogido dentro de la sección Artes, literatura, media

Ref. bibliográfica
Martinelli, Dario (ed) Music, Senses, Body. Proceedings from the 9th International Congress on Musical Signification. Roma, 19-23/09/2006. Vilnius : International Semiotics Institute, 2008.

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// English version //

The ICMS is a binaural confererence to provide a platform for presentations and discussions of recent developments and future trends in musical semiotics. It has been held since 1986 as part of the International Project on Musical Signification.

In 2006, the 9th edition was organised at the University of Roma Tor Vergata. The topic chosen for the congress was: Music, Senses, Body. The present volume features fifty-eight contributions by scholars from all over the world, organised in six sections. My article The intangible space. Sound, context and the individual in Site-Specific Sound Installations is included in Arts, Literature, Media section.

Apropiaciones de lugar, 2006


Proyecto de intervención sonora para la Pza. de Colón. Presentado a la convocatoria Madrid Abierto

La vida de una plaza no llega sin la presencia de las personas, el suceso de los acontecimientos y la aparente inmovilidad de su arquitectura. La percepción del espacio resulta del conjunto de sensaciones que se dan en él. Sin las historias personales, sin la importancia de cada hecho, el lugar y la ciudad no existen. La fragilidad y lo efímero de ambos favorecen el diálogo continuo y siempre distinto del ciudadano con su entorno urbano.

Apropiaciones -lugar fue un proyecto de intervención en el espacio público pensado para aquellos lugares de la ciudad que usan los skaters para realizar sus acrobacias. Esta actividad que está penalizada en según qué lugares, articula sin embargo un contacto muy rico con el entorno urbano. El proyecto proponía por este motivo conectar, mediante una instalación sonora, la presencia de los skaters y los transeúntes con el entorno que los acogía a ambos. Para ello se concibió un espacio que registraría la presencia de los individuos respondiendo con una organización de sonidos que estaría articulada en función de los diferentes parámetros como la velocidad o la afluencia captados por los sensores ubicados a ambos lados del paseo. Además de estos sonidos, que se emitirían desde las farolas que enmarcaban el paseo central de la plaza, se consideraba la idea de emplear las salidas de ventilación del parking subterráneo como cajas de resonancia que marcarían la base sobre la que se organizarían el resto de elementos sonoros de la intervención.

Para más información ver este documento

Immersive soundscapes

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The Art of Inmersive Soundscapes 2
Summer 2007, University of Regina, Canadá (June 9-19, 2007)

Inmersive Soundscapes or the inmersion of the subject in the landscape: Site specific sound installations beyond sound and listening

Works of Art conceived for a specific place, by different ways, lead us to the audience’s presence, or in a wider sense, to the presence of the individual in the space of the work. For this reason, we are going to tackle the analysis of this kind of artistic interventions from the historical approach of their reception by the individuals and we are going also to complete this topic from a multidisciplinary perspective based on those arts that favored its emergence as such.

When site-specific artworks included sound as a material, they furthermore included contents of other kinds, not only in their reception but also in their interpretation. Temporality, simultaneity and also dynamism were some of the new parameters that they incorporated or reinforced.


Vibraciones acústicas, 2005

obra realizada junto a Abelardo Gil-Fournier – Mirador 05, Berzosa del Lozoya, Madrid

El paseo y la mirada en un pueblo, el campo o la ciudad descubren a su paso espacios que nos hablan de lo particular en sus características más evidentes, pero también de lo general e incluso de lo universal. Si el agua puede explicarnos todo el ciclo de la vida, ¿puede un viejo caserón ser aclaratorio del funcionamiento de los nuevos medios telescópicos?

Este proyecto realizado en Berzosa del Lozoya, un pequeño pueblo de la Sierra Norte de Madrid dejaba que el espacio y aquello que lo delimitaba y que era delimitado, ya fuera lo natural, lo artificial o lo vivo, se expresaran comunicando sus propios discursos, el de la mirada, el del transcurrir, del caminar, del artístico y del científico… La intervención consistió en 5 mallas de aproximadamente 1,5 x 1m compuestas cada una de un número indeterminado de pequeños espejos. Estas mallas se situaron sobre la fachada de un edifico que con el paso del tiempo había adoptado formas caprichosas, presentando en ese momento un aspecto más cercano al de un ser vivo que al de a una arquitectura pétrea, estilo que predominaba en todas las casas de su alrededor. Un altavoz situado detrás de cada una de las mallas emitía una frecuencia ajustada al sonido producido por las nuevas calefacciones de gas presentes en lel pueblo, provocando una sutil vibración sobre los espejos de las mallas que se movían levemente. El reflejo de las piedras de los edificios contiguos en estas mallas producía el efecto de arquitectura viva y en continuo reajuste de sus materiales, un efecto este inspirado en el funcionamiento telescópico a base de pequeños cristales que reducen en los grandes aumentos la vibración de la imagen. 

Carpe sonum, 2003

Realizada para el festival Mirador 03

Carpe Sonum se realizó tomando como punto de partida unas antiguas cochiqueras en Berzosa del Lozoya (Madrid). Éstas constaban de dos espacios, uno inicial más pequeño, que servía en tiempos para almacenar herramientas y comida para los animales; y un segundo más grande que cobijó a los animales. Aunque deteriorados por el paso del tiempo, los espacios todavía mostraban las huellas de su pasado, abrevaderos, vanos de puertas ya inexistentes y sobretodo escombros de su antigua arquitectura. Este punto de partida propició que la instalación buscara captar la esencia que todavía permanecía en el espacio, como sucediera en aquellas imágenes fotográficas tomadas por August Sander en las que casi podemos ver el tiempo trancurrido e inmortalizado en la toma fotográfica. Con este propósito se amortajó el primer espacio, por el que había de acceder el público, para preservar su estado. Mediante una tela blanca semitransparente queenvolvía cada elemento de ese espacio, se paralizó aparentemente el movimiento continuo de la ruina, haciéndola así visible de forma escultórica para el espectador. El forrado de las paredes, piedras, utensilios y demás objetos que se encontraban en la habitación derruida, devolvieron una unidad estructural que había desaparecido con la acumulación y la destrucción del paso del tiempo. En el segundo espacio, se realizó una intervención sonora que recuperó la memoria del lugar y la expuso a la degeneración temporal y acústica del espacio.
Para más información ver Carpe Sonum (2003)

Pactos Vibrantes

X Congreso de la SIBE Música, ciudades, redes
Conservatorio Superior de música, Salamanca (6-9 marzo, 2008)

Maria Andueza - Poster SIBE 2008 (Icono)

Instalaciones sonoras site-specific en el entorno urbano
03, 2008

Las convenciones aprendidas en torno al sonido y los nuevos discursos sobre contaminación acústica acaparan hoy la escucha del ciudadano medio en el entorno urbano. Todo ello borra de la libre percepción del individuo la riqueza sonora que la ciudad ofrece y que construye a su manera otra dimensión de la ciudad. El principal interés de mi investigación es presentar una propuesta que estima el sonido como material que construye junto al resto de factores arquitectónicos y sociales, la ciudad. Esta facultad de construir atribuida al sonido enfoca el estudio desde la cualidad creativo-escultórica que, éste conjuntamente con la percepción espacial del individuo, es capaz de elaborar dentro de la ordenación anacrónica de la ciudad.

Los estudios antropológicos y sociológicos sobre el espacio y la ciudad son considerados para elaborar un discurso compatible con el análisis, a partir de la trayectoria artística que las precede, de diferentes ejemplos de instalaciones sonoras site specific.

In-Sonora, 2006

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IN-SONORA – II muestra de arte sonoro e interactivo
Espacio Menosuno, Madrid (28 Sept. – 8 Octubre, 2006)

Conferencia y coloquio

El sonido en el arte actual puede desempeñar varios papeles dentro de la obra; puede expresar, significar, aludir o referirse a distintos valores en su individualidad.

La idea sobre si el espacio es algo limitado o una superfi cie extensa ilimitada donde se suceden otros espacios, aparece nuevamente en instalaciones artísticas vinculado a la duración temporal del sonido, desarrollando éste una dimensión espacial. Instalaciones en las que trabajando con los factores del ambiente se construyen nuevos recorridos y nuevas “arquitecturas”, descubriendo rincones escondidos de los espacios o lugares no visibles, pero sí audibles.

El sonido y el espacio, la visión y la inmersión del espectador en la obra, el movimiento y el tiempo, crean una percepción donde se produce un intercambio simbólico y semántico entre los distintos campos de conocimiento, donde los sentidos no actúan de manera individual sino de forma total, mezclándose con la vida.

Este intercambio, con el cual el músico y artista Max Neuhaus comenzó a trabajar hace 40 años, continúa hoy ofreciendo a los espectadores un lugar en torno a la refl exión visual y auditiva, y en un sentido más general, una percepción corporal del arte sonoro.

Catálogo de In-Sonora aquí

El espacio inmaterial, 2006

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Ninth International Congress on Musical Signification
University of Rome Tor Vergata, Italy (September 19-23, 2006)

El espacio inmaterial: Sonido, contexto y sujeto en el trabajo artístico
11/2006

En una época en que las disciplinas y lo multidisciplinar se confunden, en ocasiones cuesta encontrar el sentido de palabras cuyo significado se ha disipado hasta perderse. El paso del tiempo nos empuja inevitablemente de los parques de la infancia a los espacios cerrados de la edad adulta, que lejos de permitirnos nuestra convivencia nos dejan únicamente recordarla, llevándonos hacia una deshumanización de nuestro medio, que es el espacio que habitamos. Por eso, desafiando al constante movimiento, cierto arte en la calle rebusca en ese otro orden de cosas que no pertenece a las palabras ni a las disciplinas, sino a lo desconocido de cada individuo. Allí, quizá, en lo que sutilmente modifica un espacio esté el comienzo de algo todavía por descubrir.
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