Encuentro con jóvenes investigadores

SemanaCiencia Martes 10 de noviembre.  9.30 h.
Lugar: Residencia de Estudiantes
C/ Pinar 21-23 | Madrid

En el marco de la Semana de la Ciencia. Presentación de proyectos de investigación. Participan:

María Andueza | Ángel Alcalde | Carmen Barba | Maria Luciana Cadahia | Pamela Colombo | Pedro Luis Críez | María Escudero | María Ángeles Galindo | Sonsoles Hernández | Juan José López | José Ramón Marcaida | Antonio Jesús Pinto | Roberto Rubio | Abraham Sánchez | Daniel Silvo

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Maryanne Amacher (1938-2009)

La compositora americana y artista de instalaciones sonoras Maryanne Amacher falleció el pasado 22 de octubre en Rhinebeck, N.Y. Con su marcha, el 2009 se lleva consigo a otra de las grandes figuras de la creación y la composición contemporáneas.  Amacher, poco conocida dentro de nuestras fronteras, contaba sin embargo con una dilatada trayectoria profesional. La que aquí escribe nunca ha experimentado en vivo ninguna de sus obras, sin embargo leyendo sobre ellas puede uno concluir que llevaba a los oyentes al extremo de la audición, generando una escucha límite con sus conciertos o performance (ya que a Maryanne Amacher le gustaba dejarse ver con su peculiar aspecto).  Amacher se alejó, como ya lo hicieran otros, de los escenarios convencionales de la música. Alumna de Karlheinz Stockhausen, aprendió y desarrolló una preocupación por el espacio del sonido. En algunas de sus instalaciones trabajó con el sonido inducido que se transmite, al menos en parte, por la estructura arquitectónica de los espacios intervenidos; en 1967 recurrió a la retransmisión radiofónica en su proyecto City Links, que duró más de diez años y consistió fundamentalmente en la deslocalización geográfica del sonido. Así durante tres años, por ejemplo, escuchó en vivo en su estudio la retransmisión del muelle número 6 del puerto de Boston (Pier 6 Boston Harbor). No es fácil encontrar información de esta artista aunque parece que con su muerte llega la resistencia a la desaparición y el olvido. Recientemente se ha puesto en marcha el Amacher Archive Project que promete darnos más información de su obra. En este enlace http://www.ecstaticpeace.com/daytrip/ se pueden ver algunos vídeos de su colaboración con Thurston Moore miembro de Sonic Youth.

Site-specific Sound Installations in the Urban Environment

Site-Specific Sound Installations in the Urban Environment
María Andueza

In: Motje Wolf (Ed.) Proceedings of Sound, Sight, Space and Play 2009 | Postgraduate Symposium for the Creative Sonic Arts | De Montfort University Leicester, United Kingdom, 6-8 May 2009 | http://www.mti.dmu.ac.uk/events-conferences/sssp2009

Abstract

This paper examines urban site-specific sound installations, as an artistic expression that integrates other disciplines such as sociology and urbanism in the practice and theory of art. It also explores the impact these soundworks produce not only on the physical city but also on the role that citizens play in it. I propose a critical and theoretical approach to this field of sonic arts from the main topics that along time artists have been concerned for in their artwork: on the one hand the relationship between the artwork and the spectator, and on the other the analysis and reasoning of the space through the work of art. In considering site-specific sound installation from these two starting points, the echoes of the previous non-sonorous artistic tradition, especially that closest to its advent in the mid-sixties are noticeable. For this reason, together to their sonorous specificity, other arguments, such as their sociological, urban and phenomenological implications, are rather suggested in this discussion to come up to the expanded and renewed concept of total art integrated within the dynamics of the city.

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Algarabía. Estudio I

English below

La delgada línea que separa lo íntimo de lo que es público toma el protagonismo en Algarabía, una obra en proceso que muestra la manera espontánea de revelarse espacios inmateriales de la ciudad. El valor de lo efímero y perecedero, interpretado a través de una propuesta sonora reconocible para cualquier ciudadano, sugiere la creación de espacios urbanos no físicos ni materiales.


Algarabía formará parte del festival Luna KREA 09 que tiene lugar la tarde-noche del viernes 11 de septiembre de 2009 en la ciudad de Vitoria-Gasteiz. La instalación estará ubicada en la calle peatonal Lehendakari Aguirre, desde donde se accede, por una de sus arcadas, a la plaza mayor de Vitoria-Gasteiz.

Se trata de una instalación sonora de ocho canales que reproduce el fenómeno natural, y muy ruidoso, que provocan los gorriones en zonas urbanas pobladas con árboles. Cuando el sol comienza a caer, centenares de gorriones se reúnen en la copa de estos árboles para proceder, tras una escandalosa despedida, al descanso. Lo que en un principio es el tímido trinar de unos cuantos pájaros, se convierte en un corto espacio de tiempo, en un alboroto de gorjeos donde sólo queda escuchar el sonido de la concurrencia. Dicho fenómeno está en consonancia con el fenómeno sonoro colectivo que producimos los humanos cuando nos congregamos en un gran número en un espacio determinado. Algarabía a través de la fragmentación de la voz humana, no sólo reproduce el fenómeno natural sino que, a su vez, gracias a la espacialización y a la experimentación de los ciudadanos, genera en su proceso el espacio inmaterial de su propia existencia.

Escucha una muestra sonora del sonido de la instalación descontextualizado de su lugar específico (se recomienda la audición con auriculares) / Listen a fragment of the sound of the installation – out of its specific context – (it is recommended the use of headphones)

Agradecimientos: V. Alonso, F. Andueza, J. Andueza, I. Andueza, C. Barba, A. Bernal, J. Cárdenas, P. Colombo, P.L. Críez, D. Cucalón, D. de las Heras, M. Galindo, A. Gil-Fournier, M.P. Olmedo, F. Olmedo, M. Ramos, R. Rubio, G. Vidal y otras voces anónimas.

Fecha y ubicación: 11 – Septiembre – 2009 |  Festival Luna KREA | Vitoria-Gasteiz | C/ Lehendakari Aguirre | Hora: 19:00

English version: Algarabía (Gabble) was an outdoor sound installation for 8 channels created specifically for a Public Art festival in Vitoria (Spain). The piece was installed in four trees of a pedestrian street in the city center. The work reproduced with human voices a natural phenomenon, created by the birds in the moment previous to sleep. A phenomenon that is also perceivable in our everyday context. This process that consists basically in the trills of the birds that augment gradually when they hear each other is very typical in the bars with the human voice. At the beginning we can hear the single trill or the single voice, but gradually when more trills and voices, are sounding together we can not discern the single trill or the single voice but a mass of sound in which some fragments of trills or voices can be heard. In Algarabía (Gabble), 3000 syllables of different voices reproduced this phenomenon, achieving the jabber of fragmented human voices spatialized in the crowns of the four trees. The piece was real time produced so the result was continually changing.

Mesa redonda – Espacio y Arte Sonoro

English below

Entre el 24 y el 26 de Junio de 2009 tendrá lugar el III Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros. Las jornadas están organizadas por Jose Luis Carles en colaboración con la UAM, la Residencia de Estudiantes, el Centro Virtual Cervantes y el Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los participantes, el encuentro contará con la presencia de José Iges, Concha Jerez, Cristina Palmese, Ricardo Atienza y Adolfo Núñez.

El viernes 26 de Junio, a las 12.30 h. tendrá lugar la mesa redonda «Espacio y Sonido en el Arte sonoro» en la que participaremos José Iges, Concha Jerez, Luis Barrié, Ricardo Atienza y yo misma.

Mi presentación Espacio público y arte sonoro estará dirigida a analizar, a través de la instalación sonora en la ciudad, la formación del espacio social urbano. En esta ocasión presentaré obras con las que podremos abordar temas como la denuncia política, las relaciones humanas o la memoria histórica, tratados todos ellos desde el desarrollo sonoro en el contexto de la ciudad.

Para ver el programa completo del III Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros pinchar aquí

Lugar: Residencia de Estudiantes. C/ Pinar, 21-23 (Madrid) | Tfno. 91.563.64.11

// English version //

Next 24-26th June will be held at the Residencia de Estudiantes the 3rd Iberoamerican workshop and conference on Soundscape. The conference is organized by José Luis Carles in collaboration with Residencia de Estudiantes, UAM, Centro Virtual Cervantes and the Science and Innovation Ministry. Among the participants on the Conference and workshops will be José Iges, Concha Jerez, Cristina Palmese, Adolfo Nuñez and Ricardo Atienza

Friday, June 26th, at 12:30 p.m. I’ll be participating together to Jose Iges, Concha Jerez, Luis Barrios and Ricardo Atienza in the round table «Space and Sound Art».

My presentation “Sound Art and Public Space” is going to analyse, through sound installations conceived for the city, the development of urban social space. In this occasion I’m going to present works that can address the public opinion, human relationships or history, treated all of them from the sound insertion in the context of the city.

To view the complete program of the 3rd Iberoamerican workshop and conference on Soundscape click here

Place: Residencia de Estudiantes. C/Pinar, 21-23 (Madrid) SPAIN

ARS SONORA – Max Neuhaus (30-05-09)

English below

logo_RTVEEntre la noche del viernes 29 y el sábado 30 de mayo podremos escuchar en Radio Clásica de Radio Nacional de España el programa Ars Sonora, dirigido por Miguel Álvarez Fernández, en el que colaboro con ocasión del  monográfico dedicado al recientemente desaparecido Max Neuhaus.

Hemos preparado para este programa un recorrido por las diversas vertientes artísticas y musicales del artista de Texas, quien comenzó su carrera profesional como percusionista de reconocido prestigio. Tendremos la oportunidad de escuchar en Ars Sonora al Neuhaus intérprete de piezas de percusión de algunos de los grandes representantes de la Escuela de Nueva York (New York School) como John Cage o Morton Feldman. Asimismo haremos un recorrido por algunas de sus piezas radiofónicas más conocidas e incluso mostraremos su incursión en el netart. Todo ello para llegar hasta el Neuhaus “instalador”, la faceta más rica del artista que nos permitirá hablar y escuchar algunas de sus obras realizadas específicamente en las calles de Nueva York o Berna.

Con este programa de Ars Sonora, dedicado íntegramente a la figura de Max Neuhaus, queremos hacernos eco en España de su desaparición y resaltar de este modo la importancia que su obra supone para la creación contemporánea.

El programa de Ars Sonora se emitirá el sábado 30 de mayo entre las 00.00 y la 01.00 a.m. (la noche del viernes al sábado). Puede escucharse sintonizando el dial de Radio Clásica de RNE, en internet en la siguiente dirección http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ o en el podcast del programa una vez se haya actualizado la información.

>>> ESCUCHA AHORA el programa  / LISTEN NOW the program

 

 

// English version //

 

Next Saturday May 30 in Ars Sonora at the Spanish National Radio, directed by Miguel Alvarez Fernandez and co-presented by myself, will be broadcasted a monographic program on the recently passed away Max Neuhaus.

We will show a panoramic view of the different artistic and musical aspects of this artist from Texas, who began his career as a percussionist of renown. We will listen in Ars Sonora percussion pieces from some of the major representatives of the New York School, such as, John Cage or Morton Feldman, performed in the 60s by Neuhaus. We will go through his radio pieces and even his foray into Net art. All this to catch up with Neuhaus ‘installer’ that we will explore through some of his sound installations in New York and Bern

With this program of Ars Sonora, devoted on Max Neuhaus, we want to echo in Spain his disappearance and highlight the importance that his work poses to contemporary creation.

The program Ars Sonora will be broadcasted on Saturday May 30 between 00.00 and 01.00 a.m. (Friday evening to Saturday). It can be listened by tuning the dial of Classic Radio at RNE, on Internet at the following address http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ or at the podcast of the program once it has been updated.

Next Saturday May 30 in Ars Sonora at the Spanish National Radio, directed by Miguel Alvarez Fernandez and co-presented by myself, will be broadcasted a monographic program on the recently passed away Max Neuhaus.

We will show a panoramic view of the different artistic and musical features of this artist from Texas, who began his career as a percussionist of renown. We will listen in Ars Sonora percussion pieces from some of the major representatives of the New York School, such as, John Cage or Morton Feldman, performed in the 60s by Neuhaus. We will go through his radio pieces and even his foray into Net art. All this to catch up with Neuhaus ‘installer’ that we will explore through some of his sound installations in New York and Bern

With this program of Ars Sonora, devoted on Max Neuhaus, we want to echo in Spain his disappearance and highlight the importance that his work poses to contemporary creation.

The program Ars Sonora will be broadcasted on Saturday May 30 between 00.00 and 01.00 a.m. (Friday evening to Saturday). It can be listened by tuning the dial of Classic Radio at RNE, on Internet at the following address http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ or at the podcast of the program once it has been updated.

Sound, Sight, Space and Place 2009

Español abajo

Next 6-8 May will be held at the Music, Technology and Innovation Research Centre of De Montfort University, Leicester (UK) the Conference Sound, Sight, Space and Place 2009. I will be presenting there my research about Site-Specific Sound Installations in the Urban Environment.

Abstract

My dissertation examines Site-specific Sound Installations placed in the city, as an artistic expression that integrates other disciplines such as Sociology and Urbanism in the practice and theory of Art. It also explores the impact these soundworks produce not only on the physical city but also on the role that citizens play in it. I propose a critical and theoretical approach to this field of sonic arts from the main topics that along time artists have been concerned for in their work: on the one hand the relationship between the artwork and the spectator, and on the other the analysis and reasoning of the space through the work of art. In considering Site-specific Sound Installation from these two starting points, the echoes of the previous non-sonorous artistic tradition, especially that closest to its advent in the mid-sixties are noticeable. For this reason, together to their sonorous specificity, other arguments, such as their sociological, urban and phenomenological implications, are rather suggested in this discussion to come up to the expanded and renewed concept of Total Art integrated within the dynamics of the city.

I organize the dissertation in two main parts. The first one draws up the guidelines for the later study of the Site-specific Sound Installations in public space; in this part, I analyse three main topics putting together arguments from Art, Philosophy, Sociology and Urbanism, that is: (1) the spectator transformed in citizen, (2) the city as the main focus in Art, (3) the production of space in Art. The second part, continuing the guidelines of the first one, focuses specifically on Sound Installations carried out in public spaces. This part analyses the conditions in which these artworks are immersed in the city and the different functions they develop in the complexity of the urban configuration. The conclusions of the dissertation will be presented through the analysis of different interviews made to the spectators-citizens of Site-specific Sound Installations in a variety of cities.

// Español //

Entre el 6 y el 8 de mayo tendrá lugar en la Universidad De Montfort de Leicester (UK) el ciclo de conferencias Sound, Sight, Space and Place 2009 (Sonido, visión, espacio y lugar 2009), organizado por el Music, Technology and Innovation Research Centre. Allí presentaré el estado actual de mi investigación «Instalaciones sonoras site-specific en el espacio público».

Resumen

Mi investigación analiza las Instalaciones sonoras site-specific ubicadas en el espacio público como una expresión artística que integra en la práctica y la teoría del Arte otras disciplinas como el Urbanismo o la Sociología. Asimismo la investigación explora el impacto que estas obras sonoras produce, no solo en el aspecto físico de la ciudad, sino también en el papel que desempeñan en ella los ciudadanos. Sigue leyendo «Sound, Sight, Space and Place 2009»

Muere Max Neuhaus (1939-2009)

El pasado martes, 3 de febrero de 2009, murió en su casa de Italia Max Neuhaus, figura distinguida del arte sonoro y del arte contemporáneo internacional. Neuhaus, músico de formación, percusionista reconocido y posteriormente una de las figuras más relevantes de la creación sonora, moría como consecuencia de un cáncer dejando con su marcha un vacío – como aquellos que creara con sus “time pieces” – en el ánimo de todos nosotros, para los que su trabajo ha sido una motivación constante.

El artista de Texas, nacido en 1939, supo entender como pocos las posibilidades del sonido como material de la creación plástica. Pionero de las instalaciones sonoras, sus obras, creadas específicamente para ubicaciones de distintas ciudades y museos, jugaban con el espectador en una suerte de participación involuntaria. Muchos de sus trabajos, instalados con carácter permanente, pueden percibirse todavía hoy por distintos lugares del mundo. En Nueva York, su famosa pieza Times Square seguirá emitiendo, pese a su ausencia, el zumbido constante que alterado por las circunstancias del terreno se mezcla con el ritmo frenético de la ciudad. En Austria, Time Piece Graz, continuará marcando las horas mediante una sutilísima señal sonora que va aumentando gradualmente su intensidad hasta desaparecer de forma súbita, dejando paso a un silencio latente que escuchamos y casi podemos ver.

Max Neuhaus prefirió el anonimato en la mayoría de sus obras. Éstas se inscribieron en el continuum de la ciudad como un elemento más. Sin remitir específicamente ni a lo artístico ni a lo sonoro, generaban en el ciudadano una percepción singular que podía interpretarse como un hallazgo y una creación personal. En sus obras no había un significado sino simplemente un estímulo. La imposibilidad de distinguir en muchos casos el sonido añadido del sonido ambiental, hace que el ciudadano conecte instantáneamente con la situación creada y de esta forma con el espacio intervenido.

Podía parecer una paradoja cuando Neuhaus argumentaba que las obras no eran aquellos sonidos que él incluía en el espacio, sino aquello que se producía cuando los escuchábamos, o, cuando éstos dejaban de escucharse, como en el caso de Graz. Lo cierto es que sus obras no necesitan una explicación formal, basta con experimentarlas para darse cuenta que uno de sus mayores logros fue saber conectar, con una gran sensibilidad, lo artístico y lo sonoro con la ciudad y con el grueso de sus ciudadanos.

Terminamos esta reseña con la bienvenida que Neuhaus eligió para su página web: «Nuestra percepción del espacio depende tanto de lo que oímos como de lo que vemos»

http://www.max-neuhaus.info/home.htm