Mesa redonda – Espacio y Arte Sonoro

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Entre el 24 y el 26 de Junio de 2009 tendrá lugar el III Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros. Las jornadas están organizadas por Jose Luis Carles en colaboración con la UAM, la Residencia de Estudiantes, el Centro Virtual Cervantes y el Ministerio de Ciencia e Innovación. Entre los participantes, el encuentro contará con la presencia de José Iges, Concha Jerez, Cristina Palmese, Ricardo Atienza y Adolfo Núñez.

El viernes 26 de Junio, a las 12.30 h. tendrá lugar la mesa redonda «Espacio y Sonido en el Arte sonoro» en la que participaremos José Iges, Concha Jerez, Luis Barrié, Ricardo Atienza y yo misma.

Mi presentación Espacio público y arte sonoro estará dirigida a analizar, a través de la instalación sonora en la ciudad, la formación del espacio social urbano. En esta ocasión presentaré obras con las que podremos abordar temas como la denuncia política, las relaciones humanas o la memoria histórica, tratados todos ellos desde el desarrollo sonoro en el contexto de la ciudad.

Para ver el programa completo del III Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros pinchar aquí

Lugar: Residencia de Estudiantes. C/ Pinar, 21-23 (Madrid) | Tfno. 91.563.64.11

// English version //

Next 24-26th June will be held at the Residencia de Estudiantes the 3rd Iberoamerican workshop and conference on Soundscape. The conference is organized by José Luis Carles in collaboration with Residencia de Estudiantes, UAM, Centro Virtual Cervantes and the Science and Innovation Ministry. Among the participants on the Conference and workshops will be José Iges, Concha Jerez, Cristina Palmese, Adolfo Nuñez and Ricardo Atienza

Friday, June 26th, at 12:30 p.m. I’ll be participating together to Jose Iges, Concha Jerez, Luis Barrios and Ricardo Atienza in the round table «Space and Sound Art».

My presentation “Sound Art and Public Space” is going to analyse, through sound installations conceived for the city, the development of urban social space. In this occasion I’m going to present works that can address the public opinion, human relationships or history, treated all of them from the sound insertion in the context of the city.

To view the complete program of the 3rd Iberoamerican workshop and conference on Soundscape click here

Place: Residencia de Estudiantes. C/Pinar, 21-23 (Madrid) SPAIN

ARS SONORA – Max Neuhaus (30-05-09)

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logo_RTVEEntre la noche del viernes 29 y el sábado 30 de mayo podremos escuchar en Radio Clásica de Radio Nacional de España el programa Ars Sonora, dirigido por Miguel Álvarez Fernández, en el que colaboro con ocasión del  monográfico dedicado al recientemente desaparecido Max Neuhaus.

Hemos preparado para este programa un recorrido por las diversas vertientes artísticas y musicales del artista de Texas, quien comenzó su carrera profesional como percusionista de reconocido prestigio. Tendremos la oportunidad de escuchar en Ars Sonora al Neuhaus intérprete de piezas de percusión de algunos de los grandes representantes de la Escuela de Nueva York (New York School) como John Cage o Morton Feldman. Asimismo haremos un recorrido por algunas de sus piezas radiofónicas más conocidas e incluso mostraremos su incursión en el netart. Todo ello para llegar hasta el Neuhaus “instalador”, la faceta más rica del artista que nos permitirá hablar y escuchar algunas de sus obras realizadas específicamente en las calles de Nueva York o Berna.

Con este programa de Ars Sonora, dedicado íntegramente a la figura de Max Neuhaus, queremos hacernos eco en España de su desaparición y resaltar de este modo la importancia que su obra supone para la creación contemporánea.

El programa de Ars Sonora se emitirá el sábado 30 de mayo entre las 00.00 y la 01.00 a.m. (la noche del viernes al sábado). Puede escucharse sintonizando el dial de Radio Clásica de RNE, en internet en la siguiente dirección http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ o en el podcast del programa una vez se haya actualizado la información.

>>> ESCUCHA AHORA el programa  / LISTEN NOW the program

 

 

// English version //

 

Next Saturday May 30 in Ars Sonora at the Spanish National Radio, directed by Miguel Alvarez Fernandez and co-presented by myself, will be broadcasted a monographic program on the recently passed away Max Neuhaus.

We will show a panoramic view of the different artistic and musical aspects of this artist from Texas, who began his career as a percussionist of renown. We will listen in Ars Sonora percussion pieces from some of the major representatives of the New York School, such as, John Cage or Morton Feldman, performed in the 60s by Neuhaus. We will go through his radio pieces and even his foray into Net art. All this to catch up with Neuhaus ‘installer’ that we will explore through some of his sound installations in New York and Bern

With this program of Ars Sonora, devoted on Max Neuhaus, we want to echo in Spain his disappearance and highlight the importance that his work poses to contemporary creation.

The program Ars Sonora will be broadcasted on Saturday May 30 between 00.00 and 01.00 a.m. (Friday evening to Saturday). It can be listened by tuning the dial of Classic Radio at RNE, on Internet at the following address http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ or at the podcast of the program once it has been updated.

Next Saturday May 30 in Ars Sonora at the Spanish National Radio, directed by Miguel Alvarez Fernandez and co-presented by myself, will be broadcasted a monographic program on the recently passed away Max Neuhaus.

We will show a panoramic view of the different artistic and musical features of this artist from Texas, who began his career as a percussionist of renown. We will listen in Ars Sonora percussion pieces from some of the major representatives of the New York School, such as, John Cage or Morton Feldman, performed in the 60s by Neuhaus. We will go through his radio pieces and even his foray into Net art. All this to catch up with Neuhaus ‘installer’ that we will explore through some of his sound installations in New York and Bern

With this program of Ars Sonora, devoted on Max Neuhaus, we want to echo in Spain his disappearance and highlight the importance that his work poses to contemporary creation.

The program Ars Sonora will be broadcasted on Saturday May 30 between 00.00 and 01.00 a.m. (Friday evening to Saturday). It can be listened by tuning the dial of Classic Radio at RNE, on Internet at the following address http://www.rtve.es/radio/radioclasica/ or at the podcast of the program once it has been updated.

Sound, Sight, Space and Place 2009

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Next 6-8 May will be held at the Music, Technology and Innovation Research Centre of De Montfort University, Leicester (UK) the Conference Sound, Sight, Space and Place 2009. I will be presenting there my research about Site-Specific Sound Installations in the Urban Environment.

Abstract

My dissertation examines Site-specific Sound Installations placed in the city, as an artistic expression that integrates other disciplines such as Sociology and Urbanism in the practice and theory of Art. It also explores the impact these soundworks produce not only on the physical city but also on the role that citizens play in it. I propose a critical and theoretical approach to this field of sonic arts from the main topics that along time artists have been concerned for in their work: on the one hand the relationship between the artwork and the spectator, and on the other the analysis and reasoning of the space through the work of art. In considering Site-specific Sound Installation from these two starting points, the echoes of the previous non-sonorous artistic tradition, especially that closest to its advent in the mid-sixties are noticeable. For this reason, together to their sonorous specificity, other arguments, such as their sociological, urban and phenomenological implications, are rather suggested in this discussion to come up to the expanded and renewed concept of Total Art integrated within the dynamics of the city.

I organize the dissertation in two main parts. The first one draws up the guidelines for the later study of the Site-specific Sound Installations in public space; in this part, I analyse three main topics putting together arguments from Art, Philosophy, Sociology and Urbanism, that is: (1) the spectator transformed in citizen, (2) the city as the main focus in Art, (3) the production of space in Art. The second part, continuing the guidelines of the first one, focuses specifically on Sound Installations carried out in public spaces. This part analyses the conditions in which these artworks are immersed in the city and the different functions they develop in the complexity of the urban configuration. The conclusions of the dissertation will be presented through the analysis of different interviews made to the spectators-citizens of Site-specific Sound Installations in a variety of cities.

// Español //

Entre el 6 y el 8 de mayo tendrá lugar en la Universidad De Montfort de Leicester (UK) el ciclo de conferencias Sound, Sight, Space and Place 2009 (Sonido, visión, espacio y lugar 2009), organizado por el Music, Technology and Innovation Research Centre. Allí presentaré el estado actual de mi investigación «Instalaciones sonoras site-specific en el espacio público».

Resumen

Mi investigación analiza las Instalaciones sonoras site-specific ubicadas en el espacio público como una expresión artística que integra en la práctica y la teoría del Arte otras disciplinas como el Urbanismo o la Sociología. Asimismo la investigación explora el impacto que estas obras sonoras produce, no solo en el aspecto físico de la ciudad, sino también en el papel que desempeñan en ella los ciudadanos. Sigue leyendo «Sound, Sight, Space and Place 2009»

Muere Max Neuhaus (1939-2009)

El pasado martes, 3 de febrero de 2009, murió en su casa de Italia Max Neuhaus, figura distinguida del arte sonoro y del arte contemporáneo internacional. Neuhaus, músico de formación, percusionista reconocido y posteriormente una de las figuras más relevantes de la creación sonora, moría como consecuencia de un cáncer dejando con su marcha un vacío – como aquellos que creara con sus “time pieces” – en el ánimo de todos nosotros, para los que su trabajo ha sido una motivación constante.

El artista de Texas, nacido en 1939, supo entender como pocos las posibilidades del sonido como material de la creación plástica. Pionero de las instalaciones sonoras, sus obras, creadas específicamente para ubicaciones de distintas ciudades y museos, jugaban con el espectador en una suerte de participación involuntaria. Muchos de sus trabajos, instalados con carácter permanente, pueden percibirse todavía hoy por distintos lugares del mundo. En Nueva York, su famosa pieza Times Square seguirá emitiendo, pese a su ausencia, el zumbido constante que alterado por las circunstancias del terreno se mezcla con el ritmo frenético de la ciudad. En Austria, Time Piece Graz, continuará marcando las horas mediante una sutilísima señal sonora que va aumentando gradualmente su intensidad hasta desaparecer de forma súbita, dejando paso a un silencio latente que escuchamos y casi podemos ver.

Max Neuhaus prefirió el anonimato en la mayoría de sus obras. Éstas se inscribieron en el continuum de la ciudad como un elemento más. Sin remitir específicamente ni a lo artístico ni a lo sonoro, generaban en el ciudadano una percepción singular que podía interpretarse como un hallazgo y una creación personal. En sus obras no había un significado sino simplemente un estímulo. La imposibilidad de distinguir en muchos casos el sonido añadido del sonido ambiental, hace que el ciudadano conecte instantáneamente con la situación creada y de esta forma con el espacio intervenido.

Podía parecer una paradoja cuando Neuhaus argumentaba que las obras no eran aquellos sonidos que él incluía en el espacio, sino aquello que se producía cuando los escuchábamos, o, cuando éstos dejaban de escucharse, como en el caso de Graz. Lo cierto es que sus obras no necesitan una explicación formal, basta con experimentarlas para darse cuenta que uno de sus mayores logros fue saber conectar, con una gran sensibilidad, lo artístico y lo sonoro con la ciudad y con el grueso de sus ciudadanos.

Terminamos esta reseña con la bienvenida que Neuhaus eligió para su página web: «Nuestra percepción del espacio depende tanto de lo que oímos como de lo que vemos»

http://www.max-neuhaus.info/home.htm

Beca/Fellowship: Residencia de Estudiantes

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La Residencia de Estudiantes me ha concedido una de sus becas de residencia para investigadores.

El Ayuntamiento de Madrid junto con la Residencia de Estudiantes ofrecen estas becas para creadores e investigadores.

En palabras de la institución: «El Programa de Becas es parte esencial de la recuperación del espíritu y la vocación original de la Residencia. La presencia de los becarios supone la incorporación de jóvenes generaciones a la vida de la Residencia, en la que actúan como vínculo de continuidad y hospitalidad con los residentes, que se alojan en estancias cortas. Su cualificación profesional e intelectual contribuye a estimular y mantener el diálogo informal e interdisciplinar que es propio de la Residencia y constituye, a la vez, uno de sus objetivos.»

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The Residencia de Estudiantes (Madrid – Spain) has granted me with one of its residence fellowships for researchers.

As the institution explains: «The fellowship programme is an essential part for the recovery of the original vocation and spirit of the Residencia. More than 50 young researchers and artists have already obtained in the past the grants offered yearly by the City Hall of Madrid, the CSIC and the Residencia, and have lived during full terms at our accomodation site.

From its foundation in 1910 until 1936 the Residencia de Estudiantes was Spain´s main cultural center and one of the most lively and fruitful experiences in the scientific and artistic exchange of interwar Europe. Founded by the Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas, it was run by Alberto Jiménez-Fraud until 1936. It is well known as a place where residents and regular visitors included world famous artists and scientists such as Juan Ramón Jiménez, Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, José Moreno Villa, Rafael Alberti, Eugenio D’Ors, Pedro Salinas or the young Federico García Lorca, Luis Buñuel, Severo Ochoa and Salvador Dalí.»

Artículo / Paper_ SIBE 2008

Instalaciones sonoras site-specific en el entorno urbano
María Andueza

En Música, ciudades, redes: creación musical e interacción social. Actas del X Congreso de la SIBE-Sociedad de Etnomusicología; V Congreso IASPM-España; II Congreso de músicas populares del mundo hispano y lusófono. Editado por Rubén Gómez Muns y Rubén López Cano (Salamanca: SIBE-Obra Social Caja Duero, 2008). ISBN-13: 978-84-612-7141-2

Palabras Clave: Arte público / Individuo / Espacio sonoro

Resumen Estas obras, creadas para los lugares en que están ubicadas, sugieren en contacto con la ciudad nuevas vías de pensamiento y creación que conectan el arte sonoro con el urbanismo, la antropología o la sociología de los espacios. Así, las obras generan una reflexión armónica con la ciudad contemporánea y con la trayectoria artística que las precede y de la que son herederas.
Las instalaciones sonoras site-specific incorporan al contexto urbano una acción sensible que incide en la percepción particular del individuo con relación al cambio y el progreso característicos de la ciudad. Por ello ha de ser considerada su facultad de unir, a través del individuo, la fachada visual de la ciudad con otras variables más sutiles de su naturaleza urbana.

Articulo SIBE 2008

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// English version //

Key words: Public Art / Subject / Sound Space

Abstract Sound Installations created in sites specific of the cities, open new ways of thought and creation in contact with the city and its citizens. This fact, links the sound art with urban planning, anthropology or sociology of spaces. Considering these topics we can elaborate an artistic speech in tune with the contemporary city.
‘Site-specific Sound Installations’ incorporate into the urban context sensitive events that insist on the perception of the any particular individual in connection with the characteristic progress of the city. Therefore, it must be considered its faculty to link the visual facade of the city with other subtler variables of its urban nature.

Charla en el festival Ruidocracia

news_eventos2Los días 13 y 14 de diciembre, tiene lugar en Madrid el festival independiente Ruidocracia (Ruido y democracia: Expresión, autonomía y praxis) en torno al que se han organizado conciertos, charlas, experiencias vocales, un taller infantil y una exposición colectiva entre otras actividades.

A las 5 de la tarde, el sábado 13, participaré en el festival con una charla sobre intervenciones sonoras site-specific realizadas en y para el entorno urbano. La charla se plantea como una exposición panorámica e histórica de este ámbito de la creación; sin embargo, prestaremos una especial atención al diálogo que a través de estas obras se puede llegar a entablar entre el ciudadano y la ciudad. Veremos y escucharemos un amplio rango de obras, algunas más antiguas, realizadas por los artistas históricos en esta materia, como Max Neuhaus o Bernhard Leitner, y otras mucho más recientes de artistas como Kristen Roos o Georg Klien. De cara a exponer una visión clara y accesible de este ámbito de la creación, he agrupado las obras en torno a distintos epígrafes como «arquitecturas de la escucha», «ecos y resonancias» o «indiscernibilidad».

En la columna lateral, dentro del apartado «Comunicaciones / Lectures» puedes leer la propuesta general de la charla.

Territorios anónimos: Ruidocracia

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RUIDOCRACIA
Ruido y democracia: Expresión, autonomía y praxis
Madrid (13-14 Diciembre, 2008)

Territorios anónimos. El ciudadano de las instalaciones sonoras site-specific
13 de Diciembre de 2008 – 17:00h
C/ Cañete, 17- 4º piso (Madrid) // Metro: Oporto

¿Qué factores entran en juego cuando el ciudadano está sumergido dentro de una instalación sonora site specific? Existe una tendencia a pensar nuestra presencia en la ciudad en términos visuales de relación y confrontación de los cuerpos con el espacio. Suele ser habitual por este motivo pensar que la vista tiene una hegemonía sobre el resto de los sentidos y en concreto sobre el que sería el segundo en importancia: el sentido auditivo. Sin embargo como decían Lefebvre y Régulier “el espacio se escucha tanto como se ve, se oye tanto como se desvela de la mirada” Nuestra aproximación al fenómeno auditivo en general, y a las instalaciones sonoras en particular, pone en tela de juicio que exista tal hegemonía de lo visual, reconociendo por el contrario una hegemonía de la experiencia vital que procesa los resultados de la percepción en un contexto y bajo unas condiciones determinadas.

Las instalaciones sonoras ubicadas en localizaciones concretas, raramente hacen alusión exclusiva a lo sonoro. Más bien suelen contribuir, partiendo desde su condición sonora, a desplegar las experiencias sensoriales de los ciudadanos y a generar una retroalimentación mutua entre éstos, los espacios que transitan y las acciones que suceden en él. En algunos casos estas intervenciones artísticas se integran total o parcialmente en el ambiente, siendo desde esta perspectiva, indiscernibles de él. En otros, a la intervención sonora se asocia otra, plástica o arquitectónica, que pone en juego criterios diferentes de atención y percepción de los ciudadanos.

El anonimato que comportan estas obras favorece que el ciudadano, a través de la percepción y la experiencia, se apropie temporalmente de ellas. A su vez, de la posibilidad de infinitas apropiaciones anónimas pueden surgir diferentes territorializaciones, no sólo de espacios concretos de la ciudad, sino también de momentos, presencias y situaciones ceñidas a ella.


Programación e información del evento aquí Sigue leyendo «Territorios anónimos: Ruidocracia»

Beca de Investigación – KREA (Fellowship)

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El centro de cultura y creación contemporánea KREA, en Vitoria, promovido por Obra social de Caja Vital Kutxa, financiará mi proyecto de investigación “Instalaciones sonoras site-specific en el espacio público” dentro de su programa de becas de investigación KREA 08.

// English version //

The Cultural Centre for Contemporary Creators KREA Expresión Contemporánea, promoted by the Caja Vital Kutxa, will fund my research project «Site-Specific Sound Installations in Public Spaces» within their program of research grants KREA Projects 08.  >> Press Release here

Sigue leyendo «Beca de Investigación – KREA (Fellowship)»