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Spatiality and Public Art (TACET magazine)

tacet

View of  Tacet. Sound in the Arts. Issue 03 “De l’espace sonore / From Sound Space”

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The last issue of the French magazine TACET edited by Yvan Etienne, Bertrand Gauguet and Matthieu Saladin and published by the Haute école des arts du Rhin deals with the topic of Sound Space.

As mentioned in the editorial this issue of Tacet could be considered as an itinerary, proposing to trace sound space through its study, allowing each individual reader to wander through the issue, configuring as many possible itineraries as there are readers. 

I am glad to contribute to this issue of Tacet together to the rest of the authors: Alvin Lucier, Kirsi Peltomäki, Michael Asher, Seth Cluet, Jeffrey Mansfield, Michael Gallagher, Arthur Stidfolde, Éric La Casa & Jean-Luc Guionnet, Christina Kubisch, Maryanne Amacher, Paul Panhuysen, Douglas Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana Miladinovic Prica and Tom Mays.

My article, Spatiality and Public takes up a problem of definition that has been often debated in the field of Sound Art and moves it to the field of Public Sound Art: What’s the role of the latter, as a group of works created with sound in the public space, in contemporary art? Are we enriching the field by validating this expression? The paper addresses these questions at the same time it focuses on ‘spatiality’ a concept used by Edward Soja to describe the socially-produced spaces, that sound sound creation tackles within the public space.

> Available at Les presses du réel – http://lespressesdureel.com

Playgrounds. Reinventar la plaza (RRS)

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
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Escucha el contenido de la cápsula “Playgrounds. Reinventar la plaza”
http://radio.museoreinasofia.es/Playgrounds
Listen the radio podcast here! http://radio.museoreinasofia.es/Playgrounds/en

Captura de pantalla 2014-06-16 a las 10.51.08El juego es más viejo que la cultura. Con esta frase comienza el estudio Homo Ludens (1938) del historiador Johan Huizinga, cuya tesis central sostiene que la cultura aparece en forma de juego – o dicho de otro modo, que la cultura en sus manifestaciones iniciales evoluciona en las formas y con el ánimo propios del juego.

A partir de esta visión de Huizinga, completada con la aproximación no competitiva al juego que propusiera la Internacional Situacionista, proponemos un recorrido – a modo de deriva, guiado por las once reglas del juego que en 1959 Allan Kaprow indicara en How to make a happening (Cómo hacer un happening). Un viaje cuya ruta describe uno de los muchos mapas que se podrían trazar de la aproximación de la creación a la esfera pública. Una ruta donde el espíritu participativo y crítico del arte se revela en un conjunto de obras que transforman progresivamente el paisaje en un espacio público y ciudadano.

./English/.

Play is older than culture. With this phrase begins Homo Ludens. A Study of the Play Element in Culture, published by the historian Johan Huizinga in 1938. Huizinga sustains, as the book’s central thesis, that culture appears in the form of play – or to put it another way, that culture in its early manifestations evolves through the forms of and with the spirit of play.

Using Huizinga’s vision as a starting point, and complemented by the non-competitive approach to play proposed by the Situationist International, we have devised a visit – a drift really, guided by the eleven rules of the game that Allan Kaprow indicated in 1959 in his How to make a happening. This journey follows a route laid by one of the many maps that can be drawn of how creation reaches the public sphere. A route in which the participatory and critical spirit of art can be seen in a set of works that gradually transform landscape into a public, person-focused space.

Listening for the city (April 2-3, Dublin)

Next April 3rd I will be in Dublin participating in Beyond Noise and Silence: Listening for the Citya public symposium exploring the intersection of sound art, public space, and urban design. This symposium complements the project MAP: Manual for Acoustic Planning and Urban Sound Design, a public art commission by Sven Anderson for Dublin City Council. More info in map.minorarchitecture.org

This symposium proposes a series of conversations that form a bridge between individual sound art practices that verge on the urban scale and a series of questions that address the possibility and relevance of a discipline which might lie somewhere between public sound art, urban sound design, and urban acoustic planning. Although these conversations are initiated from within a contemporary art context, these events also address this field from the perspective of the city, entering through the portal of existing noise mitigation strategies and reassessing how we might imagine listening for the city to discover new opportunities for design and intervention.

Session 1: Medium
Exploring Sound Installation in Urban Space
Presentation:
Christina Kubisch (Artist)
Discussion:
Sven Anderson (Artist) and Christina Kubisch (Artist)

Session 2: Practice
Various Perspectives Working with Sound (Art) and the City
Presentations:
Sven Anderson (Artist)
María Andueza Olmedo (Artist and Curator)
Dennis McNulty (Artist)
Aisling Prior (Curator and Public Art Advisor to the Arts Council)

More information of upcoming events of the project:
map.minorarchitecture.org/listening-for-the-city/

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La cristalización del sonido en el arte público

El próximo 14 de marzo estaré en la Universidad Autónoma de Madrid participando en las III Jornadas de Especialización en Historia del Arte que en esta ocasión están dedicadas a “Investigaciones más allá de la visualidad: arte sonoro y auralidad”.

Os dejo a continuación el programa. Las conferencias serán abiertas y tendrán lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales 

10h – Sonsoles Hernández Barbosa: La fascinación de lo multisensorial en la cultura del fin de siglo: el ejemplo de la Exposición Universal de 1900

11h – María Andueza Olmedo: La cristalización de lo sonoro en el arte público

12-14h – Rubén Coll: Taller de escucha

Mayrit. Acciones Sonoras – Akio Suzuki & Aki Onda

Mañana, sábado 8 de marzo y el domingo 9 tendrán lugar sendos paseos sonoros por el barrio de Delicias de Madrid con Akio Suzuki y Aki Onda. El evento es la primera parte del proyecto Mayrit comisariado por José Luis Villalobos y Jorge López Conde. La siguiente cita será en mayo con los artistas Alex Mendizábal y Brandon Labelle. A la espera de lo que suceda en mayo, en esta ocasión el evento terminará con una comida y charla con los artistas en la que tengo el gusto de participar junto a Ruben Coll, Miguel Álvarez-Fernández y José Luis Espejo como moderador de la conversación.

La salida es a las 11am desde La Casa Encendida. Más información: http://www.lacasaencendida.es/es/grupo-eventos/mayrit-3071

En la siguiente información, proporcionada por el proyecto, tenéis más detalles sobre el evento de este fin de semana y los artistas Akio Suzuki y Aki Onda.

Mayit. Acciones sonoras por Madrid

Pasear con oídos abiertos y ojos entornados, en una visita a diferentes espacios del Barrio de Delicias y del Parque Tierno Galván que serán sonorizados por Akio Suzuki (instrumentos acústicos) y Aki Onda (casetes y amplificador). Un paseo sonoro junto a los artistas japoneses (acaban de publicar su primer álbum juntos, en el sello Oral) en el que recorreremos espacios de características muy diferentes, y que nos permitirá, a través de la práctica sonora (con especial énfasis en el uso de la reverberación y el eco) de estos artistas, escuchar Madrid de una forma muy diferente. El paseo acabará en una comida y charla junto a los artistas y otros invitados en LCE: una sobremesa para profundizar en el pensamiento y la práctica sonora de dos artistas excepcionales.

AKIO SUZUKI Legendario artista sonoro japonés, Akio Suzuki ha actuado, construido instrumentos, y presentando instalaciones sonoras desde hace 40 años. Su música es simple y pura, explorando cómo ambientes naturales y sonidos se pueden dominar para luego volver a ponerlos en libertad. Experimentar su arte es perderse en el sonido que nos rodea. Akio actúa con una serie de instrumentos de fabricación propia, incluyendo el Analapos – un instrumento que él inventó en la década de 1970 que crea ecos a través de las transmisiones acústicas de un cable en espiral que se extiende entre dos cilindros de metal -, De Koolmees – consistentes en tubos de vidrio huecos suspendidos sobre un marco-, y una antigua flauta de piedra (Iwabue) transmitida de padres a hijos en su familia desde hace muchas generaciones. Akio ha colaborado con Toru Takemitsu, Takehisa Kosugi, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Lacy y Juan Carnicero, entre otros.

AKI ONDA es un músico electrónico, compositor y artista visual. Nació en Japón y actualmente reside en Nueva York. Es particularmente conocido por su proyecto Cassette Memories – trabajos compilados a partir de un “diario sonoro” de grabaciones de campo realizadas por él mismo en un lapso de dos décadas. Su instrumento musical es el casete Walkman. No sólo captura grabaciones de campo con el Walkman, también manipula físicamente múltiples walkmans a través de diferentes efectos en sus actuaciones. En los últimos años Aki ha trabajado a menudo en proyectos interdisciplinarios, junto a cineastas, coreógrafos y artistas visuales. Ha colaborado con Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Clipson, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock y Blixa Bargeld.

RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

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In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

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Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Website Augmented Spatiality

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar

English version below  

La revista de investigación Arte y políticas de la identidad de la Universidad de Murcia ha publicado su último número titulado Entre el arte sonoro y el arte de la escucha en el que un grupo de investigadores y expertos en la materia han escrito distintas aproximaciones a la creación sonora y el pensamiento aural.

Mi aportación a este número recoge – actualizada – una parte de la tesis doctoral que defendí el año 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

Puedes leer el artículo, titulado A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60 en el siguiente enlace >> leer el artículo completo

Ref. bibliográfica
Andueza, María. “A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60” en Arte y políticas de la identidad. Vol.7, 2012. Universidad de Murcia. ISSN electrónico: 1989-8452, ISSN impreso: 1889-979X

||| English version |||

The scientific online and printed magazine Arte y políticas de la identidad, edited by the Universidad de Murcia, has published the 7 issue of 2012. Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (In between sound art and the art of listening) the volume collects papers of researchers and experts in the topic of sound creation and all the areas that collides with it. 

My paper, Cities, like people, can be recognized by their walk. Origins of Urban Sound Installations in the frame of Urbanism and Sociology of the 1960’s, shows – updated- a fragment of the PhD dissertation Art, Sound and City. A context for urban sound installations (2010) that I developed at the Complutense University of Madrid. It presents a frame for the study of sound installations in relationship to different approaches to the city by artists and urban theoreticians. The paper deals with the significance of temporality in mid XXth Century in some artistic manifestations (Situationist International, Happenings) as well as in Sociology and Urbanism (Henri Lefebvre, Kevin Lynch) to point at the beginning in that moment of urban sound installations by the hand of Max Neuhaus. 

You can read the article following this link: Cities, like people, can be recognized by their walk.

Augmented Spatiality – Hökarängen (Estocolmo)

Augmented Spatiality es el título del evento que estoy organizando este año como parte del programa CuratorLab de la Universidad de Konstfack (Estocolmo) en el que fui admitida para desarrollar un proyecto de investigación en torno a nuevas prácticas de comisariado en el ámbito de la creación contemporánea.

El título del proyecto, Augmented Spatiality, deriva de la expresión ‘realidad aumentada’ para plantear una idea aumentada de la espacialidad o el espacio social a través de la sonoridad o los fenómenos temporales en el espacio urbano. El evento en su conjunto que tendrá lugar en Hökarängen, uno de los barrios periféricos de la ciudad de Estocolmo, se estructura a partir de la noción de ‘espacialidad’ trabajada por Edward Soja dentro de lo que se conoce como la geografía radical. Esta espacialidad de Soja se refiere a un tercer espacio que se construye como consecuencia de las actividades de producción, trabajo y explotación como también de los sentimientos. En el tercer espacio de Soja la alteridad siempre es susceptible de aparecer y participar para expandir el conocimiento del espacio en sí mismo.

Augmented Spatiality surge de las nociones mismas de ‘tercer espacio’ y alteridad centrándose en los procesos generativos de formas -físicas, sociales- en los espacios urbanos. Se desarrollará mayoritariamente en el espacio público, como también intervendrá y colaborará con espacios de acceso público de la zona así como con distintos agentes, colectivos y ciudadanos de este área de la ciudad. Distintos pequeños comercios y espacios de arte entre los que se encuentran Konsthall C o Cigarrvägen 13 serán partícipes asimismo del proyecto. A través del trabajo de los artistas que configuran el proyecto, Augmented Spatiality abordarar el tercer espacio de Hökarängen.

Todo se reúne en el Tercer Espacio: subjetividad y objetividad, lo abstracto y lo concreto, lo real y lo imaginado, lo previsible y lo inimaginable, lo repetitivo y lo diferencial, estructura y agencia, mente y cuerpo, consciencia y lo inconsciente, la disciplina y lo interdisciplinar, la vida cotidiana y la historia sin fin.

(E. Soja, Thirdspace, 1996)

Augmented-Spatiality_Hokarangen

Vista de la calle peatonal en el barrio de Hökarängen en Estocolmo


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