Artículo: Espacio social e instalaciones sonoras

«Espacio social e instalaciones sonoras: el encuentro del sonido y la ciudad» En: Actas del 3er Encuentro Iberoamericano sobre paisajes sonoros. Instituto Cervantes. Madrid: Centro Virtual Cervantes, 2009 [WWW] disponible en: http://cvc.cervantes.es/artes/paisajes_sonoros

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Resumen
La ciudad es un escenario perfecto para incluir las instalaciones sonoras artísticas. No solo cede su espacio sino que además sus dinámicas generan las propias piezas. ¿Qué aportan las instalaciones sonoras al espacio de interacción social y a las dinámicas urbanas?

Entre los años 1958 y 1962, la actividad desarrollada por la Internacional Situacionista (IS) estuvo principalmente centrada en la ciudad. Sus miembros, entre los que destaca Guy Debord, mantuvieron en aquellos años una estrecha relación ideológica con el sociólogo y pensador francés Henri Lefebvre, quien en el año 1947 había publicado Critique de la vie quotidienne (Crítica de la vida cotidiana). El libro, una relectura marxista en la que el sociólogo abogó por una transformación de la ideología y la praxis de la vida, proporcionó a los situacionistas un cuerpo teórico en consonancia con las ideas que ya habían desarrollado con anterioridad en la Internacional Letrista. En los años que perduró su amistad (1958-1962)1 el urbanismo y experimentación urbana fueron temas predominantes en su trabajo. Guy Debord, por su parte, ya había mencionado la ciudad como un marco de su actividad en el texto inaugural de la IS redactado en 1957: «debemos buscar una mayor organización del sentido de la acción en este período de la cultura. Esto es, debemos prever y experimentar con lo que está más allá de la pulverización de las anticuadas artes tradicionales, con un nuevo estado del mundo, cuya sistemática premisa será el urbanismo y la vida diaria de una sociedad emergente».2

Aproximadamente dos décadas después de que la IS y Henri Lefebvre zanjaran su relación, el sociólogo publicó La Production de l’espace (La producción del espacio) (1974) donde abordó detenidamente la explicación del espacio social con relación al contexto urbano. En su exposición formuló una pregunta que resulta muy sugerente no sólo para considerar la actividad de la IS, sino también para abordar la aproximación a la ciudad y la producción artística de las instalaciones sonoras que se emplazarán en las ciudades. «Consideremos el caso de una ciudad —un espacio que está durante un periodo histórico determinado, diseñado, moldeado y condicionado por actividades sociales—. ¿Es esta ciudad una “obra” o un “producto”?» Lefebvre ilustró esta pregunta con la ciudad italiana de Venecia, concluyendo que en su caso, Venecia sería una obra, de igual manera que lo serían un cuadro o una escultura que ocuparan un espacio y un tiempo que les serían propios. A esta ciudad obra contrapuso Lefebvre otra ciudad producto en la que en lugar de limitarse la ciudad a la configuración arquitectónica y funcional, esta se abría al cúmulo de factores e interrelaciones sociales que se establecían entre todos los elementos que la configuraban. Lefebvre les confirió en su teoría urbana una especial importancia para comprender la ciudad desde la simultaneidad de todos ellos.

El espacio social no es una cosa entre otras cosas, un producto entre otros productos: más bien el espacio social considera las cosas producidas como parte de un conjunto más amplio, y abarca sus interrelaciones en su coexistencia y simultaneidad —su orden (relativo) y/o desorden (relativo)—. Es el resultado de una secuencia y de un conjunto de operaciones, y por esto no puede reducirse al rango de un simple objeto. Al mismo tiempo no hay nada en él imaginado, irreal, o «ideal» en comparación por ejemplo con la ciencia, representaciones, ideas o sueños. (…) El espacio social es el que permite que ocurran acciones frescas, mientras sugiere otras y prohíbe otras. Entre estas acciones, algunas sirven a la producción otras al consumo. (…) El espacio social implica una gran diversidad de conocimiento.3

Esta visión ofrecida por Lefebvre nos conduce no sólo a las experimentaciones situacionistas en la ciudad, a las derivas por ellos realizadas o al détournement como forma de apropiación e intervención; esta visión de Lefebvre nos conduce también hasta los Happenings realizados en la ciudad por figuras como Wolf Vostell o Allan Kaprow y más allá de esto nos sitúa en un plano idóneo para analizar uno de los aspectos más relevantes que ponen en funcionamiento las instalaciones sonoras ubicadas en entornos urbanos, esto es: la activación de las dinámicas sociales de la ciudad contemporánea. Muchas de las intervenciones artísticas realizadas con el medio sonoro en el espacio público, podrían inscribirse en lo que el artista polaco Jan Swidzinski denominó un arte contextual, una tendencia de la práctica artística cuya explicación está implícita en el propio término, del que se deduce una emergencia de la obra derivada de las propias circunstancias que la rodean. «El arte contextual», explica Paul Ardenne en el libro homónimo, es «el arte de intervención y comprometido, de carácter activista (…) arte que se apodera del espacio urbano o del paisaje (…) estéticas llamadas participativas o activas en el campo de la economía, los medios de comunicación o del espectáculo». El arte contextual sería el resultado de lo que Lefebvre consideró una ciudad producto de las múltiples relaciones, un arte derivado del espacio social donde la obra se inscribe y participa en las dinámicas urbanas.

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Foro online EASE

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Después del Encuentro de Arte Sonoro Español que tuvo lugar el pasado mes de Junio en La Casa Encendida (Madrid), el debate y el pensamiento acerca de los temas que allí se propusieron – y otros nuevos que van surgiendo – tienen su continuación en el foro online EASE, al que se accede desde la siguiente dirección http://ease.mase.es/

Asimismo, desde esa misma dirección web http://ease.mase.es/ se puede acceder también a los registros sonoros de las distintas mesas redondas y debates que tuvieron lugar en La Casa Encendida.

After the Spanish Sound Art Forum (EASE), held last June in Madrid, the discussion on the issues that there were proposed in the forum – and new ones that are emerging – have an online continuation in the web forum EASE, accessed from the following link http://ease.mase.es/

In addition, from the same web  http://ease.mase.es/ it is possible to hear the sound recordings of the different panels and discussions that took place in the forum.

Formas de hacer y pensar el paisaje sonoro

Entre los días 21 y 24 de Junio tendrá lugar el IV Encuentro Iberoamericano de Paisajes Sonoros que este año ha centrado su actividad en un taller dirigido a alumnos universitarios. Dirigido por José Luis Carles y tutelado por Ricardo Atienza y Cristina Palmese, el primer día del taller – lunes 21 de junio – se impartirán varias charlas cuyo objetivo es situar el marco de trabajo en el que los alumnos desarrollarán sus proyectos en los días siguientes.

12.00 h. Luis Antonio Gutiérrez, «De la realidad a la virtualidad espacio-temporal»

15.30 h. José Luis Carles, «Paisajes sonoros: sonido y contexto»

18.30 h. María Andueza, «Formas de hacer y pensar el paisaje sonoro»

Lugar: Residencia de Estudiantes
C/ Pinar, 21, Madrid
Tfno. 91.563.64.11

EASE :: Encuentro sobre Arte Sonoro en España

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2 (Madrid)
8, 9 y 10 de junio de 2010 de 17.00 a 21.00 hs.
Inscripción previa (gratuita) // web o Tfno. 902 43 03 22 //

Entre los días 8 y 10 de junio tendrá lugar en La Casa Encendida el Encuentro sobre Arte Sonoro en España (EASE) al que se podrá acceder mediante una inscripción previa (gratuita) que se puede realizar online pinchando aquí .

El encuentro está organizado en distintas mesas redondas desde las que se plantearán diversos temás para la discusión. Se abordarán entre otras cuestiones la definición del ámbito que denominamos «Arte Sonoro», su enseñanza en la Universidad, las formas de producción y difusión y los lugares que lo acogen. (Ver programa en la web del encuentro)

Un nutrido grupo de ponentes participarán con una breve aportación de 10 o 15 minutos en las 6 mesas redondas que tendrán lugar estos días. El objetivo de estos encuentros es generar un necesario marco de discusión sobre la creación sonora contemporánea. Por este motivo, tras las intervenciones tendrá lugar un diálogo abierto con la audiencia asistente a los encuentros, en el que todo el mundo está invitado a participar.

Intervienen:

· Miguel Álvarez-Fernández, artista sonoro, musicólogo, comisario y director de “Ars Sonora” (Radio Clásica/RNE)
· María Andueza, artista e investigadora en Teoría del Arte
· Llorenç Barber, artista sonoro y escritor
· José Manuel Berenguer, compositor, artista sonoro y miembro de Sonoscop
· José Manuel Costa, crítico, comisario de exposiciones y director de “Vía Límite” (Radio Clásica/RNE)
· Marta Cureses, musicóloga (Universidad de Oviedo) y comisaria de exposiciones
· Xabier Erkizia, artista sonoro,director de Audiolab/Arteleku y del Festival ERTZ
· Bartolomé Ferrando, poeta sonoroy performer (Universidad Politécnica de Valencia)
· Ferrer-Molina, artista sonoro y musicólogo
· Isaac Diego García Fernández, musicólogo, performer y artista sonoro
· Rubén Gutiérrez del Castillo, economista especializado en cultura y políticas culturales (Fundación Autor)
· José Iges, artista sonoro, compositor, productor radiofónico y comisario de exposiciones sobre Arte Sonoro
· Concha Jerez, artista intermedia (Universidad de Salamanca)
· Juan-Gil López, musicólogo y artista sonoro (Escoitar.org y Mediateletipos.net)
· Pedro López, improvisadory programador (Modisti.com)
· Adolfo Núñez, compository coordinador del LIEM-CDMC
· Carmen Pardo, musicóloga (Universitat de Girona)
· Abraham Rivera, historiador del arte y comisario de exposiciones
· Henar Rivière, historiadora del arte (Freie Universität Berlin y Universidad Complutense de Madrid)
· José Antonio Sarmiento, artista sonoro, comisario, director del Centro de Creación Experimental de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla–La Mancha)
· Guillermo Lorenzo, artista sonoro
· Javier Piñango, artista sonoro y director del festival Experimentaclub

EASE :: La dimensión pública del arte sonoro

Mesa redonda: Espacios para el arte sonoro
Participan: Concha Jerez, María Andueza, José Luis Espejo, Guillermo Lorenzo.
Resumen: A través de la experiencia derivada de la práctica artística y curatorial, así como de la reflexión teórica sobre estas cuestiones, en esta mesa se pretenden abordar algunos de los problemas derivados de la práctica del arte sonoro que, dado su carácter transdisciplinar, suele encontrar grandes dificultades para su presentación en los marcos institucionales convencionales. Se discutirán, entre otros temas, los espacios de representación, de exhibición y de legitimación del arte sonoro.

La dimensión pública del arte sonoro (María Andueza)

«Arte sonoro» y «espacio público» son dos expresiones complejas de definir y delimitar que sin embargo acogen una realidad que sucede en nuestro entorno cultural cada vez con mayor frecuencia. Por lo general, las acciones e intervenciones sonoras realizadas en la ciudad – entendida esta como reunión de un espacio construido, el urbano, y otro generativo, el social – proponen la creación de una nueva dimensión espacial y conceptual que está impulsada por la propia sensibilidad ciudadana. A pesar de su crecimiento progresivo y el medio siglo de edad con el que cuenta, el arte público sonoro está, todavía hoy, muy poco estructurado, motivo que da lugar a la reflexión sobre la metodología y las formas de producción de estas intervenciones, su recepción por los ciudadanos, el discurso conceptual y funcional que plantean e incluso las formas en que pueden documentarse estas piezas y acciones para que sirvan como antecedentes sobre los que sustentar una progresión más rica de este ámbito sonoro.

La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2 (Madrid)
Jueves, 10 de junio a las 17.00 hs.
Inscripción previa (gratuita) // web o tfno. 902 43 03 22

La noche de los libros se vuelve sonora

Se suceden los mailing que anuncian eventos para La noche de los libros. Son solo unos cuantos ejemplos, pero coinciden al apuntar que este año, en Madrid, el 23 de abril se convertirá no solo en una noche donde todo se vuelve libro y letra, sino también en una noche donde las historias se hacen sonoras y al potencial lector se le busca con sonidos. A quien le apetezca entregarse al evento sonoro, su recorrido podría empezar en la librería Juan Rulfo (c/ Fernando el Católico, 86) donde a partir de las 18.30 h y durante una hora, se puede escuchar el «Paseador de perros. Sonorización» una instalación de Alberto Bernal basada en la novela homónima de Sergio Galarza donde se quiere romper la horizontalidad del texto para hacer de las historias leídas, momentos sonoros que se sitúan en nuestro tiempo de lectura. No muy lejos de allí, lo justo para ir caminando y no llegar tarde, otra instalación, esta vez de carácter performativo e interactivo tendrá lugar en la librería La Fugitiva (c/ Santa Isabel nº 7) donde Arturo Moya Villén y Frame on Frame han preparado «El grito» a partir de las 20.30h. A tiro de piedra queda el Ateneo de Madrid (c/ del Prado, 21), donde el oyente-lector se puede acercar a partir de las 22.30 h. a participar en el happening radiofónico organizado por Miguel Álvarez Fernández, que contará, entre otros, con la presencia de José Iges, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Fernando Millán, … y todos aquellos que se acerquen con un transistor. Allí mismo, a partir de las 24.00 h., Miguel Álvarez Fernández y Ana Vega Toscano presentarán una edición especial del programa Ars Sonora, que se retransmitirá en directo a través de Radio Clásica (RNE). Son solo unos ejemplos, pero todo parece apuntar que la Noche de los libros necesita oyentes, y eso, da qué pensar.

I Foro de la Creatividad e Innovación transversal

“Sesiones intermitentes” (micro-conferencias de 5’ de duración acerca de proyectos variados en el mundo de la creatividad, la comunicación, el arte, el diseño, la arquitectura, la creación de contenidos, etc.):

1. mmmm…, (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas)
2. María Andueza, investigadora (Ciudadanos de la obra. Instalaciones sonoras en la ciudad)

3. Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol), indisciplinares (archivo expandido)

4. Esther Achaerandio, video-performer (autoayuda crítica)
5. Alfredo Calosci, arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab)
6. LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernández Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante)
7. Dos Jotas, artista-activista (intervenciones urbanas)
8. Abelardo Gil-Fournier, físico y programador (The Croopier)
9. De resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez, Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos)
10. Lamari meencanta, periodista (blog mágico)

Programa completo del I Foro de la Creatividad e Innovación transversal aquí

Cuándo: Martes 13 de abril – 14.00 – 17.30h.
Lugar: Restaurante Edificio Nouvel MNCARS | Plaza del Emperador Carlos V, s/n  (Madrid) | Metro Atocha

Música de la arquitectura

La Casa Encedida, en Madrid, acoge entre el 17 y el 21 de marzo un ciclo dedicado a la música y la arquitectura con el que continúa su personal acercamiento a los nuevos lenguajes de la música contemporánea. Recurriendo a un binomio que despierta adeptos por todo el mundo, el programa gira en torno a tres figuras fundamentales de este campo híbrido entre lo artístico, lo arquitectónico y lo musical: Edgar Varese, Iannis Xenakis y Pascal Dusapin (el último presente en el ciclo), cuyas trayectorias se caracterizan por ser, en definitiva, un homenaje al concepto espacial.

Como viene siendo habitual en La Casa Encendida, el público podrá disfrutar de un programa variado que comprende conferencias, conciertos y este año también la proyección de dos documentales: uno dedicado al genial Varese y su obra quizá más conocida, el Poème Électronique, que se amoldó al interior del Pabellón Philips de la Exposición Universal de Bruselas en 1958 y otro, dedicado a la obra de Iannis Xenakis, La légende d’Eer, creada en 1977 para el Diatope, una arquitectura de formas curvadas concebida por él mismo que se instaló en el exterior del Centre Pompidou de París.

Descargar programa en PDF

Festival Borealis 2010

Borealis es un festival internacional de música contemporánea, ruidismo y arte sonoro que tiene lugar cada año en Bergen, Noruega. La edición de 2010, entre el 9 y el 13 de marzo, presenta un programa muy interesante de performances, music-theatre e instalaciones sonoras. Entre los artistas que participarán en esta edición destaca el compositor minimalista Phill Niblock quien dará un concierto junto al músico y artista de instalaciones Thomas Ankersmit, o el artista alemán Gerhard Eckel que montará la instalación ‘Catabolizer’ con la que interactuarán los conciertos de David Helbich, ‘Social Piece’ y el de Anders Førisdal y Laurence Crane. El programa completo puede consultarse en http://borealisfestival.no/2010/