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Curating Sound Art (15/05 -17/05) Goldsmiths, University of London

Next May 15 I will be presenting the project Augmented Spatiality as part of the symposium Curating Sound Art held in Goldsmiths University of London. For more information and the agenda of the symposium visit the web http://ocradst.org/soundartcurating/

sound-art-curating

Following you can read the abstract of my paper: 

Augmented Spatiality was a one-week exhibition on public space and sound creation curated by the author in 2013 in Hökarängen, a Southern suburb of Stockholm.

The project was inspired in the concept of ‘spatiality’ coined in 1980 by the geographer and urban planner Edward Soja who devised this term to refer to the attributes of a space that is essentially social. Although having other terms in language related to the spatial, Soja elaborated around the ‘spatiality’ the notion of a space which is produced as a result of the social life, a space whose organization and meaning is subject to multiple transformations and contingencies. A space, thus, where temporality and social relations are in its core.

Augmented Spatiality was conceived as a process in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere. The decision of working with sound creation was however taken prior to all these conceptions, and it was precisely the study of sound creation in public space which led to the specific project Augmented Spatiality.

Since its diffuse beginnings around the 60’s sound creation in the public realm has been closely linked to the notion of social space. Having the city – and the urban, as scenery, laboratory and source for inspiration, Public Sound Art practices aroused as an outcome of formal discussions by artists and musicians on the role of art in everyday life and, furthermore, as a consequence of acting in response to political and social matters. Half century later, whereas the role of art in public space is substantially different, some of these premises continue to be valid.

Bearing this in mind, the exhibition Augmented Spatiality integrated the discourses of sound art into social and sociological debates on the specific public space of Hökarängen. Eight projects worked out approaches and reflections on specific spaces and issues of the district, while a section with 17 listening pieces worked on the politics of listening, the aural memory and the displacement of sound in urban contexts.

Participating artists: Trond Lossius, Hong-Kai Wang, Mattin, Jacek Smolicki, Cecilia Jonsson, Iván Argote, Playing the Space, Konsthall 323. Listening Section: Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, Peter Cusack, Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fettaka, Mohamed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Chinowski Garachana, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa

Listening for the city (April 2-3, Dublin)

Next April 3rd I will be in Dublin participating in Beyond Noise and Silence: Listening for the Citya public symposium exploring the intersection of sound art, public space, and urban design. This symposium complements the project MAP: Manual for Acoustic Planning and Urban Sound Design, a public art commission by Sven Anderson for Dublin City Council. More info in map.minorarchitecture.org

This symposium proposes a series of conversations that form a bridge between individual sound art practices that verge on the urban scale and a series of questions that address the possibility and relevance of a discipline which might lie somewhere between public sound art, urban sound design, and urban acoustic planning. Although these conversations are initiated from within a contemporary art context, these events also address this field from the perspective of the city, entering through the portal of existing noise mitigation strategies and reassessing how we might imagine listening for the city to discover new opportunities for design and intervention.

Session 1: Medium
Exploring Sound Installation in Urban Space
Presentation:
Christina Kubisch (Artist)
Discussion:
Sven Anderson (Artist) and Christina Kubisch (Artist)

Session 2: Practice
Various Perspectives Working with Sound (Art) and the City
Presentations:
Sven Anderson (Artist)
María Andueza Olmedo (Artist and Curator)
Dennis McNulty (Artist)
Aisling Prior (Curator and Public Art Advisor to the Arts Council)

More information of upcoming events of the project:
map.minorarchitecture.org/listening-for-the-city/

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La cristalización del sonido en el arte público

El próximo 14 de marzo estaré en la Universidad Autónoma de Madrid participando en las III Jornadas de Especialización en Historia del Arte que en esta ocasión están dedicadas a “Investigaciones más allá de la visualidad: arte sonoro y auralidad”.

Os dejo a continuación el programa. Las conferencias serán abiertas y tendrán lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales 

10h – Sonsoles Hernández Barbosa: La fascinación de lo multisensorial en la cultura del fin de siglo: el ejemplo de la Exposición Universal de 1900

11h – María Andueza Olmedo: La cristalización de lo sonoro en el arte público

12-14h – Rubén Coll: Taller de escucha

Mayrit. Acciones Sonoras – Akio Suzuki & Aki Onda

Mañana, sábado 8 de marzo y el domingo 9 tendrán lugar sendos paseos sonoros por el barrio de Delicias de Madrid con Akio Suzuki y Aki Onda. El evento es la primera parte del proyecto Mayrit comisariado por José Luis Villalobos y Jorge López Conde. La siguiente cita será en mayo con los artistas Alex Mendizábal y Brandon Labelle. A la espera de lo que suceda en mayo, en esta ocasión el evento terminará con una comida y charla con los artistas en la que tengo el gusto de participar junto a Ruben Coll, Miguel Álvarez-Fernández y José Luis Espejo como moderador de la conversación.

La salida es a las 11am desde La Casa Encendida. Más información: http://www.lacasaencendida.es/es/grupo-eventos/mayrit-3071

En la siguiente información, proporcionada por el proyecto, tenéis más detalles sobre el evento de este fin de semana y los artistas Akio Suzuki y Aki Onda.

Mayit. Acciones sonoras por Madrid

Pasear con oídos abiertos y ojos entornados, en una visita a diferentes espacios del Barrio de Delicias y del Parque Tierno Galván que serán sonorizados por Akio Suzuki (instrumentos acústicos) y Aki Onda (casetes y amplificador). Un paseo sonoro junto a los artistas japoneses (acaban de publicar su primer álbum juntos, en el sello Oral) en el que recorreremos espacios de características muy diferentes, y que nos permitirá, a través de la práctica sonora (con especial énfasis en el uso de la reverberación y el eco) de estos artistas, escuchar Madrid de una forma muy diferente. El paseo acabará en una comida y charla junto a los artistas y otros invitados en LCE: una sobremesa para profundizar en el pensamiento y la práctica sonora de dos artistas excepcionales.

AKIO SUZUKI Legendario artista sonoro japonés, Akio Suzuki ha actuado, construido instrumentos, y presentando instalaciones sonoras desde hace 40 años. Su música es simple y pura, explorando cómo ambientes naturales y sonidos se pueden dominar para luego volver a ponerlos en libertad. Experimentar su arte es perderse en el sonido que nos rodea. Akio actúa con una serie de instrumentos de fabricación propia, incluyendo el Analapos – un instrumento que él inventó en la década de 1970 que crea ecos a través de las transmisiones acústicas de un cable en espiral que se extiende entre dos cilindros de metal -, De Koolmees – consistentes en tubos de vidrio huecos suspendidos sobre un marco-, y una antigua flauta de piedra (Iwabue) transmitida de padres a hijos en su familia desde hace muchas generaciones. Akio ha colaborado con Toru Takemitsu, Takehisa Kosugi, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Steve Lacy y Juan Carnicero, entre otros.

AKI ONDA es un músico electrónico, compositor y artista visual. Nació en Japón y actualmente reside en Nueva York. Es particularmente conocido por su proyecto Cassette Memories – trabajos compilados a partir de un “diario sonoro” de grabaciones de campo realizadas por él mismo en un lapso de dos décadas. Su instrumento musical es el casete Walkman. No sólo captura grabaciones de campo con el Walkman, también manipula físicamente múltiples walkmans a través de diferentes efectos en sus actuaciones. En los últimos años Aki ha trabajado a menudo en proyectos interdisciplinarios, junto a cineastas, coreógrafos y artistas visuales. Ha colaborado con Michael Snow, Ken Jacobs, Paul Clipson, Alan Licht, Loren Connors, Oren Ambarchi, Noël Akchoté, Jean-François Pauvros, Jac Berrocal, Lionel Marchetti, Linda Sharrock y Blixa Bargeld.

RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

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In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

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Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Website Augmented Spatiality

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar

English version below  

La revista de investigación Arte y políticas de la identidad de la Universidad de Murcia ha publicado su último número titulado Entre el arte sonoro y el arte de la escucha en el que un grupo de investigadores y expertos en la materia han escrito distintas aproximaciones a la creación sonora y el pensamiento aural.

Mi aportación a este número recoge – actualizada – una parte de la tesis doctoral que defendí el año 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

Puedes leer el artículo, titulado A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60 en el siguiente enlace >> leer el artículo completo

Ref. bibliográfica
Andueza, María. “A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60” en Arte y políticas de la identidad. Vol.7, 2012. Universidad de Murcia. ISSN electrónico: 1989-8452, ISSN impreso: 1889-979X

||| English version |||

The scientific online and printed magazine Arte y políticas de la identidad, edited by the Universidad de Murcia, has published the 7 issue of 2012. Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (In between sound art and the art of listening) the volume collects papers of researchers and experts in the topic of sound creation and all the areas that collides with it. 

My paper, Cities, like people, can be recognized by their walk. Origins of Urban Sound Installations in the frame of Urbanism and Sociology of the 1960’s, shows – updated- a fragment of the PhD dissertation Art, Sound and City. A context for urban sound installations (2010) that I developed at the Complutense University of Madrid. It presents a frame for the study of sound installations in relationship to different approaches to the city by artists and urban theoreticians. The paper deals with the significance of temporality in mid XXth Century in some artistic manifestations (Situationist International, Happenings) as well as in Sociology and Urbanism (Henri Lefebvre, Kevin Lynch) to point at the beginning in that moment of urban sound installations by the hand of Max Neuhaus. 

You can read the article following this link: Cities, like people, can be recognized by their walk.

The Global Composition – Sound, Media and the Environment (Darmstadt)

Next 24-28 July will be held at the Media Campus of Hochschule Darmstadt (Germany) the conference and Workshops, The Global Composition. Sound, Media and the Environment.

I will be presenting the results of my ongoing independent research on Public Sound Art. The value of the public in sound art as a metaphor of an expanded spatiality: Creating and curating public sound art.

Abstract

The experience of public spaces in large cities often returns aggressive environments in which the citizen is deprived of the temporal space of the imagination. Different events in the city propitiate an environment of unidirectional stimuli. This situation is experimented as symbolic violence, and dismisses the creative perception of the citizens in favor of a perception completely guided by the network of misrecognised power relations.

It is largely accepted that public creative manifestations must be included in the intervened physical and social system. However, how should sonic creation contribute to palliate the symbolic violence in the public spaces? Might it be returned to the citizen, through projects of public sound art, the possibility of an active recognition of the space? And even more, Might sound art creations propitiate a suggestive environment and operate as a metaphor of an expanded spatiality in the city?

In the presentation, different examples of sound installations and sound actions in the public space will be analyzed. Attention will be paid to the responses they allow to the citizens, as also to the works’ repercussion in the social spaces of the city. The aim of the paper is oriented to elucidate different forms of sound art interventions in the public space. The recognition of the social public sphere, the triggering of an expanded experience of the city places and the double immersion of the citizen-user will be pointed out as directions to be considered.

// Español //

Entre el 24 y 28 de julio tendrá lugar en el Media Campus del Hochschule de Darmstad (Alemania) el simposio The Global Composition. Sound, Media and the Environment. Allí presentaré el estado actual del trabajo que desarrollo como investigadora independiente acerca del arte público sonoro y las aproximaciones al mismo desde el comisariado. La comunicación llevará por título “El valor de lo público en el arte sonoro como metáfora de una espacialidad expandida. Creando y comisariando arte público sonoro”

La ciudad como espacio antianecoico

Con el cambio de gobierno y la crisis económica algunos proyectos en curso han quedado paralizados. Por eso, para que el trabajo no muera en una carpeta olvidada del ordenador he decidido publicar aquí este artículo que escribí hace un tiempo.

En 1951 el compositor y artista John Cage pidió a unos ingenieros de la Universidad de Harvard entrar en una cámara anecoica. Estos espacios, empleados para someter a pruebas distintos materiales, se caracterizan por neutralizar los fenómenos de difracción y reflexión de la onda acústica como también aquellos fenómenos derivados de las ondas electromagnéticas. El objetivo de la cámara anecoica es observar la forma en que se comportan los sonidos en lo que se denomina un ‘campo libre’ – esto es, un espacio que carece de obstáculos – y también observar la resistencia de determinados materiales de forma aislada – véase por ejemplo una antena o el acero que será utilizado en la construcción de un avión. De este modo, la cámara anecoica somete al material a unas condiciones de irrealidad donde en definitiva podemos observar a los materiales bajo sus propias particularidades físicas.


Cámara anecoica del Institut für Technische Akustik en la Technische Universität de Berlín

John Cage solicitó entrar en una de estas cámaras anecoicas cuando todavía no había dado el vuelco a la teoría musical, cosa que sucedería muy poco después y en cierto modo como consecuencia de lo que experimentó en ese espacio. Con el cuerpo recluido entre las seis caras de material aislante y absorbente de la cámara, él mismo quedaba sometido a la ausencia de fenómenos externos. En esas condiciones el músico y compositor estadounidense escuchó dos sonidos: uno grave y otro agudo. De este modo lo describiría Cage unos años más tarde en su escrito Música experimental (1957):

« (…) Cuando se lo conté al ingeniero encargado, me explicó que el agudo era mi sistema nervioso en funcionamiento; el grave, mi sangre circulando. Hasta que muera habrá sonidos. Y éstos continuarán después de mi muerte. No es necesario preocuparse por el futuro de la música»[1]

Este evento supuso un punto de inflexión no solo para John Cage sino también y como consecuencia de su influencia, para la creación musical y artística contemporáneas. A partir de entonces Cage hablará de  la “música no-intencional’ para referirse a todos aquellos sonidos que suceden en el espacio y el tiempo y para los que los individuos no son a priori ejecutantes. Sonidos carentes de propósito musical que se incorporarán desde entonces a la práctica musical, pero también a aquella performativa y artística – ámbitos estos últimos donde la inclusión de la temporalidad sonora implicó un avance radical. Así sucedió también en el espacio público, un espacio que en toda su extensión se nos presenta como ‘antianecoico’, entendiendo ahora por este término aquel espacio donde precisamente la riqueza reside en la diversidad de particularidades sonoras que suceden en tiempo real y en lugar específico. El conjunto de calles, plazas y edificios que en abstracto denominamos ‘ciudad’ como representación última de lo urbano se compone asimismo de múltiples eventos sonoros derivados de las múltiples actividades que en ellos tienen lugar. Lejos de absorber y aislar los materiales, la arquitectura y los espacios de la ciudad se presentan como contenedores que acogen los sonidos y actúan como su caja de resonancia. Esta capa sonora configuraría la así llamada por Cage “música no-intencional” o lo que comúnmente en la actualidad se denomina el paisaje sonoro de nuestros entornos.

Cabe la posibilidad, como de hecho sucede desde hace cerca de medio siglo, que sobre esa capa sonora se sume otra, esta sí intencionada, que incorpora elementos sugerentes y de gran interés en el espacio público. Seguir leyendo ‘La ciudad como espacio antianecoico’


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