Augmented Spatiality

Taller Fundación Telefónica: los espacios del sonido

OLYMPUS DIGITAL CAMERA El día 4 de Octubre, con motivo del Día Internacional del Voluntariado tendrá lugar en la Fundación Telefónica el taller de creación sonora «Los espacios del sonido» un taller para adolescentes orientado al descubrimiento de la creación sonora y la iniciación en la dinámica del DIY (Do it yourself) y el DIWO (Do it with others).

El taller se plantea como un espacio de trabajo y diversión donde experimentar con sonido a través de dispositivos caseros. Mediante este proceso los/las participantes podrán explorar las propiedades acústicas del espacio y la vinculación de lo sonoro a lo visual en un contexto lúdico y creativo.

El taller contempla dos fases: una inicial de exploración colectiva vinculada a la instalación data.path de Ryoji Ikeda expuesta en las salas de la Fundación Telefónica, y una segunda de elaboración individual donde construirán unos altavoces de madera que cada participante podrá llevarse al concluir el taller.

*Debido a las políticas de privacidad y derechos de imagen, no se podrán tomar fotografías durante el proceso del taller por lo que no quedará registro del mismo a modo de documentación.

self/noise radio: self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)

Con motivo del proyecto Augmented Spatiality, self/noise ha dedicado uno de sus contenidos al proyecto y en particular a la sección de escucha del proyecto. ¡Muchas gracias!

…………………………………………………………………………………………………………
Sobre self/noise
self/noise es un proyecto dedicado a la investigación de la fonografía, las grabaciones de campo, el arte sonoro, y las prácticas sonoras de carácter social. self/noise parte de la noción de que el sonido se produce socialmente, y de que nuestras prácticas sonoras son una parte importante en nuestra agencialidad social, cultural y política. self/noise abordará ciertas prácticas experimentales de orden sonoro, pero lo hará desde la premisa de que el sonido es algo que producimos socialmente. Visita la web: http://self-noise-project.tumblr
…………………………………………………………………………………………………………

self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)
http://self-noise-project.tumblr.com/post/61038278248/self-noise-4-augmented-spatiality-2013-09-11

Ir a descargar

En este programa de self/noise, nos acercamos a «Augmented Spatiality», un proyecto expositivo sobre espacio público, espacialidad y arte sonoro comisariado por María Andueza entre los pasados días 31 de agosto y 5 de septiembre en el barrio de Hökarangën, Estocolmo.

«Augmented Spatiality» es un proyecto de arte público sonoro. Recogiendo la noción de espacialidad de Edward Soja, María Andueza ha planteado un proyecto que investiga la relación entre piezas de arte efímeras y sonoras y las condiciones del espacio público en esta zona de la ciudad. Para Edward Soja, geógrafo y urbanista, la «espacialidad» es aquella cualidad del espacio que es inherentemente social. (Idea que él, a su vez, recoge de la teoría de la producción social de espacio de Henri Lefebvre).

El proyecto en sí está distribuido por diferentes espacios públicos y locales del barrio de Hökarängen, evitando así una recepción expositiva normal. En «Augmented Spatiality» hay diversos proyectos que abordan la relación entre lo sonoro y el espacio público, por artistas como Hong-Kai Wang, Trond Lossius, Iván Argóte, Cecilia Jonsson, Konsthall 323, Playing the Space, y una Gentrified Improvisation (improvisación gentrificada) colectiva, así como un seminario. Aparte de estos eventos, producidos y circunscritos al área local de «Augmented Spatiality», María Andueza también comisarió una sesión de escucha, la «Listening Section», como algo que, de alguna manera, hiciera presentes en Hökarängen trabajos, piezas y espacios sonoros de otros artistas y lugares.

Sigue leyendo «self/noise radio: self/noise #4: «Augmented Spatiality» (2013-09-11)»

Augmented Spatiality (Hökarängen, Stockholm)

Augmented spatiality is a public art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

cartelas-calle

In 1980, the geographer and urban planner Edward Soja coined the term Spatiality to refer to the quality of the space that is inherently social. Having other terms in language related to the spatial, Soja invented this one to denote the space that was produced as a result of the social life. He reflected that way on the production and organization of the social space following the previous work on the topic by Henri Lefebvre.

On this basis Augmented Spatiality is conceived as a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are taking part of the social and spatial processes of this neighborhood. Addressing on the formation of social space in the city, the project aimed to reflect on the ways in which public art and sound creation operate in the networks of a specific place.

Augmented Spatiality has grown as a collaborative framework of artists, citizens, institutions and public structures in order that the project itself and its development might highlight the ongoing cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm. Different topics covering critical walks, gentrification processes, the idea of the local and variations in time of the soundscape and the landscape make the project a ground of experimentation whose results are experienced mainly through the listening sensitivity in Hökarängen, a suburb whose history and present time have additionally shaped the whole process.

More info at: augmented-spatiality.org

Supported by

logos-as

Website Augmented Spatiality online!

I am happy to announce that the website of the project ‘Augmented Spatiality’ that I am curating in Stockholm is now online. http://augmented-spatiality.org

Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere.

Think Arts #8 – Activismo sonoro y espacio público

El día 2 de julio, a las 20h tendrá lugar el debate que sobre activismo sonoro y espacio público ha organizado Think Arts, una plataforma de pensamiento en red sobre las transformaciones en las prácticas artísticas contemporáneas.

Para discutir este tema he sido invitada a participar en esta conversación junto con José Luis Espejo, que investiga los usos políticos del sonido y es co-editor del fanzine dedicado al arte y culturas aurales Ursonte, Xoán Xil musicólogo y artista sonoro, miembro de mediateletipos, escoitar y artesonoro y Chinoswski Garachana activista sonoro, artista audiocinético y miembro co-fundador de El sueño de Tesla.

La conversación se retrnasmite en directo por youtube y se puede comentar por el chat o por twitter hasthtag #thinkarts.

Para saber más sobre esta iniciativa y en particular sobre esta convesación, mira la web http://thinkarts.cc/

Cildo Meireles (RRS)

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Cildo Meireles»
http://radio.museoreinasofia.es/Cildo-Meireles
……………………………………………………………………………………………………………

La obra de Cildo Meireles es una obra llena de contrastes que va desde la instalación a la acción, moviéndose con soltura en diversos terrenos como el dibujo, que manejaba con delicadeza y precisión métrica al comienzo de su carrera, o la instalación de grandes dimensiones donde confluyen en los últimos años los conceptos y el cuerpo ideológico de su producción artística. Los contrastes encuentran su coherencia en los materiales, en las proporciones y en el juego entre el individuo y la multitud y su equivalente entre el objeto y su multiplicación sucesiva hasta crear un volumen simbólico y cargado de significado.

La muestra en el Palacio de Velázquez reúne parte de su producción artística desde comienzos de los años 60 hasta la actualidad presentando al espectador la complejidad de la producción artística de Meireles.

El artista ha compartido con la Radio del Museo Reina Sofía algunas reflexiones sobre su obra, de las que se desprenden no solo las ideas que le condujeron a realizar algunas de sus obras más representativas como lasInserciones en circuitos ideológicos sino las que todavía hoy están presentes en su pensamiento y posición artística en obras con tintes políticos comoAmerikkka que nos acercan a posiciones críticas desde una potente presencia física y estética.

A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar

English version below

La revista de investigación Arte y políticas de la identidad de la Universidad de Murcia ha publicado su último número titulado Entre el arte sonoro y el arte de la escucha en el que un grupo de investigadores y expertos en la materia han escrito distintas aproximaciones a la creación sonora y el pensamiento aural.

Mi aportación a este número recoge – actualizada – una parte de la tesis doctoral que defendí el año 2010 en la Universidad Complutense de Madrid. El artículo presenta un marco de estudio para la instalación sonora a partir de diferentes posturas adoptadas con relación a la ciudad por creadores y teóricos del ámbito urbano. Se aborda el interés por la temporalidad que tuvo lugar a mediados del siglo XX tanto en el ámbito artístico (Internacional Situacionista, Happenings) como en el urbanístico-sociológico (Kevin Lynch, Henri Lefebvre) y que coincide además con el arranque de la instalación sonora en el espacio público por parte de Max Neuhaus.

Puedes leer el artículo, titulado A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60 en el siguiente enlace >> leer el artículo completo

Ref. bibliográfica
Andueza, María. «A las ciudades se las conoce, como a las personas, en el andar: Orígenes de la instalación sonora en el espacio público en el marco del urbanismo y la sociología de los años 60» en Arte y políticas de la identidad. Vol.7, 2012. Universidad de Murcia. ISSN electrónico: 1989-8452, ISSN impreso: 1889-979X

||| English version |||

The scientific online and printed magazine Arte y políticas de la identidad, edited by the Universidad de Murcia, has published the 7 issue of 2012. Entre el arte sonoro y el arte de la escucha (In between sound art and the art of listening) the volume collects papers of researchers and experts in the topic of sound creation and all the areas that collides with it.

My paper, Cities, like people, can be recognized by their walk. Origins of Urban Sound Installations in the frame of Urbanism and Sociology of the 1960’s, shows – updated- a fragment of the PhD dissertation Art, Sound and City. A context for urban sound installations (2010) that I developed at the Complutense University of Madrid. It presents a frame for the study of sound installations in relationship to different approaches to the city by artists and urban theoreticians. The paper deals with the significance of temporality in mid XXth Century in some artistic manifestations (Situationist International, Happenings) as well as in Sociology and Urbanism (Henri Lefebvre, Kevin Lynch) to point at the beginning in that moment of urban sound installations by the hand of Max Neuhaus.

You can read the article following this link: Cities, like people, can be recognized by their walk.

Cristina Iglesias. Metonimia – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Cristina Iglesias. Metonimia» http://radio.museoreinasofia.es/cristinaiglesias
……………………………………………………………………………………………………………

El Museo Reina Sofía ha reunido bajo el título Metonimia una exposición retrospectiva de Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) en la que pueden verse desde algunos de sus trabajos más tempranos con resinas y hormigón, hasta las celosías, pasillos suspendidos y fuentes en los que está trabajando en la actualidad.

Cristina Iglesias aborda en la entrevista cuatro bloques fundamentales de su producción artística. De sus palabras se deduce que las texturas y el juego de simulaciones creado en sus obras a partir de materiales escultóricos se mezclan con conceptos como el tiempo y la penetrabilidad de las formas.

Cada detalle parece estar orquestado; la luz que incide y entra en las esculturas, pero también el espectador que se adentra en ellas se configuran como situaciones y momentos de las propias obras. No quedan desatendidas además las formas en que sus voluminosas esculturas habitan y ocupan los espacios. La artista busca coreografiar el movimiento de los espectadores y así lo ha tratado también en el Museo Reina Sofía, donde conjuntamente con la comisaria Lynne Cooke, ha propuesto un recorrido muy flexible y abierto en el que las serigrafías y las celosías se encuentran o alejan entre pasillos y techos suspendidos, donde no sólo los volúmenes y los espacios, sino también el tiempo, el agua y el sonido configuran un lugar ficticio que habitar y en el que penetrar.

Mitsuo Miura. Memorias Imaginadas – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Mitsuo Miura. Memorias imaginadas» http://radio.museoreinasofia.es/Mitsuo-Miura-Memorias-imaginadas
……………………………………………………………………………………………………………

Augmented Spatiality – Hökarängen (Estocolmo)

Augmented Spatiality es el título del evento que estoy organizando este año como parte del programa CuratorLab de la Universidad de Konstfack (Estocolmo) en el que fui admitida para desarrollar un proyecto de investigación en torno a nuevas prácticas de comisariado en el ámbito de la creación contemporánea.

El título del proyecto, Augmented Spatiality, deriva de la expresión ‘realidad aumentada’ para plantear una idea aumentada de la espacialidad o el espacio social a través de la sonoridad o los fenómenos temporales en el espacio urbano. El evento en su conjunto que tendrá lugar en Hökarängen, uno de los barrios periféricos de la ciudad de Estocolmo, se estructura a partir de la noción de ‘espacialidad’ trabajada por Edward Soja dentro de lo que se conoce como la geografía radical. Esta espacialidad de Soja se refiere a un tercer espacio que se construye como consecuencia de las actividades de producción, trabajo y explotación como también de los sentimientos. En el tercer espacio de Soja la alteridad siempre es susceptible de aparecer y participar para expandir el conocimiento del espacio en sí mismo.

Augmented Spatiality surge de las nociones mismas de ‘tercer espacio’ y alteridad centrándose en los procesos generativos de formas -físicas, sociales- en los espacios urbanos. Se desarrollará mayoritariamente en el espacio público, como también intervendrá y colaborará con espacios de acceso público de la zona así como con distintos agentes, colectivos y ciudadanos de este área de la ciudad. Distintos pequeños comercios y espacios de arte entre los que se encuentran Konsthall C o Cigarrvägen 13 serán partícipes asimismo del proyecto. A través del trabajo de los artistas que configuran el proyecto, Augmented Spatiality abordarar el tercer espacio de Hökarängen.

Todo se reúne en el Tercer Espacio: subjetividad y objetividad, lo abstracto y lo concreto, lo real y lo imaginado, lo previsible y lo inimaginable, lo repetitivo y lo diferencial, estructura y agencia, mente y cuerpo, consciencia y lo inconsciente, la disciplina y lo interdisciplinar, la vida cotidiana y la historia sin fin.

(E. Soja, Thirdspace, 1996)

Augmented-Spatiality_Hokarangen — Vista de la calle peatonal en el barrio de Hökarängen en Estocolmo