Oteiza y el cine – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Oteiza y el cine» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/oteiza-y-el-cine
……………………………………………………………………………………………………………
Jorge Oteiza (1908-2003), escultor comprometido, fue capaz de abandonar la escultura por entender que había alcanzado la solución última en su búsqueda existencial de la Nada. Después del Propósito experimental que concluyó en 1957 y le valió el gran premio de escultura de la IV Bienal de São Paulo, Oteiza decidió dejar a un lado la escultura y su última formalización – las cajas metafísicas ­- entendiendo que la verdadera creación, la verdadera transformación estética había de sucederle al individuo en la vida, en el ámbito social.

Nunca dejó sin embargo de ser Jorge Oteiza escultor. Lo fue de palabras y pensamientos de gran plasticidad no solo conceptual sino también tangible sensorialmente. Son numerosos los escritos de gran envergadura para la estética del arte español que quedan reunidos en libros de autor como Quosque tandem…! (1963) o, Ejercicios espirituales en un túnel (1965).

Fue Jorge Oteiza un creador total; escultor, esteta y poeta pero también cineasta, faceta menos conocida del artista que el ciclo Oteiza y el cine se encarga de desvelar a través de un conjunto de entrevistas realizadas con motivo de la publicación del libro homónimo (editado por la Fundación Museo Jorge Oteiza en colaboración con el Museo Reina Sofía, 2011). El libro desvela con esmero algunos de los entresijos del Oteiza cineasta y saca a la luz los dos guiones del proyecto Acteón .

Los proyectos de Oteiza en el cine no cristalizaron. Sus intentos llegan en forma de dos guiones Escenario de Acteón y Estética de Acteón que encierran una profunda reflexión sobre el cine como no podía ser de otra forma en Jorge Oteiza. A través de las entrevistas concedidas por los estudiosos Santos Zunzunegui – comisario del ciclo audiovisual realizado en el Museo – Jenaro Talens, Gabriel Villota y los directores de cine Javier Aguirre y Paulino Viota, la Radio del Museo Reina Sofía contribuye a conocer más la extraordinaria figura del escultor y creador vasco Jorge Oteiza.

La belleza del ruido es relativa

Cada sábado, entre las 2 y las 6 de la mañana, me acuerdo de John Cage y las palabras con las que comenzó su escrito El futuro de la música:

Dondequiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido. Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.

Siempre las había leído con entusiasmo, pero cuando las recuerdo de madrugada pienso, la belleza del ruido es relativa, así que John, no todo depende de una escucha atenta e intencionada, sino también de la duración y del resto de circunstancias, especialmente las de recepción, y eso -pienso con un cabreo razonable provocado por la situación – lo sabías. Debajo de mi ventana hay un bar más bien feo y ruidoso, muy ruidoso. El motivo, unos enormes vasos de cerveza que se comenta que tienen muy buen precio. Este otoño veraniego que nos brinda Madrid hace las delicias de los dueños del bar que cada noche, como si de un regalo recién abierto se tratara, sacan con ilusión unas cuantas mesas a la calle. Los sábados, el fervor popular que lleva a frases míticas de las que suelen escucharse en el transporte público como: «¡esta noche me voy a pillar un pedo!» hacen que nuestro bar, llamémosle X, esté lleno de gente – estoy tratando de ser educada, de madrugada nunca les llamaría así.

Todos sabemos el efecto que surte la ingesta de alcohol sobre los cuerpos, más o menos henchidos, de los humanos. Una suerte de transformación hace de la voz humana una amalgama de chillidos que progresivamente sufren una degradación que las lleva a parecer – según los tonos de voz – graznidos, gruñidos o gritos primigenios que uno imagina del individuo prehistórico o también de Tarzán en la selva llamando a Chita. Pero no nos imaginemos uno solo de ellos, sino muchos, tantos que son capaces de entretejer una columna de sonido ascendente que sube hasta mi casa, atraviesa la ventana y me perfora los tímpanos. Obviamente yo no he bebido esas copas de cerveza así que todavía soy capaz de – atenta – escuchar con intención el sonido fascinante al otro lado de mi ventana. Tan fascinante es y tan atenta estoy que no consigo conciliar el sueño. No me importa al principio, todavía albergo la esperanza de que mi cansancio pueda con el ruido, pero no. Trascurre el tiempo y el serialismo de los gritos empieza ya a molestarme. ¿Será que cuando comienzo a quedarme dormida pierdo la atención y entonces lo fascinante se convierte en horrible? Puede ser, el caso es que el ruido ya me irrita. Recurro a los tapones – de espuma, de cera, de silicona… – no sirven para nada así que busco mi ipod mini que se ha descargado. Maldita sea, solo quiero escuchar un sonido cercano que eclipse el ruido de fondoque a estas alturas y después de mis frustrados intentos por paliarlo tiene unos niveles ya insólitos. Así que me voy al salón y pongo música clásica en la radio, no soy capaz de recordar nada de lo que escucho pero sí de que lo escucho sobre los cojines del sillón mientras de fondo, en cada pausa de la música, me martillea el oído derecho que queda desamparado del cojín que cubre el izquierdoel tumulto insoportable que ya tiene completamente alterado a mi sistema nervioso. En esas circunstancias pienso en levantarme y escribir este post como fármaco contra el enfado, pero realmente estoy cansada ¡solo quiero dormir!

Por la mañana (no recuerdo en qué momento conseguí quedarme dormida) me levanto y pienso en las torturas ejercidas sobre algunos presos de Guantánamo. La privación del sueño mediante la emisión de música a niveles muy altos. Claro, no es lo mismo, pero en definitiva esto me hace relacionarlo con aquello. Lo que convierte en insoportable ambas situaciones es su duración y el hecho de encontrarse sometido a ellas sin apenas capacidad de respuesta.  Al final del texto Cage se refiere – en una clara alusión a Varese – a la organización del sonido. Organización que ambos pondrían en práctica en el tiempo y en el espacio. Lo frustrante es no poder manejar esos sonidos como a uno se le antoja. Pienso en convertir la casa en una suerte de Merzbau sonora pero pienso de inmediato que sería demasiado caro y demasiado complicado. Creo que el problema está – claramente – en que presto demasiada atención al sonido que se cuela por doquier hasta mis oídos. Probablemente la versión más barata de esa transformación sonora de la casa y el recurso más efectivo contra el ruido sea montar cada sábado una fiesta que dure hasta el amanecer. Voy a pensar sobre ello.

Exploradores del sonido – resultados del taller

Entre el 11 y el 15 de julio, en la Fundación Cerezales (Cerezales del Condado, León) tuvo lugar el taller «Exploradores del sonido», en el que participaron 8 niños de entre 6 y 11 años. La experiencia fue extraordinaria, os dejo a continuación algunos de los resultados del taller. Muchas gracias a Zaida y Alicia de la Fundación por su generosa colaboración para que todo saliera bien.

Mapa sonoro de Cerezales del Condado

Ver con las orejas

«El incendio de Cerezales» Historia sonoro-visual basada en un hecho real ficcionado.

Trajes sonoros:

Aprendiendo a grabar y editar audio:

Si quieres ver más fotos del taller y conocer a fondo la interesante trayectoria planteada por la Fundación Cerezales no dejes de visitar su web: http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org

Exploradores del sonido. La construcción de espacios invisibles

Fundación Cerezales Antonino y Cinia
Cerezales del Condado (León)
Del 11 al 15 de julio.
Horario: 11.30 a 13.30 h.
Taller dirigido a niñ@s entre 8 y 12 años.

El taller está orientado a fomentar a través de la diversión la sensibilidad por el sonido y la percepción del fenómeno temporal ligado al espacio y el paisaje. Las distintas actividades estarán orientadas a que los niños descubran sus propias habilidades para reconocer la información que aporta el sonido y la multitud de posibilidades creativas que éste ofrece. Dibujaremos con sonido, jugaremos con sonido, caminaremos con sonido, pensaremos con sonido…¡nos divertiremos con sonido!

En este taller no queremos enseñar música, sino aprender y descubrir el espacio usando nuestros oídos además de nuestros ojos y el resto de los sentidos. El taller se propone explorar creativamente, con las herramientas de que dispongamos, el entorno de Cerezales. Escuchar, proponer, construir y componer serán solo algunas de las habilidades puestas en juego.

Impartido por María Andueza, Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado una tesis sobre instalaciones sonoras en el espacio público. En la actualidad es profesora en la Universidad Europea de Madrid y parte del equipo de la Radio del Museo Reina Sofía (RRS) donde desarrolla el trabajo de realización y edición de contenidos.

>> Mira todos los talleres, proyectos y actividades organizados por la Fundación Cerezales este verano: http://www.fundacioncerezalesantoninoycinia.org/sites/default/files/documentos/encerezados_programa.pdf

¿Puede ser arte lo sonoro?

El próximo 16 de junio a las 6 p.m. dentro de la última sesión de S.U.E.N.A (Sesiones universitarias para la escucha no convencional de audio), estupenda iniciativa coordinada por la estudiante de Bellas Artes, Sole Parody, tendrá lugar una mesa redonda en la que participaremos Jaime Munárriz y yo para conversar sobre arte sonoro. Bajo el título ¿arte sonoro? se pretende activar la práctica artística sonora dentro de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Tomando los interrogantes del título de la mesa, mi charla ¿puede ser arte lo sonoro? plantea la problemática de la creación que llamamos arte sonoro por artistas que no necesariamente tienen una formación musical. Para romper las barreras entre las disciplinas, veremos una cadena de ejemplos desordenados en el tiempo a través de los que será posible entender los lugares de encuentro con lo sonoro desde la creación visual y plástica, como también desde aquella relativa a los nuevos medios.

S.U.E.N.A. La Trasera
Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
16 de junio a las 6 p.m.

Leonor Antunes – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Leonor Antunes. Camina por ahí, mira por aquí» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/leonor-antunes
……………………………………………………………………………………………………………
Dentro de la serie de intervenciones Fisuras, la artista portuguesa Leonor Antunes (Lisboa, 1972) ha propuesto en una de las salas del Museo una instalación escultórica basada en la investigación de la artista sobre el pabellón que los arquitectos Corrales y Molezún proyectaron para la Exposición Universal de Bruselas en 1958.

En la entrevista concedida a RRS. Radio del Museo Reina Sofía, la artista razona sobre los conceptos de escultura, espacio y proporción que comprende su obra, desvelando asimismo un proceso de trabajo e investigación más amplio. La instalación se compone de varios elementos organizados a partir del hexágono, elemento nuclear en el pabellón de Corrales y Molezún. Este mismo elemento le sirve a Antunes para articular la sala, que divide y ordena jugando con diversos materiales y estructuras.

La constante equivalencia entre el pabellón y el espacio del Museo, además de la llamada directa al trabajo de Maya Deren, presente en el vídeo que puede contemplarse también en la instalación, persiguen generar un vínculo entre los orígenes de la idea originaria de un museo de arte moderno en España en los años 50, embrión del Museo Reina Sofía, y otros acontecimientos singulares que tuvieron lugar de forma coetánea, conformando una narrativa a partir de experiencias y alusiones sugeridas e inconexas.

Voces de una generación. El territorio de la curiosidad

Con motivo de las celebraciones del centerario de la Residdencia de Estudiantes en la Feria del Libro de Madrid, el próximo 8 de junio se celebrarán dos mesas redondas donde se encontrarán becarios y exbecarios de la Residencia de Estudiantes.

19.30 horas – Voces de una generación. Un espacio para la creación y la investigación
Modera: Juan Carrete
Participan: Miguel Álvarez, Elena Campos, Pedro Luis Críez, José Ramón Marcaida, Antonio R. Montesinos y Sandra Santana

20.30 horas – Voces de una generación. El territorio de la curiosidad
Modera: Luis Muñoz
Participan: María Andueza, Carlos Contreras, Joaquín Pérez Azaústre, Antonio Jesús Pinto, Julia Ramírez y  Roberto Sánchez Bueso.


Feria del libro de Madrid
Pabellón Carmen Martín Gaite

Maja Bajevic – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «Maja Bajevic. Continuará» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/maja-bajevic
……………………………………………………………………………………………………………
La exposición Continuará de Maja Bajevic (Sarajevo, 1967), organizada en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro, aborda los últimos 100 años de la historia mundial a través de la proliferación de eslóganes políticos. La artista ha realizado en este espacio de particular arquitectura, que ella misma compara a una bella durmiente, tres instalaciones efímeras que amplifican varios códigos de alienación o perturbación ejercidos sobre los eslóganes.

La traducción, la melodía o el juego aplicado en la clasificación de los eslóganes alteran sensiblemente los mensajes emitidos originalmente que la artista ha ordenado además en un archivo que puede consultarse en la exposición. La instalación sonora, la maquinaria de vapor – que funciona solo una vez que el espacio está cerrado al público – y la performance donde una soprano entona algunos de estos eslóganes actúan como eventos transitorios que resuenan en el Palacio de Cristal. Un gran tobogán preside el espacio intensificando el carácter lúdico que la artista quiere imprimir en toda la exposición, y dando lugar, como mecanismo de diversión, a las distintas formas de aproximación a la obra: desde la despreocupada participación del niño que se lanza nervioso por el tobogán al espectador más curioso que mira, lee y escucha mientras pasea entre las huellas camufladas de la historia más reciente.

El fondo sonoro de la cápsula corresponde a una de las performances de la artista realizadas en el Palacio de Cristal el pasado mes de mayo.

Yes we Klang: mapa sonoro de la #spanishrevolution

./mediateletipos))) está creando un mapa sonoro del Movimiento 15-M iniciado por ¡Democracia Real YA! que está teniendo lugar en distintos lugares de España y el mundo.

///English/// ./mediateletipos))) is creating a sound map of the Spanish Revolution #15M #spanishrevolution, initiated by ¡Democracia Real YA! . Do you want to know more on the Spanish Revolution? Read this article in English of the Washington Post Spanish ‘revolution’: Thousands gather in Madrid’s Puerta del Sol Square

Noël Burch – RRS Radio del Museo Reina Sofía

Realización y edición de contenidos para RRS – http://radio.museoreinasofia.es
…………………………………………………………………………………………………………..
Escucha el contenido de la cápsula «El cine frente a la narración. Entrevista con Noël Burch» siguiendo este enlace http://radio.museoreinasofia.es/burch
……………………………………………………………………………………………………………
Noël Burch (1932) es teórico y crítico de cine además de editor y cineasta. Con motivo de la presentación del ensayo fílmico The Forgotten Space (2010) que ha realizado junto a Allan Sekula, Burch charla con la Radio del Museo Reina Sofía sobre algunos de sus publicaciones más relevantes. Títulos como Praxis del cine (1970) y El tragaluz del infinito (1987) le sirvieron a Burch para teorizar sobre los comienzos del cine y su posterior adecuación a ciertos códigos semánticos y lingüísticos burgueses – en términos del autor -, que eran contrarios al cine de vanguardia tanto como a los comienzos del cine, que él gusta llamar primitivo.

En una paradójica situación, alejada de todo lo que representa estas derivas teóricas, Burch actualiza sus contenidos a través de la revisión de uno de sus conceptos más conocidos, el Modo de Representación Institucional, que, conjugado al análisis del cine actual de países como España, Francia o Pakistán muestra la faceta más crítica del teórico y cineasta francés.

El documental presentado, The Forgotten Space, incorpora unas prácticas, la del montaje y la superposición de planos de ficción y realidad que, de nuevo en términos de Burch, amenizan el documental dejando un lugar y un tiempo para que el espectador complete y piense críticamente, pero también para que éste se relaje y disfrute de la obra. Siguiendo la lección de Burch, esta entrevista – de un contenido amplio y denso, está hilvanada por distintos fragmentos sonoros de este documental, que puntúan y cargan de significado las palabras del cineasta.