Archive for the 'Comunicaciones / Lectures' Category



El lugar como calle. Charla abierta en master CSKG

Este jueves, 26 Febrero, a las 17h participo en las III jornadas de Creación Electroacústica organizadas por Máster en Composición Electroacústica CSKG que se extenderán hasta el domingo 1 de marzo y acogen entre otros, conferencias, talleres y master classes con Trevor Wishart y Mesías Maiguashca y encuentros con Eduardo Polonio y José Manuel Berenguer.

Mi charla “El lugar como calle. La creación sonora como situación de encuentro, demostración, conflicto y apropiación” está enmarcada en una sesión en la que abordaremos la extensiones del sonido más allá de lo musical y en la que participará también Ramón del Castillo.

Todas las conferencias son de libre acceso.Os esperamos en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katerina Gurska (C/ Santa Engracia, 181, Madrid).

cartel-seminario

Sound Creation in the ‘Art in-the-public’ interest

Invisible-Places_web

Next July 19 I will be presenting some ideas on my research on Sound Art and Public Art as part of the symposium Invisible Places held at the Escola Superior de Educação of Viseu in Portugal. For the complete agenda of the symposium visit the web invisibleplaces.org

An Inclusive Approach to Sound Creation in ‘Art in-the-public’ interest
My paper takes up an approach to sound art creation in the public art sphere. Addressed in line with the perspectives on public art by some of the critical authors and artists in the field as Arlene Raven or Susanne Lacy, the paper reinforces the analysis of the sound art practice in the public sphere related to notions of commitment, ephemerality or temporality which are crucial for the ‘art in-the-public interest’ paradigm and, broadly understood, for the public art today.

Curating Sound Art (15/05 -17/05) Goldsmiths, University of London

Next May 15 I will be presenting the project Augmented Spatiality as part of the symposium Curating Sound Art held in Goldsmiths University of London. For more information and the agenda of the symposium visit the web http://ocradst.org/soundartcurating/

sound-art-curating

Following you can read the abstract of my paper: 

Augmented Spatiality was a one-week exhibition on public space and sound creation curated by the author in 2013 in Hökarängen, a Southern suburb of Stockholm.

The project was inspired in the concept of ‘spatiality’ coined in 1980 by the geographer and urban planner Edward Soja who devised this term to refer to the attributes of a space that is essentially social. Although having other terms in language related to the spatial, Soja elaborated around the ‘spatiality’ the notion of a space which is produced as a result of the social life, a space whose organization and meaning is subject to multiple transformations and contingencies. A space, thus, where temporality and social relations are in its core.

Augmented Spatiality was conceived as a process in which the artworks, performances and other comprised events were integrated into the social and spatial processes taking place in the public sphere. The decision of working with sound creation was however taken prior to all these conceptions, and it was precisely the study of sound creation in public space which led to the specific project Augmented Spatiality.

Since its diffuse beginnings around the 60’s sound creation in the public realm has been closely linked to the notion of social space. Having the city – and the urban, as scenery, laboratory and source for inspiration, Public Sound Art practices aroused as an outcome of formal discussions by artists and musicians on the role of art in everyday life and, furthermore, as a consequence of acting in response to political and social matters. Half century later, whereas the role of art in public space is substantially different, some of these premises continue to be valid.

Bearing this in mind, the exhibition Augmented Spatiality integrated the discourses of sound art into social and sociological debates on the specific public space of Hökarängen. Eight projects worked out approaches and reflections on specific spaces and issues of the district, while a section with 17 listening pieces worked on the politics of listening, the aural memory and the displacement of sound in urban contexts.

Participating artists: Trond Lossius, Hong-Kai Wang, Mattin, Jacek Smolicki, Cecilia Jonsson, Iván Argote, Playing the Space, Konsthall 323. Listening Section: Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, Peter Cusack, Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fettaka, Mohamed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, Chinowski Garachana, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa

Listening for the city (April 2-3, Dublin)

Next April 3rd I will be in Dublin participating in Beyond Noise and Silence: Listening for the Citya public symposium exploring the intersection of sound art, public space, and urban design. This symposium complements the project MAP: Manual for Acoustic Planning and Urban Sound Design, a public art commission by Sven Anderson for Dublin City Council. More info in map.minorarchitecture.org

This symposium proposes a series of conversations that form a bridge between individual sound art practices that verge on the urban scale and a series of questions that address the possibility and relevance of a discipline which might lie somewhere between public sound art, urban sound design, and urban acoustic planning. Although these conversations are initiated from within a contemporary art context, these events also address this field from the perspective of the city, entering through the portal of existing noise mitigation strategies and reassessing how we might imagine listening for the city to discover new opportunities for design and intervention.

Session 1: Medium
Exploring Sound Installation in Urban Space
Presentation:
Christina Kubisch (Artist)
Discussion:
Sven Anderson (Artist) and Christina Kubisch (Artist)

Session 2: Practice
Various Perspectives Working with Sound (Art) and the City
Presentations:
Sven Anderson (Artist)
María Andueza Olmedo (Artist and Curator)
Dennis McNulty (Artist)
Aisling Prior (Curator and Public Art Advisor to the Arts Council)

More information of upcoming events of the project:
map.minorarchitecture.org/listening-for-the-city/

Listening-for-thecity_map1

La cristalización del sonido en el arte público

El próximo 14 de marzo estaré en la Universidad Autónoma de Madrid participando en las III Jornadas de Especialización en Historia del Arte que en esta ocasión están dedicadas a “Investigaciones más allá de la visualidad: arte sonoro y auralidad”.

Os dejo a continuación el programa. Las conferencias serán abiertas y tendrán lugar en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales 

10h – Sonsoles Hernández Barbosa: La fascinación de lo multisensorial en la cultura del fin de siglo: el ejemplo de la Exposición Universal de 1900

11h – María Andueza Olmedo: La cristalización de lo sonoro en el arte público

12-14h – Rubén Coll: Taller de escucha

RNE “La Casa del Sonido”. Augmented Spatiality. Espacio público y creación sonora

El pasado 30 de Octubre realicé un programa en “La Casa del Sonido” de RNE, Radio Clásica, dedicado a la creación sonora en el espacio público. “La Casa del Sonido” es un programa dirigido y presentado por José Luis Carles, con quien tuve el gusto de compartir micrófono y a quien agradezco su invitación.

El programa lo dedicamos casi íntegramente a hablar del proyecto “Augmented Spatiality” que comisarié en Estocolmo y que tuvo lugar los pasados meses de agosto y septiembre de 2013. En el programa escuchamos y comentamos fragmentos de algunos de los eventos que allí tuvieron lugar, como “Oath of Love” de la artista taiwanesa Hong-Kai Wang, escuchamos también algunos de los sonidos preparatorios de la instalación sonora “The Derivative. Touching the curve, sensing the space” que el artista noruego Trond Lossius preparó para el andén de metro del barrio de Hökarängen (en el que se enmarcó Augmented Spatiality). Y finalmente dedicamos una parte importante del programa a escuchar algunas de las piezas que formaron parte de la sección de escucha del proyecto.

Aquí podeís escuchar el programa íntegro y acceder al resto de contenidos de “La Casa del Sonido” en el podcast de RNE: http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido

The Global Composition – Sound, Media and the Environment (Darmstadt)

Next 24-28 July will be held at the Media Campus of Hochschule Darmstadt (Germany) the conference and Workshops, The Global Composition. Sound, Media and the Environment.

I will be presenting the results of my ongoing independent research on Public Sound Art. The value of the public in sound art as a metaphor of an expanded spatiality: Creating and curating public sound art.

Abstract

The experience of public spaces in large cities often returns aggressive environments in which the citizen is deprived of the temporal space of the imagination. Different events in the city propitiate an environment of unidirectional stimuli. This situation is experimented as symbolic violence, and dismisses the creative perception of the citizens in favor of a perception completely guided by the network of misrecognised power relations.

It is largely accepted that public creative manifestations must be included in the intervened physical and social system. However, how should sonic creation contribute to palliate the symbolic violence in the public spaces? Might it be returned to the citizen, through projects of public sound art, the possibility of an active recognition of the space? And even more, Might sound art creations propitiate a suggestive environment and operate as a metaphor of an expanded spatiality in the city?

In the presentation, different examples of sound installations and sound actions in the public space will be analyzed. Attention will be paid to the responses they allow to the citizens, as also to the works’ repercussion in the social spaces of the city. The aim of the paper is oriented to elucidate different forms of sound art interventions in the public space. The recognition of the social public sphere, the triggering of an expanded experience of the city places and the double immersion of the citizen-user will be pointed out as directions to be considered.

// Español //

Entre el 24 y 28 de julio tendrá lugar en el Media Campus del Hochschule de Darmstad (Alemania) el simposio The Global Composition. Sound, Media and the Environment. Allí presentaré el estado actual del trabajo que desarrollo como investigadora independiente acerca del arte público sonoro y las aproximaciones al mismo desde el comisariado. La comunicación llevará por título “El valor de lo público en el arte sonoro como metáfora de una espacialidad expandida. Creando y comisariando arte público sonoro”

Curso de Verano: “Estéticas de la imagen. Estéticas de la palabra”

Entre los días 2 y 4 de julio tendrá lugar el curso de verano “Estéticas de la imagen. Estéticas de la palabra” organizado por la Universidad de Zaragoza en la Universidad de verano de Teruel. Este curso en concreto tendrá lugar en Calanda, en la Fundación Mindán Manero. Consultar el programa completo en el siguiente enlace: http://www.fundacionmindanmanero.org/cursos

Entre otras intervenciones, el programa acoge el día 3 de julio una mesa redonda coordinada por Sandra Santana que lleva por título “En sentido figurado: leer, mirar y pensar la metáfora” y en la que tengo el gusto de participar  junto a Alberto Fragio, Pol Capdevilla y Manuel E. Toranzo.

Un ruido secreto (Marcel Duchamp, 1916)

Un ruido secreto (Marcel Duchamp, 1916)

Mi comunicación “El murmullo de la apariencia. Metáforas visuales y presencias sonoras” estará centrada en analizar la metáfora como recurso para aludir a lo sonoro en la obra de determinados artistas actuales. Dejo a continuación una breve presentación de la problemática que abordaré en la presentación:

En 1916 Marcel Duchamp ideó El ruido secreto, una bobina de cuerda cuyo cilindro central aparece sellado por dos planchas de cobre que permanecen unidas por medio de cuatro tornillos. En el interior de este contenedor, de medidas perfectamente asibles en una única mano, reside un objeto al que solo se tiene acceso a través del sonido. Éste, un ruido que debemos imaginar puesto que como espectadores no tenemos acceso a él, remitiría en su escucha al objeto escondido, a aquel que lo contiene y al sujeto que lo provoca. Sin embargo, el objeto de Duchamp aparece reducido hoy a la potencia visual de su imagen y a la evocación lingüística tanto en el título como en las palabras incompletas grabadas sobre las dos planchas de cobre. Todo ello nos lleva como espectadores a un ejercicio de distanciamiento de lo visual en el que se requiere la evocación mental individual que ligue en este caso el título y el objeto.

Como esta obra de Duchamp, muchas otras de diferentes artistas y creadores vinculados con lo sonoro remiten de forma explícita a lo visual y lo hacen usando la imagen como metáfora de lo sonoro. Más allá de la producción literal de significado que origina este uso de lo visual interesa discutir y analizar el mecanismo que subyace en la construcción de esas imágenes. En tanto que fotografías, objetos o acciones los argumentos apuntan a cuestiones que son al mismo tiempo culturales y escenográficas. Es desde ese desdoblamiento de lo visual como imagen especular de la idea sonora donde todas ellas resultan enérgicamente vivas.

A new kind of audience. The citizen of the work

Keep an ear on…
5th international FKL symposium on soundscape
Florence (Italy)

More info: http://www.paesaggiosonoro.it/keepanearon/

Moving away from the traditional concept of audience, in my presentation next Saturday 21st May it will be introduced the expression «citizen of the work». The citizen is not a specialist viewer, nor a trained audience that approaches the artwork, but someone walking through the city that discovers the elements of the artwork and, in doing so, activates his aesthetic perception of the space. In some sense they turn into dwellers of the work. This factor provokes a new relationship of the citizenship with the urban environment and its complexity. This relationship, which is produced through the sounds in the area of our concerns, represents a radical change in the articulation of the artwork in the public space and also in the discourses that it generates in connection with the urban environment and in this case with the acoustic ecology.

Venue // Symposium and Concerts
Tempo Villa Strozzi – Via Pisana 77 50143 Firenze
May . 20-22 .2011

Venue // Installations and videos
EX3 – Viale Giannotti 81/83/85 50126 Firenze-Italia
SUC – Le Murate – Piazza della Madonna della Neve 50122 Firenze, Italia
May.19-22.2011

La ciudad como espacio antianecoico

La facultad de Bellas Artes del CES Felipe II (Aranjuez), adscrita a la UCM, organiza por tercer año consecutivo MAPA 3, Muestra de Arte Público de Aranjuez, en la que distintos alumnos de la Universidad realizarán intervenciones en espacios públicos de la ciudad.

Acompañanando al evento, se van a desarrollar unas jornadas los días 5 y 6 de mayo para pensar y discutir en torno al arte público. La primera mesa de trabajo, que lleva por título “Arte actual, paisajes en el margen”, se celebrará el 5 de mayo de 10 a 14h. Abrirá la jornada, Elena Villamarín – directora de MAPA3 – quien presentará el evento y dará paso a la mesa redonda donde Javier Mañero, Carlos Rodríguez-Mendez y yo plantearemos tres acercamientos al arte público actual desde nuestra obra y nuestras investigaciones artísticas. A continuación intervendrá Bárbara Fluxá, quien además impartirá un taller la tarde de los días 5 y 9 de mayo. El día 6 de mayo tendrá lugar la segunda mesa de trabajo, “El arte público y el espacio político”, que contará con la presencia de María del Pozo, Daniel Villegas, Javier Abarca y Daniel Lupión.

La ciudad como espacio antianecoico

Mi intervención – el 5 de mayo – estará orientada a pensar el arte público como un lugar para las intervenciones sonoras. Para ello parto de un neologismo, lo antianecoico, para describir un espacio, el de la esfera pública, el de nuestras ciudades, un espacio en definitiva urbano y social que suena y reverbera sin intención pero puede hacerlo también con ella. La ciudad se presenta como un entorno rico y  su cacofonía natural no es – al menos como punto de partida – un aspecto negativo. Al contrario, toda esa sonoridad está compuesta de un cúmulo de información que nuestros oídos necesitan y a los que nuestros oídos y nuestra escucha saben dar prioridad como también un valor. Por eso, políticas contra el ruido no son necesariamente políticas que enriquezcan nuestros entornos comunes. Adjetivar la ciudad como antianecoica es pensarla como un espacio que acoge lo sonoro y lo complementa gracias al conjunto de factores que toman parte en el espacio urbano. Cada vez con mayor frecuencia desde el entorno artístico se apoyan proyectos sonoros para espacios públicos. Con carácter permanente o de forma puntual las intervenciones sonoras suelen plantear un acercamiento transversal a la ciudad y a lo que esta significa. Una aproximación que lejos de pensar la ciudad como un espacio y un tiempo que absorbe lo que le rodea, la piensa como un lugar vivo que interactúa, responde y está en constante evolución.


Follow me on TwitterLinkedInFacebook
Augmented Spatiality
The Croopier

Últimos tweets

W3Counter
Follow María Andueza on WordPress.com