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Escucha el contenido “Lo que ellas vieron. Entrevista con Russet Lederman”
https://radio.museoreinasofia.es/ellas-vieron-entrevista-russet-lederman

Russet Lederman es la comisaria, junto con Olga Yatskevich, de la exposición Lo que ellas vieron. Fotolibros históricos realizados por mujeres, 1843-1999, mostrada en el Espacio D de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía. En línea con la publicación homónima de 10×10 Photobooks de 2021, la muestra reúne, bajo un amplio paraguas, trabajos de mujeres en torno a la publicación, archivo y/o la colección de imágenes y fotografías. Así pueden verse libros encuadernados, porfolios, álbumes, fanzines y otros formatos, todos ellos recogidos bajo el término fotolibro.

Esta iniciativa busca destacar la cuestión de género en la historia del fotolibro, que no en vano comienza con el famoso ejemplar de cianotipias de Anna Atkins expuesto en el Museo Reina Sofía. Lo que ellas vieron es una continuación del trabajo realizado previamente en el libro titulado How we see: Photobooks by women (10×10 Photobooks, 2018) en el que las autoras ya habían realizado una recopilación de fotolibros realizados por mujeres. Por lo tanto, uno de los objetivos fundamentales de este proyecto, como explica Lederman en la cápsula, es ampliar la mirada sobre la historia del fotolibro de tal modo que puedan surgir nuevas narrativas e investigaciones atentas al papel de la mujer.

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Escucha el contenido “Ibon Aramberri. Vista parcial”
https://radio.museoreinasofia.es/ibon-aranberri

El artista Ibon Aranberri expone en el Museo Reina Sofía, entre noviembre de 2023 y marzo de 2024, una serie de obras representativas cuya organización en las salas del museo se empapa de la vida expositiva que esas mismas obras han tenido a lo largo del tiempo. La exposición Vista parcial ha sido comisariada por Manuel Borja-Villel y Beatriz Herráez en diálogo con el propio artista.

Esta cápsula recoge en voz de Ibon Aranberri algunas de las ideas que rodean Vista Parcial, una exposición de carácter antológico que muestra parte de su producción artística desde la década de 1990 hasta la actualidad. Ibon Aranberri comparte además sus inquietudes ante esa propia noción de una antológica, un formato que revisa, reúne y organiza un corpus creativo que se presenta atravesado en esta exposición por diferentes ciclos temporales, vitales y conceptuales que hilan cada obra con el presente y con su recorrido pasado.  

De forma sugerente, el paraguas conceptual de Vista parcial no solo remite a la visualidad fragmentada o a la visión parcial de una trayectoria sino también a todo aquello que en una exposición como esta, trazada desde una trayectoria artística que está en proceso, queda inconcluso, por decir, por experimentar…, una referencia a las segundas oportunidades e incluso a los fracasos como formas de contemplar —y completar— otros espacios de posibilidad tanto a nivel expositivo como artístico.

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Escucha el contenido “Sobre la atención. Una conversación con Amador Fernández-Savater”
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Amador Fernández-Savater (1974) es filósofo, escritor y activista. En la primavera de 2022 activó en el Museo Reina Sofía el taller de lectura Prestar atención: un desafío contemporáneo como parte de la Escuela de la Escucha, un programa de formación para docentes —pero extensible a otras personas interesadas—, que tiene como principal objetivo crear un espacio de reflexión para pensar de forma colaborativa en torno a la educación y la escuela.

Aquel taller retomaba el trabajo que habían comenzado previamente Amador Fernández-Savater y Oier Etxeberria en Tabakalera en torno al tema de la atención. Un contexto del que surge además la publicación El eclipse de la atención (2023) que han coordinado ambos y recoge una parte de los textos que se trabajaron en el Museo Reina Sofía.

En la conversación, recuperamos algunos de los temas centrales en torno a la atención o a las diferentes formas de atención posibles. Dialogando con las ideas de autores como Simone Weil, Rafael SM Paniagua, Yves Citton, Peter Handke o D. H. Lawrence se adentra en los desafíos y los retos de otras formas de atención en la contemporaneidad. De esta forma, Fernández-Savater reflexiona en esta cápsula en torno la espera activa como actitud reveladora, a la escucha como forma partícipe de la atención o al deseo como guía de otros modos de atender y descubrir la capacidad creadora.

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Escucha el contenido “Margarita Azurdia. Conversación con Rossina Cazali”
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Margarita Azurdia (Antigua Guatemala, 1931 – Ciudad de Guatemala, 1998) es uno de los nombres de la artista guatemalteca a la que el Museo Reina Sofía dedica una exposición monográfica entre noviembre de 2022 y abril de 2023. Su obra, poco conocida en el panorama internacional, presenta un conjunto muy diverso de formatos y realizaciones que no podemos desvincular de una figura, la de la artista, de enorme interés y actualidad artística.

Margarita Azurdia comenzó realizando pinturas monumentales inspiradas en los textiles de los pueblos indígenas de Guatemala con las que consiguió ya un reconocimiento en la X Bienal de São Paulo de 1969. Transitó después entre diversos formatos, desde la escultura a la performance, pasando también por la poesía y el dibujo, lo que hace que su obra acoja un amplio abanico formal siempre ligado a una trayectoria y un tránsito vital que se refleja en los múltiples nombres que adoptó la artista y que ponen de manifiesto la construcción constante de su propia identidad con relación al entorno en que se movía. Así nos encontraremos, en los aproximadamente 30 años que abarca la exposición, con Margot Fanjul, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita y, siempre, con Margarita Azurdia. 

En la cápsula hablamos con la investigadora y comisaria de la exposición, Rossina Cazali, que descubre la figura de Margarita y algunos de los hitos y momentos vitales más relevantes de su carrera artística en los que se percibe su interés por la ecología, el medioambiente, el feminismo y los indigenismos.  

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Escucha el contenido “GIRO GRÁFICO: Glosario”
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La exposición Giro Gráfico. Como en el muro la hiedra (18 mayo – 10 octubre, 2022) incluye en el Museo Reina Sofía manifestaciones gráficas surgidas en contextos opresivos de América Latina desde la década de 1960 hasta la actualidad. En ellos, mostrar y proyectar hacia el espacio común realidades menos visibles fue –y sigue siendo en la actualidad– un tema urgente y necesario. De ahí surgen propuestas de bordados, serigrafías, carteles y otras experiencias que encuentran su nexo común en el mostrar a través de la palabra, de la imagen y de la matriz. Para abarcar las diferentes realidades de América Latina, en la exposición, coordinada por la Red Conceptualismos del Sur, ha trabajado un amplio cuerpo de investigadoras que participan ahora del glosario propuesto para esta lista de reproducción.

En el glosario se abordan conceptos fundamentales de la exposición, como el propio término “giro gráfico” o el subtítulo de la exposición “como en el muro la hiedra”, y otros como “Nicaragua”, “cuerpos gráficos” o “territorios insumisos”. El glosario se construye de manera coral a través de la voz de las investigadoras que han participado en la muestra. La escucha del glosario sirve tanto como para la preparación de la visita como para acompañar durante la misma, como un espacio de reflexión posterior y como un archivo que deje otro rastro de la investigación cuando la muestra ya no pueda visitarse en el Museo.

Los audios del glosario tienen distintas calidades sonoras puesto que han sido enviados en remoto usando cada investigadora los medios que tenía a su disposición. No hemos querido obsesionarnos con arreglar estas cosas pues creemos que las distintas cualidades del sonido permiten escuchar algo de las investigadoras y de su espacio de trabajo que de otro modo quedarían anuladas. Aprovechamos para agradecer su compromiso y generosidad al enviar la información solicitada en cada caso.